Müzik disiplinlerinde bilgi teknolojilerinin gelişimi. İleri yeterlilik kursu "Federal Devlet Eğitim Standardının uygulanmasına yönelik zihinler için müzik eğitiminde bilgi ve iletişim teknolojileri üzerine araştırma." Tez önerileri listesi
Çelyabinsk Bölgesi Eğitim ve Bilim Bakanlığı
GBOU DPT (SUNZ) Çelyabinsk Pedagoji Koleji No. 1
V.A. Kulieva
Vikoristannya Bilişim Teknolojileri müzik eğitiminde
Pedagoji koleji öğrencileri ve müzik öğretmenleri için metodik ders kitabı
Çelyabinsk 2014
Kulieva V.A. Müzik eğitiminde bilişim teknolojilerinin kullanımı. Pedagoji koleji öğrencileri ve müzik öğretmenleri için metodik bir ders kitabı. Çelyabinsk, 2014, PPK No.1. - 16 saniye.
Bu aktivitedeki ilk asistanı önleme sorunlarına bakan, alandaki mevcut eksiklikleri tespit eden, fahianların kapsamlı bir müzikal farkındalığı, pedagoji koleji öğrencileri ve öğrencileriyle nasıl çalıştıkları için öneriler formüle eden ve tavsiye eden kişidir.
1.1. Bilgi teknolojileri kavramları…………………………….….3
1.2. Eğitimde bilişim teknolojilerinin olanakları………5
1.3. Multimedya sunumu. Görmek. Sınıflandırma……………….7
1.5. Müzik dersleri sırasında multimedya sunumlarından bir seçki…..11
Sonuç……………………………………………………………………16
Müzik eğitiminde bilişim teknolojilerinin kullanımı.
1.1.Bilgi teknolojilerini anlar.
“Teknoloji” kavramı daha önce endüstriyel üretim alanına getirilmiş ve çeşitli malzemelerin işlenmesi için birbirine bağlı yöntemler ve bir veya başka türde bir ürünün hazırlanmasına yönelik yöntemler anlamına geliyordu. Bilgi süreçleri açısından bilgi teknolojilerinin, mevcut bilgisayar ve diğer teknik teknolojilerin gelişimine dayanan oluşumların toplanması, iletilmesi, biriktirilmesi, işlenmesi, saklanması, dosyalanması ve alınmasına yönelik yöntem ve yöntemler sistemi olduğu söylenebilir.
Eski Yunanlılar teknolojinin (techne - ustalık + logos - bilgi) konuşmanın ustalığı (gizemi) olduğuna saygı duyuyorlardı. Bu kavramın en büyük önemi evliliğin sanayileşme sürecinde ortaya çıkmıştır. Teknoloji, oluşturulan nesnelerde açık bir değişiklik içeren üretim süreçlerini gerçekleştirme yöntem ve yöntemleri hakkındaki bilgilerin toplamıdır.
Bilgi teknolojisi, bir bilgi kaynağı kullanma süreçlerinin karmaşıklığını dikkate alarak ve aynı zamanda artan şekilde toplama, işleme, kaydetme, genişletme ve görüntüleme formatlarını sağlayan teknolojik cihazlara entegre edilmiş bir dizi yöntem, üretim süreci ve yazılım ve teknik özelliklerdir. güvenilirlikleri ve verimlilikleri.
Bilgi teknolojisi altında, bazı formlarda, incelenen nesne hakkında yeni bilgiler elde etmek için bilgi toplama, işleme ve iletme yöntem ve yöntemlerini, diğerlerinde ise bilgi kaynaklarıyla çalışma yöntemleri hakkındaki bilgilerin toplamını anlıyoruz. Herhangi bir duyusal bilgi teknolojisinin (daha önemli bir yöntem olarak anlaşılır) bilgilendirici olduğunu belirtmek önemlidir, çünkü ilk süreç, çalışacağım öğretmen arasında bilgi alışverişi olmadan imkansızdır.
Bilgi teknolojileri aşağıdaki ana güçlerle karakterize edilir:
1. İşlemenin (sürecin) konusu (nesnesi) veridir ve işlemin yöntemi bilginin çıkarılmasıdır;
2. Bu sürecin yöntemleri yazılım, donanım ve yazılım-donanım bilgi işlem sistemlerini içerir;
3. Veri işleme süreçleri konu alanına göre işlemlere ayrılmaktadır;
4. Sürecin optimize edilmesine yönelik kriterler, bilgilerin kamuya zamanında ulaştırılması, güvenilirliği, geçerliliği ve eksiksizliğidir.
Bilgi teknolojilerinin temelini üç teknolojik gelişme oluşturur:
1. Makine tarafından okunabilen ortamlarda (manyetik şeritler, filmler, manyetik ve lazer diskler) bilgi depolamanın yeni yollarının ortaya çıkışı;
2. Bilginin yeryüzündeki her noktaya pratik olarak, bölgede gereksiz kesintiler olmadan, geniş bir nüfus kitlesine iletişim yöntemleriyle (radyo yayıncılığı, televizyon, uydu veri iletimi, çağrı, telefon ölçümü ve ölçüm) ulaştırılmasını sağlayacak iletişim sistemlerinin geliştirilmesi. içinde.);
3. Belirtilen algoritmaları (sıralama, sınıflandırma, gerekli biçimde dosyalama vb.) kullanarak ek bir bilgisayar kullanarak bilgileri otomatik olarak işleme yeteneği;
Bilgi teknolojileri üç gruba ayrılır: neyi kurtarır, neyi rasyonelleştirir ve ne yaratır? Zamandan, zamandan ve maddi kaynaklardan tasarruf etmeye dikkat edin. Arama, karar verme vb. için otomatik sistemlerin azaltılmasını rasyonelleştirin. Yaratıcı (yaratıcı) bilgi teknolojileri, bilgiyi işleme ve işleme sistemindeki insanları içerir. Bilgi teknolojilerinin evliliğin gelişimindeki önemli rolü, yeni bilginin yaratılması, genişletilmesi ve geliştirilmesi süreçlerinin hızlandırılmasında yatmaktadır. Evliliğin entelektüel kaynaklarının kapasitesinin artması, bilgi teknolojileri yaşam kapasitesini azaltmaktadır.
1.2. Bilgi teknolojilerinin olanakları.
sen anlık olarak makul Bilgi teknolojisi bilimi, destekleyen pedagojik bir teknolojidir. özel yöntemler bilgiyle çalışmaya yönelik yazılım ve teknik cihazlar (sinema, ses-video ekipmanı, bilgisayarlar, telekomünikasyon). Bilginin bilgilendirilmesinin değiştirilmesi, hem eğitimciler hem de istekli zihinler için kültürel, temel ve bilimsel bilgilere ücretsiz erişim için gereklidir. "Bilgisayar teknolojisi yeniliği" terimi, mevcut hesaplamalı önlemlerin geniş olasılıkları anlayışıyla, çoğunlukla "taklit teknolojiler" ve "ilk oyunlar" ile aynı anlamda kullanılmaktadır. Günümüzde “bilgisayar teknolojisi” ile “bilgi teknolojisi” kavramları birbirinden ayırt edilememektedir. Bilgi teknolojisi olası kullanımlardan biri olarak bilgisayarı içerebilir. Bu nedenle “bilgisayar teknolojisi” terimi oldukça yakın ve biz de bundan bahsediyoruz. bilgisayar servisleri ah, şimdiden, bilgisayar programları tamamen yasaldır. Bilgi teknolojilerinin gelişimine yönelik sistematik araştırmalar yaklaşık altmış yılı kapsamaktadır. Başlangıç sürecine yönelik yazılım ürünleri çoğunlukla temel öğretim materyallerinin elektronik versiyonlarıydı: açıklayıcı nitelikteki bilgisayar sunumları; elektronik sözlükler, kılavuzlar ve asistanlar; gerçek süreçleri modelleme imkanı sunan laboratuvar atölyeleri; Eğitim programları; test programları; elektronik aksesuarlar. Bugün aydınlatma sistemi, Rusya'nın ilk depolarında ve merkezlerinde oluşturulan, birincil öneme sahip bir dizi çeşitli bilgisayar programını biriktirmiştir. Bunların az bir kısmı özgünlük, yüksek bilimsel ve metodolojik seviye ile ayırt edilir. Küre bugün özellikle işletme alanında yeni gelişmelere sahiptir. Windows sistemleri yeni olasılıklar ortaya çıktı. Her şeyden önce interaktif denilen programlarda diyalog vardır. Öte yandan grafiklerin (küçük çizimler, diyagramlar, diyagramlar, sandalyeler, haritalar) geniş çapta sergilenmesi mümkün hale geldi. Yeni başlayanlar için grafik çizimler bilgisayar sistemleri Bilginin öğrenciye daha etkili bir şekilde aktarılmasını sağlayarak anlaşılmasını kolaylaştırır. Ev yazılım ürünleri Grafikleri kullanmanıza olanak tanıyan, sezginin gelişimini, yaratıcı düşünmeyi artıran Kişisel bilgisayarların artan üretkenliği, metin, grafik, video ve animasyon kullanmanıza olanak tanıyan yaygın olarak kullanılan multimedya teknolojilerinin geliştirilmesini mümkün kılmıştır. modu ve böylece ilk işlem sırasında bilgisayarın kullanım kapsamını genişletir.
Multimedya derslerine ek olarak bu, eğitimsel elektronik kaynaklar, elektronik yayınlar, elektronik ders kitapları ve elektronik ders kitapları gibi temel kullanıma yönelik diğer elektronik ürünleri de içerir. İlk tanımanın elektronik bir ürününü oluşturma yeteneği, modern hiper metin teknolojisine dayanmaktadır. Modern bilgi teknolojileri, hiper metin kavramının yorumunu önemli ölçüde genişletmiştir. Metin parçaları arasında köprü metni bağlantıları yapılabilir. Hipermetin ağının düğümleri ve gönderimin çeşitli unsurları temel malzeme. Aşağıdakiler birbiriyle ilişkili olabilir: bir metin, deneysel bir model, bir ders kitabı, karşılaştırmalı bir veri tabanı, bir çalışma programı ve bir video serisindeki bir öğe. Hypertext teknolojisi, kullanışlı araçların geliştirilmesi için geniş bir olasılık yelpazesi sunar. Mevcut elektronik el kitabı, "öğrenmenin bulunması kolay olan bir avuç ortasını" ortaya koyuyor Gerekli Bilgi ve daha önce ele alınan materyale geri dönün. Böyle bir aracın tasarımı sırasında, bilgi bağlantısı kurma ve çağrışımsal sıra temelinde ona erişimi organize etme konusunda insan zihninin bireysel özelliklerine odaklanarak hiper güç inşa edilebilir. Araçların geliştirilmesi sırasında hiper metin teknolojilerinin kullanılması, düşük yük sağlar ve başlangıç sürecinin verimliliğini arttırması açısından tavsiye edilir.
1.3. Multimedya sunumları. Görmek. Sınıflandırma.
Multimedya sunumu - bir dizi slayt ve özel efekt (slayt gösterisi), sunum yerine metin, sunum için notlar ve izleyiciler için tek bir dosyaya kaydedilen materyal.
Multimedya sunumu verimli bir şekilde yeni materyalin açıklamasını desteklemek ve aşağıdakilere vurgu yapmak:
Baş, Suttev;
Yeni kavramlar, formüller vb.;
Açıklayıcı kelimeler;
Malzemenin sınıflandırılması.
Öğrenilen materyalin sunumunu ve karmaşık pekiştirme biçimlerini vurgulamak önemlidir. Bununla birlikte, işlem sırası ekranda basit bir saatlik modda görüntüleniyorsa, bağımsız bir robotu bir algoritmaya bağlamak mümkündür.
Sunuma bakın.
Sunum türü Amaç
Sunum-konferans. Yeni materyali, referansı, sistemleştirmeyi açıklamak için resimler, özetler, video veya ses içeren slaytların gösterimi.
Sunum-elektronik el kitabı. Öğrenciler tarafından yeni materyallerin bağımsız olarak öğrenilmesi için didaktik materyal, birincil konsolidasyonun geliştirilmesi.
Sunum-sunum. Görevin formülasyonunu değiştirin, ek animasyon yardımıyla alt bölümün adım adım çözümü düzenlenir.
Animasyonlu sunum testi. Cevabın ifadesini ve seçeneklerini değiştirin, animasyon yardımıyla doğru cevap gösterilecek veya yanlış cevap verilecektir.
Aşırı güç ile sunum testi. Hat opsiyonunun ve spesifikasyon metninin yer aldığı hiper-gücün yanı sıra, hattın doğru seçimine ilişkin bilgilerin yer aldığı bir slayta geçiş düzenlenecektir. Doğru seçimi yaparken bir sonraki öğüne geçiş vardır; Cevap yanlışsa rotayı tersine çevirmeniz gerekecektir.
Sunum modeli. Bu animasyonun arkasında bir sürecin, olgunun veya nihai görevin bir modeli yaratılır.
Sunum-kontrol. Kendini doğrulamayı, ödevlerin karşılıklı olarak doğrulanmasını ve ilk ödevin ödevini düzenlemek için sunum metnini kullanabilirsiniz, örneğin çalışmayı değerlendirme kriterlerini belirleyebilirsiniz.
Slayt gösterisi. Minimal miktarda metinle, müzik katmanlarıyla ve eklerle illüstrasyonların gösterilmesi otomatik değişim slaytlar, bazen slaytların döngüsel tekrarlarından.
Sunum-görüntü (ses). Destek olması açısından örnekler ve ana noktalar sunacağım; Slaytlarda çok fazla metin görüntülenmesi önerilmez; diyagramlara ve diyagramlara dönüştürmek gerekir.
Sunumların sınıflandırılması.
Şarkı söyleyen dinleyicilere doğrudan bilgi vermek için:
Büyük ekrana projeksiyonla sınıfta çalışmak için;
Bir bilgisayarda bağımsız çalışma için.
İşlevsel wiki'ye göre:
Dilova;
Navchalna;
Navchalna;
Uygulamalı;
Rozvazalny.
Sunulan sunumun niteliği:
Textova;
Ses videosu;
Açıklayıcı;
Kombine.
Yapı ve yönetime göre:
Sıkı çerçeve dizisiyle doğrusal;
Animasyon efektli doğrusal;
Köprü metni;
bir İnternet hikayesi biçiminde;
Ekli slaytların efektleriyle.
Net bir sunum oluşturmak için dört ilkeye uymak gerekir:
1. Sorun nedir?
2. Ne?
3. Yak mı?
Okuyucuya sunulan bu sunum nedir ve ne öğreneceğim?
Slaytlara ne koymalıyım?
Slaytlarda bilgi nasıl sunulur?
Sunumun biçimsel yapısı:
Başlık;
Plan;
Bunlara kadar olan literatür listesi;
Bunların yerini ortaya koyan bir dizi slayt;
Bunları Visnovok.
Bir sunumun yapısal elemanlarının tasarımına ilişkin kurallar.
Başlık:
Slaydın arka planı sunumun ana arka planından yükseltilmiştir;
Bunların adı obov'yazkova;
Daha fazla sanatsal ekleme;
Metin merkezde vurgulanır;
Yazı tipinin boyutu ve rengi okunabilir olmalı, en az 24 en fazla 30 olmalıdır.
Plan:
Benimsenen grafik biçiminde sorunlar olabilir;
Planın noktaları nokta ve noktalarla güçlendirilir, örneğin noktalar zorunlu olarak yerleştirilir;
3-7 sayıdan biraz fazla hata yapmaktan suçlu;
Referans listesi:
Gerektiğinde katkıda bulunuldu;
Amaç – öğrencilerin bağımsız çalışmaları için;
Yazı tipi schonaimensche 20.
Slayt seti:
Slayt sayısı ayrı ayrı sağlanır;
Devam edin ve plana başlayın;
Herhangi bir slayt kullanılabilir:
Başlık:
Benek yalnızca önermelerin arasına yerleştirilebilir;
Başlıklar kısa olma eğilimindedir;
Yazı tipi boyutu 24'ten 30'a kadar;
Ana yazı:
Slayttaki metin anahtar ifadeyi kaçırmaktan suçludur;
Yazı tipi boyutunu 20-24 yapın;
Bir slayttaki satır sayısını abartmaya gerek yok: 7-8;
Anahtar kelimelerin metnin ortasında görünmesi başka bir renk olan italik ile gösterilir.
Resim:
Slaydın boyutunun %60'ından biraz fazlasını kaplar;
Bir slaydın görüntü hacmi, slayt boyutunun %10-20'sinden fazladır.
Diyagram:
Diyagramların isimleri obov'yazkova'dır;
Diyagram slaytta yer almaktadır;
Çizgiler ve imzalar görünür ancak açıkça görülebilir.
Masa:
Tablonun adı obov'yazkova;
Masa zemin renginden farklı bir renkle doldurulacak;
Masanın “başlığının” tasarımı, masanın bulunduğu yerin tasarımından farklı olabilir.
1.5. Müzik dersleri sırasında çeşitli multimedya sunumları.
Herkesin bildiği şeylere ek olarak Microsoft indirme paketi, derslerin hazırlanmasında ve yürütülmesinde büyük bir yardım sağlar. Metin düzeltici Word, diğer elektronik sunumlar PowerPoint.
Power Point programlarının gücü sayesinde herhangi bir temel bilgiyi sunarken doğruluktan emin olabilirsiniz. Bu bir sunumdur. Başlangıçta, teorik materyalin açıklanmasının yanı sıra bir simülatör, testler ve öğrencilerin bir yazma robotundan (soyut) çeşitli bilgi bloklarının sunumunu gözden geçirerek çok eğlenceli vakit geçirebilirsiniz.
Multimedya sunumları - animasyon, ses, video parçaları, etkileşim unsurları içeren elektronik filmler - gösteri materyallerinin en gelişmiş sunum türü. Multimedya sunumunu ek bir bilgisayarda veya multimedya projeksiyon ekranında kullanabilirsiniz.
Bu tür bilgi teknolojilerinin kullanılması, öğrencilerde her türlü becerinin daha etkili bir şekilde geliştirilmesini mümkün kılar: görsel, işitsel ve duyarlı. Faaliyetler tüm hafıza türlerini içerir: görsel, işitsel, yaratıcı, çağrışımsal vb.
Sunum hazırlamak, bir unsuru çocukların davranışlarının anlaşılmasını ve anlaşılmasını içeren ciddi bir yaratıcı süreçtir.
Power Point programlarının gücüyle müzik-teorik döngünün tüm konularına yönelik sunumlar geliştirebilir ve oluşturabilirsiniz.
Bilgilerin hazırlanmasına büyük saygı duyuyoruz. Power Point programında bir slayt paketi oluşturmak için kullanılan teknoloji ne olursa olsun, bu buna yansır. Ancak bu sadece hazırlık değil. Her türlü bilgiyi bu şekilde arayabilirsiniz. Bu tür materyaller bağımsız didaktik kaynaklardır. Ve bunlar üzerinde, başlangıçta kendiliğinden bir sırayla, kademeli olarak tür ve tür seçimiyle çalışmak, BİT'in ilerlemesi için tamamen yöntemli bir çalışmadır. Aslında ister ders saatlerinde olsun, ister herhangi bir tasarım olmadan bilgisayar çizimleri olsun, ister elektronik metodolojik kaynaklar olsun.
Başlangıç aşamasına (elektronik bilginin biriktirilmesi ve yaratılması aşamasına) duyulan ihtiyaç tamamen anlaşılmıştır. Malzemeleri güncel gelişmeleri dikkate alarak toplayın, biriktirin ve eş zamanlı olarak gelecekteki tüm kaynakları eksiksiz olarak hazırlayın. Onlar olmadan bir sunumu tamamlamanın imkansız olduğu açıktır. İş parçasının ötesinde tamamen bağımsız bir değer ve değer vardır.
Sunum çerçevesinde slayt gösterileri, animasyonlu ekler ve öğeler de dahil olmak üzere grafik materyaller, metinler, videolar ve fotoğraflar yer almaktadır. üç boyutlu grafikler ve özellikle arka plan müziği ve spiker açıklamalarını içeren ses desteği.
Diğer bilgi sunma yöntemleriyle karşılaştırıldığında multimedya sunumunun en büyük yararları arasında yüksek bilgi yoğunluğu ve yüksek etkileşim görülebilir. Sunum, örneğin böyle bir potansiyel yaratıldığı anda bilginin sunum hızının değiştirilmesiyle dinleyicilerin tepkisine son derece uyarlanabilir.
Başlangıç süreci çerçevesinde uygulamanın ana hedeflerini görebilirsiniz. bilgisayar sunumu: Yeni materyale hakim olmak, öğrenilen materyali pekiştirmek, bilgi kontrolü
Sunum yalnızca başlangıç materyalini izleyiciye sunmakla kalmaz, aynı zamanda tüm didaktik formlara da hizmet eder. Açıkça söylemek gerekirse, "monitör" formatının kontrolü ve yaratıcı kontrolüne, ekranda görüntülenecek multimedya bilgi nesnelerinin düzenlenmesi eşlik eder. Müzik disiplinlerinde bu tür gösterimler elbette sesi de içerir. Teorik bilgiler - başlıklar, ifadeler, açıklamalar - monitörde ve sabit ekranda yalnızca bir görüntüyle değil, aynı zamanda ses çıkaran bir sesle (ses ve müzik) ve sesli videoyla da birleştirilir. Algoritmalar, kişiliksizlik ve her şeyden önce, öğretmenin yaratıcı tezahürü aşamasında bir koku var.
Örneğin, bu planlardan biri daha geleneksel bir seçenektir:
1. Gerçekleri, biçimsel özellikleri ve analizi içeren teorik metin.
2. Analiz için ses ve müzik notalarının çizimleri.
3. Video parçalarının gözden geçirilmesi (tüm sayıların ve sahnelerin dinlenmesi).
4. Yaratıcı materyaller (teorik metne “kakma” olarak eklenebilir).
Bir bilgisayar sunumu oluşturarak - önceden toplanmış materyallere dayalı belirli bir ders, bunu dinamik bir versiyona dönüştürebilirsiniz - sunumu örneğin isme göre değil, video illüstrasyonu, müzik sesleri, etik epigrafi yazarı ile açın. Başlangıçtaki materyal ve teorik fikirlerin sunumunu maksimum düzeyde estetikleştirmek için konunun kendisi daha sonra sunulabilir.
Burada teorik bilgilerin sunumunun yanı sıra birçok olanak da bulunmaktadır. Bilgiyi sunmanın görsel biçimi elbette hızlı hafızayı kolaylaştırır: bu biçim önemlidir. Tamamen metinsel parçalar sıkıcı olacaktır, bu nedenle yaratıcı nesneler ve anlık müzik sesleriyle birleştirilmiş bölümleri kullanmak daha iyi olacaktır.
Bilgisayar sunumunun unsurları olarak müzik çalmak ve video materyallerini görüntülemek, çoğu zaman sunulan müzik bilgisinin netliğini artırabilir ve birçok organizasyonel çabayı koruyabilir.
Müzik materyalinin bilgisayarla sunumu alanında bilgisayar doğruluğunun en büyük etkisi, müzik metninin ses ve görsel incelemesinin bir saatlik yayını ile elde edilir. Notların ek bir bilgisayarda sunulması, doğru ilk bilgilerin en etkili şeklidir. Ekrandaki müzik metni (teorik parçalar halinde sunulan sözlü açıklamanın ardından) görsel inceleme açısından kolaydır. Böylece ekran (monitör) ilkel bir elektronik tablete dönüşüyor. Derslerin elektronik desteği için müzik metinlerinin sunumu cephaneliğindeki tek yöntem "notalarla müzik dinleme" tekniği değildir. Müzik dili teorisi, çeşitliliğin özellikleri ve analitik analiz alanındaki açıklamalarla birlikte müzik metninden gerekli satırların “kesilmesi” ve oluşturulması gereken sembollerin belirlenmesi.
Slaytların oluşturulması, spreye zengin bir kanal akışı sağlar. Ekranda görüntülenen ve görüntülenen kelimeler, sözlü formülasyonlar ve notlar, ses ve video illüstrasyonlarıyla bir araya gelerek karmaşık bir bilgi, duygusal etki ve kesin yönelim oluşturur.
Yaratıcı bir antoloji de mümkündür; müzik öğrenimi için çok faydalıdır ve gereklidir. Her türlü materyalin reprodüksiyonları ve fotoğraflarıyla tamamlanır: bestecilerin ve Vikonavianların portreleri, müzik aletleri, sahne dekorasyonları, belgeler vb. Benzer şekilde konserlerden, filmlerden ve gerçekleri anlatan diğer videolardan oluşan bir video antolojisini de görebilirsiniz.
Uygulama yöneticisi, öğrencileri günlük çalışmalara yönlendirmek için sunumu eğlenceli bir yola dönüştürebilir. Başlangıç materyalinin görsel yoğunluğu dersi aydınlatmamıza, onu yeniden bağlamlandırmamıza yardımcı olacak, bu da başlangıç materyalinin anlaşılması ve ezberlenmesinin etkinliğini artıracaktır. Ayrıca sunumun, derslere başlamadan önce yaratıcılığı, bireyselliği ve derslere benzersiz bir yaklaşımı gösterme fırsatı sağladığını da belirtmek gerekir.
Visnovok
Böylelikle bilgi ve iletişim teknolojileri (BİT) dünyada merkezi bir yer edinmiş ve bunlara büyük umutlar bağlanmıştır; günümüzde dünyada BİT ve multimedya teknolojilerinin kullanımı kökten değişecektir; Bizim sistemimiz navchannya.
Vikoristannaya multimedya, kural olarak, öğrencilere bağımsız ve bağımsız çalışma için daha fazla fırsat sunmanın yanı sıra başlangıç programlarını değiştirmenize de olanak tanır. Elbette öğretmenlerin kullanabileceği yeni temel teknikler, yeni pedagoji, yeni araçlar ve yeni kaynaklar var.
Multimedya, çeşitli konu alanları ve disiplinlerin ve çubuktaki çeşitli konu alanlarının kapsamını geliştirmek için kullanılabilir.
Multimedya ürünleri ve İnternet hizmetleri, başlangıç sürecinin verimliliğini artırmak için en büyük potansiyeli sağlar:
Multimedya, etkileşim, esneklik ve çeşitli temel bilgilerin entegrasyonu gibi güçlü avantajlara sahip zengin ve zengin teknolojiyi içerir; ayrıca öğrencilerin bireysel özelliklerini dikkate almak ve artan motivasyonlarını karşılamak mümkündür.
1. Abdullin E.B., Nikolaeva E. V., Müzik eğitimi metodolojisi: üniversiteler için bir el kitabı [Metin]/E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva. - Müzik, 2006. - 336 s.
2. Bogachinska Yu.S., Goncharova O.V., Müzikal performansın teorisi ve metodolojisi [Metin] / Yu.S. Bogachinska, O.V. Goncharova. - M: Akademi, 2012. - 256 s.
3. Vikhryov V.V., Khristochevsky S.A., Fedoseev A.A., Filinov E. N., Bilgi teknolojileri. Temel el kitabı [Metin] / V. V. Vikhrev, S. A. Khristochevsky, A. A. Fedoseev, E. N. Filinov. - M.: ARKTI, 2001. - 164 s.
4. Glushkov, V. N. Bilgi teknolojileri [Metin]/V. N. Glushkov. - M .: Olimp, 2001. - 592 s.
5. Ivanova, N.V., Pidgirska T.A., Shakirova O.G. İlk sunumun yaratıcılarına: hijyen ve tasarımın faydaları. Katkılar ve öğrenciler için metodolojik öneriler [Metin] / Sipariş. N. V. Ivanova, T. A. Pidgirska, O. G. Shakirova. - Çelyabinsk, PDK No. 1, 2009. - 12 s.
6. Kodzhaspirova, G.M., Kodzhaspirov, A. Yu. M. Kodzhaspirova, A. Yu. - M.: 2002. - 224 s.
7. Nazarov, S. V. Bilgi işleme için bilgisayar teknolojileri [Metin]/S. V. Nazarov. - M.: 1995. - 402 s.
8. Polat, E. C. Eğitim sisteminde yeni pedagojik ve bilgi teknolojileri [Metin]/Є. S. Polat. - M .: Vidavnichy Merkezi "Akademi", 2000. - 417 s.
9. Simonovsky, O. S. Yeni bilgi teknolojileri [Metin] / O. S. Simonovsky. - Yaroslavl: Vidavnitstvo ATS, 2001. - 153 s.
10. Khristochevsky S. A., Elektronik yardımların ve multimedya ansiklopedilerinin temel unsurları. Bilgisayar biliminin sistemleri ve özellikleri. VIP.9 [Metin]/S. A. Khristochevsky. - M: Bilim. Fizmatlit, 2003. - 263 s.
için gerekli temel kaynakları bilmek zordur. profesyonel aktivite Web.2.0 teknolojilerine başlayan ve aynı zamanda bunlarla çalışan, bilimsel ve ilk projelerİnternet kaynaklarının yönetimi ile; kişisel web sayfalarının, ana VNZ portalının sayfalarının oluşturulması ve işleyişi ilkelerini bilir. Gerektiğinde küratörlüğünü yapılan kaynakların içeriğini değiştirmek ve güncellemek bizim sorumluluğumuzdadır.
Ancak katkıların tümü bilgi ve iletişim kaynakları sisteminde saklanmaz. Son zamanlarda “dijital yerliler” tabiri kullanılmaya başlandı. Dijital teknolojileri hayatın her alanına yaygın biçimde benimseyen insanlar ve “dijital göçmenler”. Çeşitli, özellikle laik nedenlerle, meydana gelen değişikliklerin özüne dalmak istemeyenler. Kokular, başlangıç sürecinde vikoristannaya ICT'den önceki ortamı kesinlikle rahatsız edecektir.
Portalda veya kendi sayfanızda yetkili içerik oluştururken çok önemli bir sorun, kağıt veya elektronik ortamdan telif hakkıyla korunan materyaller söz konusu olduğunda telif hakkıdır. Görünüşe göre bu ser-
Ayrıca korsan telif haklarına ve telif haklarının ihlaline karşı da mücadele verilmektedir. Aynı zamanda, televizyon şovlarından resimler, radyo televizyon programları, iletişimde ilk nitelikteki ses ve video kayıtları gibi yasal olarak yayınlanmış eserlerin ve bunlardan alıntıların, yerleşik yöntemle gerekçelendirilerek kullanılmasına izin verilir.
Uygulamada yabancı dilin gelişiminin uzun zaman aldığını, birçok mevduat sahibinin multimedya becerilerini başarılı bir şekilde geliştirdiğini ve bu durumda tüm bölgelere eşlik edecek şekilde genişleyecek karmaşık bir sistemin yaratılmasının gerekli olduğunu vurgulamak gerekir. Üniversitede yabancı dil öğreniminin başlangıcından tamamlanmasına kadar geçen süreç.
Edebiyat
2. Önce Eğitim [Elektronik kaynak]. URL: www.englishfirst.ru/epi/
3. Kostina E.V. Yabancı dillerin geliştirilmesinde harmanlanmış öğrenme modeli ve gelişimi // Üniversitelerin haberleri. Ser.: Beşeri Bilimler. 2010. s. 141-144.
4. İnternet ve hukuk [elektronik kaynak]. URL: http://introweb.ru
MÜZİK PEDAGOJİSİNDE BİLGİ TEKNOLOJİSİ
G.M. Soikina
Makale, müzik pedagogları arasında bilgi ve bilgisayar teknolojilerinde uzmanlaşma ihtiyacının altını çiziyor. Müzik pedagojisinde, müzikte bilgi teknolojileriyle ilgili çalışmalar da dahil olmak üzere, bilgi teknolojilerinin müzikal yaratıcılıkta incelenen rolü de dahil olmak üzere yeni doğrudan çalışmalar bulunmaktadır. Bunların önemi, yaratıcı potansiyelin gerçekleştirilmesindedir.
Anahtar kelimeler: bilgi teknolojileri, müzik pedagojisi.
Günlük müzik dersi günlük yaşamın durgunlaştığı bir derstir eğitim teknolojileri, bilgisayar teknolojileri, elektronik müzik aletleri geliştirilmektedir. Bu konu beni ilgilendiriyor çünkü ben kendim elektro keman çalıyorum ve öğrencilerimin ve babalarının korunması için çok çeşitli dinleyicilere düzenli olarak konserler veriyorum. Ayrıca farklı durumlar için videolar hazırlıyorum
müzik yarat. Müzik dinlerken aynı anda videoyu izlemek klasik müziğin anlamını daha iyi anlamanıza yardımcı olur.
Bir müzik dersi, müzisyenlerin duyguların ve öznel deneyimlerin yerini aldığı yaratıcı bir ortamın yaratılmasıyla karakterize edilir. Böyle özel bir yer kabul ediliyor
1. Küreselleşmenin zihinleri aydınlatma sisteminin bilişimselleşme süreçlerinin incelenmesi
farklı tekniklerin, çalışma türlerinin ve yeni multimedya tekniklerinin seçimi.
Bilgisayar, hem profesyonel düzeyde hem de amatör düzeyde müzik enstrümanı çalmayı öğrenmenin yaratıcı sürecinde geniş olanaklar sağlar.
Müzikal bilgisayar teknolojileri, müzik ürünlerinin teknik yaratılmasında temelde yeni bir aşama açmıştır: notasyonda, uygulamalı müzik türlerinde, ses kayıt tekniklerinde, parlak olasılıklar ses üretim ekipmanları, tiyatro ve konser faaliyetleri, ses tasarımı ve müzik yayıncılığı (internet üzerinden yapılan yayınlar dahil).
21. yüzyılın müzik pedagojisi alanında önde gelen yönlerden biri. Buna öğrencilerin bilgi ve bilgisayar teknolojileri bilgisi de dahildir. Bilgi ve bilgisayar teknolojilerine hakim olmak nesnel olarak gereklidir:
Vikonyalıların mesleki eğitimi için;
vikoristannya yak dzherela için ek başlangıç malzemesi (ön video, başlangıç, düzenleme, ses kaydı, ses oluşturma vb.).
Enstrüman çalmayı öğrenmek, müzik kulağını geliştirmek, müzik eserlerini dinlemek, melodi seçmek, aranjman yapmak, doğaçlama yapmak, müzik metni yazmak ve düzenlemek için bilgisayar programlarından yararlanılmaktadır. Bilgisayar programları, enstrümanın aralığını, pasajlardaki yazı tipinin akışkanlığını, vuruş yazı tipini ve dinamik gölgeleri, artikülasyonu vb. kontrol etmenize olanak tanır. Ayrıca bilgisayar, şarkıları bir orkestra eşliğinde dinlemenize olanak sağlar. sen şimdiki an Sınıfımdaki öğrencilerle özel derslerde kullanılmak üzere arka parçaları seçme sürecindeyim.
Bilgisayar teknolojilerinin kullanımının, müzik yapmanın özgüllüğünü gösteren işin bireysel doğasıyla doğrudan ilişkili olduğu unutulmamalıdır. Kişisel bilgisayar Müzisyenin çalışmasının yanı sıra çalınan eserin bireysel modunu değiştirmenize olanak sağlar.
Müzik pedagojisi hiçbir zaman yeni doğrudan bulguları ortaya çıkarmaz:
a) Müzikte bilgi teknolojilerine ilişkin araştırmalar:
Projelerde multimedyanın Zastosuvannya'sı;
Müzik eserlerinin bilgisayar analizinde beslenme;
Müziğin yerini almaya yönelik bilgi yaklaşımı;
b) bilgi teknolojilerinin müzikal yaratıcılıktaki rolünün, yaratıcı potansiyelin hayata geçirilmesindeki öneminin anlaşılması;
c) müzik eğitiminde bilgi teknolojilerinin kapsamlı gelişimine ilişkin araştırmalar:
bilgisayar müziğinde pratik ustalık, müzik editörleri;
günlük aydınlatma sürecinde müzik-bilgisayar teknolojilerinin ve elektrikli müzik aletlerinin kullanımı;
d) sorunlardan kurtulmak, neden uğraşalım bilgi kültürü müzik öğretmeni:
Mesleki faaliyetin sağlanması için en uygun program;
Bir müzisyenin kendini tanımasında bilgi teknolojileri.
Bugün modern müzikte bir başka önemli ve alakalı trend daha var - İnternet teknolojisinin durgunluğu.
Bu eğilim, mevcut bilgi teknolojilerinin gelişimine dayalı olarak geleneksel yöntemlerin optimizasyonuna odaklanmaktadır. Modern bilgisayar telekomünikasyonu, ilk bilgilerin çeşitliliğini sağlar, bulunmasını kolaylaştırır, erişilebilir hale getirir ve aynı zamanda orijinal haliyle sunar. Mevcut bilgisayar teknolojilerinin geleneksel geliştirme yöntemlerinden farklı olduğu nokta burasıdır. İnternet teknolojileri de dahil olmak üzere mevcut bilgisayar teknolojileri, gaz yönetim sistemine temelde yeni metodolojik yaklaşımların geliştirilmesine ve ilerlemesine katkıda bulunmaktadır.
İnternet teknolojilerinin yardımıyla, materyalin sunulma şekli, öncelikle ders yerine spesifik aktivite türüne ve deponun rolüne göre belirlenir.
Müzik-teorik disiplinler modern müziğin önemli bir bileşenidir. “Müzikal formların analizi”, “Müzik tarihi” gibi konuların incelenmesinin amacı hafif müzik tasavvufunun yaratımlarıdır. Bu tür bir disipline hakim olmak, hem dünyanın kendisini hem de besteci, dönem, müzik olguları ve müzik kültürünün diğer alanları hakkındaki bilgileri içeren büyük miktarda bilginin edinilmesine yol açar.
Multimedya aydınlatma kaynakları olarak adlandırılan şeyleri geliştirmek için yeni yöntemlerin malzemeleri kullanılır. Bu tür kaynaklar şunları içerir: elektronik kütüphaneler, ansiklopediler, müzik arşivleri, müzik antolojileri, sanal müzeler(müzik enstrümanları müzeleri dahil), eğitim kurumlarının katalogları müzik programları, önceden uygulanan test ödevleriyle başlangıç kursuna bölünmüş elektronik ders kitapları, bu kaynaklar yalnızca kitapçıktaki dersleri desteklemekle kalmaz, aynı zamanda müzik tarihi dersinde bağımsız ustalık için temel oluşturur.
birçok disiplin. Sonunda materyal yetkin bir şekilde yapılandırılabilir ve organize edilebilir. Vikladach, edinilen bilginin danışmanı ve denetleyicisi olarak hareket eder.
İnternet teknolojilerine dayalı bilgi ve eğitim kaynakları, malzeme temini, bilginin kontrolü ve doğrulanması, karşılıklı girdi ve öğrenme biçimlerine bölünmüştür.
Müzik yapmak için programlama yöntemleri zihinsel olarak aşağıdaki gruplara ayrılabilir:
Müzik yapımcıları;
Karaoke söyleme programları;
Müzik yapıcılar;
Müzik ansiklopedileri;
Temel programlar; doğaçlama programları, grup müziği, müzik yaratma.
İnternet kaynakları da dahil olmak üzere bu tür bilgi kaynaklarının başlangıç sürecinin geliştirilmesi ve uygulanması, esasen onu daha etkili ve çok yönlü hale getirme çabasının kapsamını genişletir.
ÜNİVERSİTE BİLGİ VE FARKINDALIK MERKEZİ YAK UMOVI TEST KONTROL ORGANİZASYONLARI MAJUBUTNY İNCELEMECİSİNİN BİLGİSİ
İŞLETİM SİSTEMİ. Starko
Bu makale, bilgi aydınlatma topluluğunun zihninde test kontrolünün büyük önemini vurgulayacaktır. Bu, kütüphanelerin elektronik kaynaklarına erişim sağlayarak, uzaktan bilgi teşhisi olanağı sağlayarak, bilgisayar testi şeklinde teste hazırlık yaparak daha verimli çalışmaya yol açacaktır.
Anahtar kelimeler: test etme, bilgi-aydınlatma ortamı, bilginin uzaktan teşhisi.
Bilginin enformatizasyonu, başlangıçta bilgisayar bilimi ve bilgi teknolojilerinin gelişimini, bilginin yönetimini ve bilimsel araştırmayı teşvik etme sürecidir. Bilgi teknolojisi, bilginin çeşitli şekillerde kaydedilmesi, işlenmesi ve sunulması için bilgisayar teknolojilerinin kullanılmasına dayanmaktadır. Saygılarımla, her şeyden önce tartışılan şey, karşılıklı ilişkilerin doğrudan anlaşılması ve karşılıklı olarak birbirinin güçlendirilmesidir.
Pedagojik ve metodolojik literatür, avantajları göstermektedir.
VNZ'nin bilgi ve farkındalık merkezinin zihninde bilgi teknolojilerinin kullanımı: sonuçların teşhis ve değerlendirilmesi ile nüksetme üzerinde kontrolün geliştirilmesi; kendini kontrol etmeye ve kendini düzeltmeye adanmışlık; olasılık güvenliği zorlu patronlar; Sürecin kişiselleştirilmesi ve farklılaştırılması, değişen katlanabilirlikteki değiştirme çizgilerini işaretlemek için adım adım kurutma olanağıyla başlar; takip süreçlerinin dinamiklerini göstermenin doğruluğu; görüntülerin geliştirilmesi için artan motivasyon
Federal Bilgi Ajansı
Daha fazla mesleki eğitim için devlet taahhüdü
ST. PETERSBURG EKONOMİ VE FİNANS DEVLET ÜNİVERSİTESİ
Dış İktisat Fakültesi
Konuyla ilgili özet:
Müzikte bilgi teknolojileri
St.Petersburg 2009
Girmek
1. Yeni teknolojiler ve müzik
2. Ses kaydı
3. Müzikte bilgi teknolojilerinin gelişmesi için beklentiler
Wikilistlerin Listesi
Girmek
Endüstri sonrası dönemin temel özelliklerinden biri, bilginin depolanması ve işlenmesi otomasyonunu EOM yardımıyla birleştiren elektronik teknolojilerinin hızlı gelişimidir.
Ağır iş bilgisayarlarının ve yeni bilgisayar teknolojilerinin ortaya çıkışı, modern bir müzik kültürünün oluşumunu etkiledi. Modern bilgisayarların yetenekleri, bilimsel ve teknik alandaki gelişmelere ve programlamadaki gelişmelere paralel olarak her geçen gün artmaktadır.
Olgun yapıcı katkıların, barış ve sessizliğin zamanı geldi ve her iki taraf da karşılıklı fayda sağlayacak projelere olan artan ihtiyacın farkına varacak. Uzak görünen insanların bu kadar farklı entelektüel faaliyet alanları, yalnızca geçen yüzyılın son on yılında karşılıklı olarak benimsenmekle kalmadı, aynı zamanda onların spіvpratsi'lerinin parlak gelişimini artık güvenle kehanet edebiliriz.
Müzikal yaratıcılığın tüm alanlarında bir müzisyenin profesyonel zihninin gelişimi için temelde yeni olanaklar sağlayan müzik bilgisayarının barizliği, kaçınılmaz olarak müzik-bilgisayar teknolojilerinin giderek daha fazla ilerlemesine yol açacak ve bu da bize daha fazla olanak sağlayacaktır. bestecinin, müzikologun, Viconavian'ın ve öğretmenin çalışmalarının doğası.
Sesi giderebilen elektronik (sadece bu değil) makinelerle yapılan sayısal deneyler, çeşitli şekillerde müzik yazımı ve farklı tarz ve yönelimlerin ortaya çıkışı. Yeni ses, yeni ses, yeni ses müzikte bir yenilik haline geldi. Pek çok ünlü çağdaş besteci, örneğin K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnitke, teknolojiyle çalışmanın karmaşıklığına bakılmaksızın, yeni elektronik enstrümanların durgunluğundan veya sadece onlar üzerinde eserler yarattı.
En elektroniklerin geliştirilmesi bilgi işlem teknolojisiİlk aşamalarda bile bu onun müziği istila etmesine neden oldu. Zaten 50'li yıllarda, rock grupları, vikorlar ve ilk EOM'lar uzun zamandır müziği sentezlemeye çalışıyorlardı: bir melodi bestelemek ve bunları bireysel tınılarla düzenlemek. Prensibi 1206 yılında Guido Marzano ve daha sonra V.A. tarafından kurulan algoritmik müzik böyle başladı. Mozart, minuetov'un oluşturulmasını otomatikleştirecek - rastgele sayılara dayalı müzik yazacak. Algoritmik kompozisyonların oluşturulması K. Shannon, R. Zaripov, Y. Xenakis ve diğerleri tarafından gerçekleştirildi. 1980'lerde besteciler bilgisayarları kullanma becerisine sahip olmaya başladı. özel programlar müziği hatırlayabilen, yaratabilen ve düzenleyebilen ve aynı zamanda yeni tınılar ve diğer birçok harika eser yaratmasına da izin veren. Konser pratikleri için bilgisayar kullanmak mümkün hale geldi.
Bugünün bilgisayarı çok-sesli bir enstrümandır ve bir tür kayıt stüdyosunun görünmez bir parçasıdır. Tabii ki, zengin insanlar arasında "stüdyo" kelimesi, "kitle kültürü" ve "üçüncü katman" kavramlarının yanı sıra popüler kültürün ve günlük şov dünyasının tezahürleriyle de ilişkilidir. Belki de bu, ses mühendisliği veya diğer fakültelere girerken veya müzik-bilgisayar teknolojileriyle başka bir şekilde ilişkilendirilirken başvuru sahiplerini çeken ana faktörlerden biridir. Beslenme hatalı: günümüzün müzik eğitimcilerinde bilgisayar kullanımının rolü nedir?
Bilgisayar müziğinin şarkı söyleyen tını-ritmik kodunun hastalık ve acıyı tedavi etmeye yardımcı olabileceği tamamen kabul edilebilir. Bilgisayar donanımının mevcudiyeti ve kullanım kolaylığı yazılım güvenliği müzikal yaratıcılık (müzikal "el sanatı") için benzersiz düzeyde zeka yaratmak; genellikle pop-rock tarzlarında amatör müziğin mevcut çığ gibi genişlemesiyle uyumlu. Virazis: "müziğim", "ev stüdyom", "CD'lerim", "videolarım", "müzik sitem" ("yarattıklarım" anlamında "benim" aracılığıyla) da tanıdık kitle kavramları haline gelecek. Kozhen kendini bir besteci, aranjör, ses mühendisi, yeni tınıların yazarı, ses efektleri rolünü deneyebilir.
1. Yeni teknolojiler ve müzik
Yeni teknolojilerin müziğe akışı uzun süredir devam ediyor. Müzik, müzik enstrümanları gibi tekniklerin gelişmesiyle eş zamanlı olarak gelişti. Mesela Mozart'ın kırkıncı senfonisini, belki bir kabzada çaldığım, sonra onu kütükten yıkadığım kırkıncı senfonisini tanımak imkansızdır. Gel ve müziğin koçanı al. Mezozoik çağda oturup sütünü yiyen ilkel insanlar kimler var? Diğer ilkel adam da aynısını yaptı, sesleri hissetti, şarkılarının uyumunu yakaladı ve aynısını denemek istedi. Üçüncüsü, en zeki ilkel adam, tahtadan bir çerçeve kesip saçları onun üzerine gererek çiviyi değil, at kılı gibi bir lifi sürmenin daha iyi olacağını fark etti. Bu, yaklaşık olarak ilk telli müzik aletinin kökeninin tarihidir. Üçüncü ilkel adam odun kesme teknolojisini bilmeseydi, bundan hiçbir şey çıkmayacağına saygı duyuyorum.
Önemli ahşap işleme ve metalurji teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte insanlar, çerçevenin yapıldığı ahşap türünde sesin önemini fark etmeye başladı. Aynı Alman atı kılı yerini metal ipe feda etti. Ve burada, çağımızdan iki bin yıl önce, lir ve arp gibi çalgılar ortaya çıkıyor.
Edebiyatın başlangıcından günümüze kadar olan insanlık tarihinin tamamı boyunca neredeyse hiçbir müzik aleti yaratılmamıştır. Bununla birlikte, son yüz elli kayadaki en büyük yeni teknoloji akışı üç grup tarafından fark edildi: klavyeler, davullar ve yaylı çalgılar (çoğunlukla gitar).
Elektrik tedariği açıldığında insanlar neredeyse tüm faaliyet alanlarında bu konuda endişelenmeye başladı. Geleneksel piyano suçlu olmadı. İnsanlar, nefesli çalgılarda olduğu gibi sesin şiddetinin yıllar geçtikçe değişmemesi için sönümsüz teller yapmaya çalıştılar. Sonuç olarak, aşağıdaki tasarım icat edildi: anahtarın altına elektromıknatısı çalıştıran bir kontak yerleştirildi. Aynı zamanda çekiç normal bir piyano gibi tellere çarptı, hareket etmeye başladı ve mıknatısa ulaştığında tel başka bir temas noktasına bastırıldığında titredi. Yay kuvvetlerinin akışı altında ip geri çekilirse, temas serbest bırakılır ve mıknatıs tekrar çalışmaya ve ipi çekmeye başlar. Telin periyodik olarak bir elektromıknatısla temas ettirilmesi sayesinde bu enstrümanın sesi daha da arttı ve fazla genişleme olmadı.
Başka bir klavyeli enstrüman - org - başka bir sorundan muzdariptir: pahalılığı ve boyutu. Cilt frekansı kendi borusunu gerektirse bile klasik organlar tüm salonları kaplıyordu. Bu hutrayı sürekli indirmeniz gerekiyor. Elektrik jeneratörünün çıkışı, müzik aletlerindeki aynı voltajın kaynağına güç sağladı - farklı malzemelere sarılmış olsa bile, bir hoparlöre bağlandığında farklı frekanslardaki sesler duyulabilir. Bu prensibin temelini oluşturan ilk alet, Chicago'nun son yüzyılının neredeyse seksenli yıllarında bulundu. Buna Telarmonium denir. Yeni cilt frekansının parçaları jeneratörün etrafında duruyordu ve tüm bodrum katını kaplıyordu. Müzisyenin bodrumunda oturduğu orgcuyu ve oymacıyı çağırın. Aynı zamanda telefon ve ilk hoparlörler de bulundu.
Ve Chicago'lular müzik dinlemek için orijinal numarayı arayıp telharmoniuma bağlandılar. Hacmi ve hazırlama ve ayarlamanın karmaşıklığı nedeniyle telharmonium geniş genişlemeyi engellemez. Ancak daha sonra, geçen yüzyılın otuzlu yaşlarında Amerikalı mühendis Hammond, armoni temelinde org sesine çok benzeyen bir enstrüman yarattı. Buna Hammond organı adını verdiler. Ucuzluğu ve uyumlu sesi nedeniyle daha da geniş bir genişlik kazanmıştır. Ayrıca Hammond'un organı sadece klasik müzik ama o dönemde rock müzik güçleniyordu.
Günümüzün klavyeli enstrümanları - sentezleyiciler - prensip olarak Hammond organına benzemektedir. Elektroniğin gelişmesiyle birlikte insanlar kendi seslerini boyamaya çalıştılar. Adım adım mekanik jeneratörler başlangıçta multivibratörlerle değiştirildi ve daha sonra Entegre devreler.
Ayrıca mikroelektroniğin daha da gelişmesiyle birlikte neredeyse her tınıyı izole etmek mümkün hale geldi. Günümüzün popüler müziğinde sentezleyici bugün kral ve tanrıdır. Vikoristan'ın sadeliği sayesinde, bir süre piyano çalmak isteyen bıyıklıları artık vikorist yapabilirsiniz. Bir ilkokul müzik okulunun üç sınıfı herkesin öğrenmesini kolaylaştırmak için yeterlidir.
Geriye kalan on yıl boyunca sentezleyicinin acil bir müttefiki vardı: bilgisayar. Görünüşe göre günümüzün bilgisayarları ruhunuzu ilgilendiren her şeyi yapmanıza izin veriyor. Şarap girişinin arkasında ses kartları Bilgisayarın herhangi bir modern sentezleyicinin enstrüman bankasına mikro devreler yerleştirmesi mümkün hale geldi. Özel sıralayıcı programlar yardımıyla dilediğiniz melodiyi bilgisayarınızdan indirip programlayabilirsiniz. Bir sentezleyiciye çıkın. Ve son zamanlarda sözde yazılım örnekleyicileri ortaya çıktı. Örnekleyici, bir sesin hangi notayı temsil ettiğini belirten, bir sentezleyiciye bağlı, aynı tını ile çalan bir sesi (İngilizce örnek, işaretler ve benzer adlarda) kaydetmenize olanak tanıyan bir cihazdır. Donanım örnekleyicileri pahalıydı ve pahalıydı, bu nedenle bir yazılım örnekleyicinin geliştirilmesi müzisyenler arasında bir sansasyon yarattı. Artık biraz müzik okuryazarlığı bilerek ve hiçbir şey çalmadan bilgisayarla idare edebilirsiniz. Sentezleyici ve bilgisayarın fiyat ve ses kombinasyonu, onları rock ve pop müzisyenleri için vazgeçilmez araçlar haline getirdi.
2. Ses kaydı
Antik çağlardan beri insanlar müzikal yaratıcılığı geliştirmeye çalışıyorlar.
Bir besteci için kendi eserini resmetme zamanı gelmiştir; ancak bir sanatçı için resmini yeniden yapması aynı şeydir. Bu yüzden müzisyenler güçlü insanların ilerlemesini düşünüyorlardı. En teknik ve aynı zamanda en eski yöntem değer gösterimidir.
Mürekkebi olan bir kalem ve parşömen üzerine kağıt ve ardından bir kağıt dışında aynı teknik cihazlara gerek yoktur. Müzik notasyonu şuradadır akla tahsis edilmiş arkush'ta müzikal sesler. Nitekim müzisyen melodiyi hemen kafasında çalacak ve onu tıpkı orijinali gibi yaratabilecektir.
Müzik notalarının ortaya çıkışı elbette müziğin bir mistisizm olarak gelişimini güçlü bir şekilde etkiledi, ancak farklı ülkelerde doğal olarak farklıydı. Medeni insanların dünya çapında yayılması sürecinde, notalar her türlü standardı takip ediyor. Ancak sürekli resim yaptığımız çarşaf müzik kaydetmek için kullanılan ve kökeni tamamen klasik Avrupa müziğine dayanan bir çarşaf. Örneğin Çin, Hint ve Afrika müziklerini kaydetmek bizim için zor.
Müziğin oluşum sürecinde, gizemli bir şekilde, sesin alt notalara kaydedilmesi için kapsamlı bir yönteme ihtiyaç vardı. Aje sıska değil, müziği seviyor ve nasıl çalınacağını biliyor. Doğal olarak zenginlerin bir saray müzisyenini ağırlama veya herhangi bir ünlü müzisyenin konseri için tiyatroya gitme imkânı vardı. Yoksullar eğer birini veya diğerini karşılayamıyorlarsa neden çalışsınlar ki? Yaptıkları tek şey, hiçbir şey çalmaya gerek kalmadan müzik yapmalarına olanak tanıyan ilk cihazları icat etmekti. Bunlar varil organlarıydı. Aslında Charmant'ı oynamak için herhangi bir müzik bilgisine veya becerisine ihtiyacınız yok, tek yapmanız gereken düğmeyi çevirmek.
Ses kaydetmenin mekanik yöntemi kalan birkaç yüzyıl boyunca durakladı. Mesela katıyı organa yazmak mümkündür. Şarkı söyleme yerlerinde bir rulo kağıt üzerine yarıklar açıldı, daha sonra bu rulo orgun boruları ile ev arasında döndürüldü. Orada yarıkların olduğu yerden borunun içinden rüzgar ve ay sesi geçiyordu. Bununla birlikte, bu ses kaydetme yönteminin bir takım eksiklikleri vardır, böyle bir rulo hazırlamanın karmaşıklığına rağmen, sesindeki eşitsizlik sesin eşitsizliğine neden olmuştur. Bu yöntem henüz yaygın olarak kullanılmamaktadır.
Örneğin on dokuzuncu yüzyılda Amerikalı Thomas Edison bir fonograf üretti. Bu şarap, ses kayıt tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Boov zastosovaniy yeni yöntem Seslerin kaydedilmesi, herhangi bir burun üzerinde kaydedilen zarın titreşimi ile sesin ve mekanik sesin duyulduğu mekanik bir sestir. Kayıt yapıldığında burundan gelen titreşimler, havadaki titreşimlerin ve titreşimlerin oluştuğu zara iletilir.
Vinakhid Khvilova, ses kaydının herhangi bir enstrümanı kaydetmesine izin verdi, çünkü orada bir enstrüman vardı, artık her ses kaydedilebiliyordu. Ancak fonografın çıkışından şeffaf kayıt cihazlarının ve kayıt cihazlarının çıkışına kadar neredeyse bir saat geçti. Başlangıçtan itibaren fonograf, sesinin açgözlü tatlılığı nedeniyle anlamını bilmiyordu. Bunun dışında, en kapsamlı ses kaydetme yöntemi ve asidik elektrikli işlemcilerin ve kayıt cihazlarının kullanılması, tüm lekelerin üstüne çıkmasına neden oldu. Koku geçen yüzyılın kırklı ve ellili yıllarında ortaya çıktı.
Onların zihinlerindeki eksen vinil rock müziktir; her şeyden önce kitle müziği. Basit, anlaşılır ve ucuz ses kayıt cihazlarının popülaritesi yaygınlaştı. Rock müziği pop müzikle karıştırmayın. Pop'a, aynı zamanda yeni teknolojilerin doğuşuna da bu bölümü ayırdım. Ve rock müzik bizim için mistiktir. Bu türde muhteşem bir eser yaratmak için, tıpkı diğer sanat türlerinde olduğu gibi, daha az düzeyde ustalık ve yeteneğe gerek yoktur.
Rock müziğin gelişimi, enstrümanlarda ve ses kaydında yeni teknolojilerin gelişmesiyle yakından ilişkilidir. Zaten parlak bir şey öğrendim - bu, lead gitarın Fender Stratocaster veya Gibson Les Paul seviyesine yükseltilmesidir. Bir başka düşman silahı da stereo kayıt cihazlarının ve stereo kayıt cihazlarının çıkışıdır. Monofonik kayıt cihazları böyle bir ses zenginliğine ulaşılmasına izin vermedi, çünkü gerçekten görkemli bir şekilde oluşturulan rock grubu kitlelere aktarılamadı ve tamamen mahvoldu.
Stereo kaydedicinin piyasaya sürülmesinden hemen sonra, bu tür rock şaheserleri ortaya çıktı, The Beatles “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” adlı rock operası Jesus Christ Superstar, rock ve klasik müzik arasındaki ilk ve şimdiye kadarki tek başarılı projedir. Ayrıca o zamanlar (altmışlı yılların sonu), elektro gitarlar için seslerini o zaman için gerçekten harika kılan sözde "aletler" ortaya çıktı ve dünyada, örneğin ağır metal gibi yeni tarzların doğuşu söylendi. . Prensipte ağır metal aynı kayadır, yalnızca daha gürültülü ve daha hızlıdır.
1960'ların ve 1970'lerin kuşağı tarafından bazen rock haksız yere müzik olarak adlandırılıyor çünkü onun çoktan öldüğünü düşünüyorlar. Aslında öyle değil. Gerçekten harika rock eserleri Mozart'ın "Kırkıncı Senfonisi", Beethoven'ın "Aylık Sonatı" veya Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" ile neredeyse aynı olacak - asla unutulmayacaklar. Son zamanlarda kaderi ortaya çıkaranlar aracılığıyla sıklıkla yeni teknolojiler ortaya çıkıyor. Yetmişli yılların ortalarında yeni nesil müzik aletleri ortaya çıktı: mikroişlemciler - çoğunlukla çeşitli sentezleyiciler ve biraz sonra - bilgisayarlar. Bir nesil genç değişti ve görünüşe göre gençler yeni olan her şeyi yok ediyor ve eski olan her şeyi yok ediyor. Rock babaların müziği haline geldi ve aynı zamanda modası geçti. Ancak yeni nesil yeni bir şey tanıtmadı, sadece "rock and roll öldü ve ben henüz ölmedim" (B.B. Grebenshchikov) konusunda ısrar etti. Sentezleyicilerin ve bilgisayarların yükselişinin basitliği onları sıska aptalların erişebileceği hale getirdi ve şimdi, belki elli yıl sonra bugünün müziğine baktığınızda, pop müzikle tıka basa dolu bazı başyapıtları görebilirsiniz.
3. Müzikte bilgi teknolojilerinin gelişmesi için beklentiler
Yine de, müzik bilgisayarının yaklaşmakta olan durgunluğu açısından en umut verici görünen doğrudan "çevirmeyi" deneyelim. Bizim için en gerçekçi şey, uzaktan müzikal aydınlatma teknolojisindeki en büyük durgunluğu reddettiğimizi varsaymaktır. Önümüzde müziğin tarihi ve teorisi var, yani çoğu zaman ve pratik nedenlerden dolayı, bir coğrafi noktanın büyük ilk yataklarından herhangi bir mesafede mevcut hale gelebilir. Peki, bilimsel olarak güvenilir ve pratik müzik bilgisiyle müziğe, bu güzelliğe ve güçlü mistisizme aşık olan daha fazla insanı zenginleştirecek olanlara yatırım yapabilirsiniz. Bilgisayar artık kararların tarihsel ve toplumsal olarak hayata geçirilmesine olanak tanıyan pek çok şeyi göstermeye hazır: "Müzik herkes içindir!"
Tüm insanlar için müzik okuryazarlığı kazanmak, sessizce ana dilini öğrenmek, en sevdikleri şarkıları annelerinden sessizce almak kolay ve heyecanlıdır ve müzik bilgisayarı, Sesler Dünyası şefinde cildin içici mandriası için güvenilir bir kaynak haline gelecektir. Günümüzde tıbbi ve pedagojik tekniklerin etrafında dönen temel müzik programlarıyla donatılmış bir bilgisayar sayesinde, örneğin sağır insanlar müziği hissedebiliyor ve sonunda konuşmaya başlıyor (bugün bile bu konuda doğrudan metodolojik gelişmeler var i).
Günümüzde tıbbi ve pedagojik tekniklerin etrafında dönen temel müzik programlarıyla donatılmış bir bilgisayar sayesinde, örneğin sağır insanlar müziği hissedebiliyor ve sonunda konuşmaya başlıyor (bugün bile bu konuda doğrudan metodolojik gelişmeler var i). Bilgisayar müziğinin şarkı söyleyen tını-ritmik kodunun hastalık ve acıyı tedavi etmeye yardımcı olabileceği tamamen kabul edilebilir.
Bilgisayar teknolojisinin mevcudiyeti ve yazılımın kullanım kolaylığı, müzikal yaratıcılık (müzikal "el sanatı") için akıllara durgunluk veren bir ölçek yaratıyor ve bu ölçek genellikle pop ve rock tarzlarındaki amatör müziğin mevcut çığ benzeri gelişmeleriyle uyumlu. Virazis: "müziğim", "ev stüdyom", "CD'lerim", "videolarım", "müzik sitem" ("yarattıklarım" anlamında "benim" aracılığıyla) da tanıdık kitle kavramları haline gelecek. Kozhen kendini bir besteci, aranjör, ses mühendisi, yeni tınıların yazarı, ses efektleri rolünü deneyebilir.
Bu tür kitlesel birikim bağlamında, müzikal aydınlatmanın prestiji ve canlılığı muazzam bir şekilde artıyor, bunun yerine bilgisayar kaçınılmaz olarak değişecek, daha yüksek teknolojiye sahip ve yoğun hale gelecek ve herhangi bir Ebedi hazineye dikkatle ayarlanacak. Özel bir lise ve ortaokulda müzik öğretmeni olan Kozhen (bu arada) müzik ve bilgisayar teknolojileri konusunda kapsamlı bilgi sahibidir. Elbette, konunuzu verimli ve coşkulu bir şekilde öğretebilirsiniz, ancak bir şarkıyı veya dansı bulmanız, bir ses düzenlemesi oluşturmanız, harika bir okul konseri oluşturmanız ve ardından bunu dijital bir diske kaydedip kaydetmemeniz hiç önemli değil. daha sonra öğrencilerinize çocukluk ve gençliğin harika zamanlarıyla ilgili bir bilmece için böyle bir not verin. .
Müzik-bilgisayar teknolojilerinin emek yoğun müzik mesleklerini daha da sıkıştırabilmesi mümkündür, babaların kullanımı yoluyla hala erkekleri ve kızları günde 10-15 yıl ya da çocukça mutluluğunuza oturtmaya gerek yoktur. Mitt'in kalpsiz müziğinin neşesi onlara çok daha akıllıca tasarlanmış sentezleyiciler ve müzik bilgisayarlar. Ve virtüözler (kemancılar, piyanistler, klarnetçiler, trompetçiler) gerçekten yetenekli, gömülü ve sabırlı müzisyenlerdir.
Wikilistlerin Listesi
1. Bilişim ve bilgisayar zekası / A.V. Timofeev. – M. Pedagoji, 1991.
2. Bilgi teknolojileri. Yu.A. Shafrin. – M.Lab. temel bilgi, 1998.
3. Bilgisayar bilimi: navch. teknik öğrenciler için doğrudan ve üniversitelerin uzmanlık alanları / V.A. Ostreykivsky. - Görüş. 2-ge, silindi. - M: Visch. okul, 2004.
4. Bilgisayar bilimleri/S.A.'da kesintisiz ders Beshenkov. - Mösyö Binom. Laboratuar. biliyorum, 2008.
5. S. Kastalsky. Kaya Ansiklopedisi/M. Coeval, 1997.
Federal Bilgi Ajansı
Daha fazla mesleki eğitim için devlet taahhüdü
ST. PETERSBURG EKONOMİ VE FİNANS DEVLET ÜNİVERSİTESİ
Dış İktisat Fakültesi
Konuyla ilgili özet:
Müzikte bilgi teknolojileri
St.Petersburg 2009
Girmek
1. Yeni teknolojiler ve müzik
2. Ses kaydı
3. Müzikte bilgi teknolojilerinin gelişmesi için beklentiler
Wikilistlerin Listesi
Girmek
Endüstri sonrası dönemin temel özelliklerinden biri, bilginin depolanması ve işlenmesi otomasyonunu EOM yardımıyla birleştiren elektronik teknolojilerinin hızlı gelişimidir.
Ağır iş bilgisayarlarının ve yeni bilgisayar teknolojilerinin ortaya çıkışı, modern bir müzik kültürünün oluşumunu etkiledi. Modern bilgisayarların yetenekleri, bilimsel ve teknik alandaki gelişmelere ve programlamadaki gelişmelere paralel olarak her geçen gün artmaktadır.
Olgun yapıcı katkıların, barış ve sessizliğin zamanı geldi ve her iki taraf da karşılıklı fayda sağlayacak projelere olan artan ihtiyacın farkına varacak. Uzak görünen insanların bu kadar farklı entelektüel faaliyet alanları, yalnızca geçen yüzyılın son on yılında karşılıklı olarak benimsenmekle kalmadı, aynı zamanda onların spіvpratsi'lerinin parlak gelişimini artık güvenle kehanet edebiliriz.
Müzikal yaratıcılığın tüm alanlarında bir müzisyenin profesyonel zihninin gelişimi için temelde yeni olanaklar sağlayan müzik bilgisayarının barizliği, kaçınılmaz olarak müzik-bilgisayar teknolojilerinin giderek daha fazla ilerlemesine yol açacak ve bu da bize daha fazla olanak sağlayacaktır. bestecinin, müzikologun, Viconavian'ın ve öğretmenin çalışmalarının doğası.
Ses üreten elektronik (sadece değil) makinelerle yapılan sayısal deneyler, müzik yazmanın farklı yollarının ortaya çıkmasına ve farklı tarz ve yönlerin ortaya çıkmasına yol açtı. Yeni ses, yeni ses, yeni ses müzikte bir yenilik haline geldi. Pek çok ünlü çağdaş besteci, örneğin K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnitke, teknolojiyle çalışmanın karmaşıklığına bakılmaksızın, yeni elektronik enstrümanların durgunluğundan veya sadece onlar üzerinde eserler yarattı.
Elektronik bilgi işlem teknolojisinin gelişimi, müziği istila etmeden önce zaten ilk aşamalarındaydı. Zaten 50'li yıllarda, rock grupları, vikorlar ve ilk EOM'lar uzun zamandır müziği sentezlemeye çalışıyorlardı: bir melodi bestelemek ve bunları bireysel tınılarla düzenlemek. Prensibi 1206 yılında Guido Marzano ve daha sonra V.A. tarafından kurulan algoritmik müzik böyle başladı. Mozart, minuetov'un oluşturulmasını otomatikleştirecek - rastgele sayılara dayalı müzik yazacak. Algoritmik kompozisyonların oluşturulması K. Shannon, R. Zaripov, Y. Xenakis ve diğerleri tarafından gerçekleştirildi. 80-TI-TID bestecisi Zamyvyu vicoristovati comp'yeri yapmayı başardı, özel programlarla unutabildi, yaki koklayabiliyordu, redaguvati muzik ve aynı zamanda hükümdarın ortağının drukuvati'si olan novi tembri olmasına izin verildi yaratıcılar. Konser pratikleri için bilgisayar kullanmak mümkün hale geldi.
Bugünün bilgisayarı çok-sesli bir enstrümandır ve bir tür kayıt stüdyosunun görünmez bir parçasıdır. Tabii ki, zengin insanlar arasında "stüdyo" kelimesi, "kitle kültürü" ve "üçüncü katman" kavramlarının yanı sıra popüler kültürün ve günlük şov dünyasının tezahürleriyle de ilişkilidir. Belki de bu, ses mühendisliği veya diğer fakültelere girerken veya müzik-bilgisayar teknolojileriyle başka bir şekilde ilişkilendirilirken başvuru sahiplerini çeken ana faktörlerden biridir. Beslenme hatalı: günümüzün müzik eğitimcilerinde bilgisayar kullanımının rolü nedir?
Bilgisayar müziğinin şarkı söyleyen tını-ritmik kodunun hastalık ve acıyı tedavi etmeye yardımcı olabileceği tamamen kabul edilebilir. Bilgisayar teknolojisinin mevcudiyeti ve yazılımın kullanım kolaylığı, müzikal yaratıcılık (müzikal "el sanatı") için akıllara durgunluk veren bir ölçek yaratıyor ve bu ölçek genellikle pop ve rock tarzlarındaki amatör müziğin mevcut çığ benzeri gelişmeleriyle uyumlu. Virazis: "müziğim", "ev stüdyom", "CD'lerim", "videolarım", "müzik sitem" ("yarattıklarım" anlamında "benim" aracılığıyla) da tanıdık kitle kavramları haline gelecek. Kozhen kendini bir besteci, aranjör, ses mühendisi, yeni tınıların yazarı, ses efektleri rolünü deneyebilir.
Bu tür kitlesel birikim bağlamında, müzikal aydınlatmanın prestiji ve canlılığı muazzam bir şekilde artıyor, bunun yerine bilgisayar kaçınılmaz olarak değişecek, daha yüksek teknolojiye sahip ve yoğun hale gelecek ve herhangi bir Ebedi hazineye dikkatle ayarlanacak. Özel bir lise ve ortaokulda müzik öğretmeni olan Kozhen (bu arada) müzik ve bilgisayar teknolojileri konusunda kapsamlı bilgi sahibidir. Elbette, konunuzu verimli ve coşkulu bir şekilde öğretebilirsiniz, ancak bir şarkıyı veya dansı bulmanız, bir ses düzenlemesi oluşturmanız, harika bir okul konseri oluşturmanız ve ardından bunu dijital bir diske kaydedip kaydetmemeniz hiç önemli değil. daha sonra öğrencilerinize çocukluk ve gençliğin harika zamanlarıyla ilgili bir bilmece için böyle bir not verin. .
1. Yeni teknolojiler ve müzik
Yeni teknolojilerin müziğe akışı uzun süredir devam ediyor. Müzik, müzik enstrümanları gibi tekniklerin gelişmesiyle eş zamanlı olarak gelişti. Mesela Mozart'ın kırkıncı senfonisini, belki bir kabzada çaldığım, sonra onu kütükten yıkadığım kırkıncı senfonisini tanımak imkansızdır. Gel ve müziğin koçanı al. Mezozoik çağda oturup sütünü yiyen ilkel insanlar kimler var? Diğer ilkel adam da aynısını yaptı, sesleri hissetti, şarkılarının uyumunu yakaladı ve aynısını denemek istedi. Üçüncüsü, en zeki ilkel adam, tahtadan bir çerçeve kesip saçları onun üzerine gererek çiviyi değil, at kılı gibi bir lifi sürmenin daha iyi olacağını fark etti. Bu, yaklaşık olarak ilk telli müzik aletinin kökeninin tarihidir. Üçüncü ilkel adam odun kesme teknolojisini bilmeseydi, bundan hiçbir şey çıkmayacağına saygı duyuyorum.
Önemli ahşap işleme ve metalurji teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte insanlar, çerçevenin yapıldığı ahşap türünde sesin önemini fark etmeye başladı. Aynı Alman atı kılı yerini metal ipe feda etti. Ve burada, çağımızdan iki bin yıl önce, lir ve arp gibi çalgılar ortaya çıkıyor.
Edebiyatın başlangıcından günümüze kadar olan insanlık tarihinin tamamı boyunca neredeyse hiçbir müzik aleti yaratılmamıştır. Bununla birlikte, son yüz elli kayadaki en büyük yeni teknoloji akışı üç grup tarafından fark edildi: klavyeler, davullar ve yaylı çalgılar (çoğunlukla gitar).
Elektrik tedariği açıldığında insanlar neredeyse tüm faaliyet alanlarında bu konuda endişelenmeye başladı. Geleneksel piyano suçlu olmadı. İnsanlar, nefesli çalgılarda olduğu gibi sesin şiddetinin yıllar geçtikçe değişmemesi için sönümsüz teller yapmaya çalıştılar. Sonuç olarak, aşağıdaki tasarım icat edildi: anahtarın altına elektromıknatısı çalıştıran bir kontak yerleştirildi. Aynı zamanda çekiç normal bir piyano gibi tellere çarptı, hareket etmeye başladı ve mıknatısa ulaştığında tel başka bir temas noktasına bastırıldığında titredi. Yay kuvvetlerinin akışı altında ip geri çekilirse, temas serbest bırakılır ve mıknatıs tekrar çalışmaya ve ipi çekmeye başlar. Telin periyodik olarak bir elektromıknatısla temas ettirilmesi sayesinde bu enstrümanın sesi daha da arttı ve fazla genişleme olmadı.
Başka bir klavyeli enstrüman - org - başka bir sorundan muzdariptir: pahalılığı ve boyutu. Cilt frekansı kendi borusunu gerektirse bile klasik organlar tüm salonları kaplıyordu. Bu hutrayı sürekli indirmeniz gerekiyor. Elektrik jeneratörünün çıkışı, müzik aletlerindeki aynı voltajın kaynağına güç sağladı - farklı malzemelere sarılmış olsa bile, bir hoparlöre bağlandığında farklı frekanslardaki sesler duyulabilir. Bu prensibin temelini oluşturan ilk alet, Chicago'nun son yüzyılının neredeyse seksenli yıllarında bulundu. Buna Telarmonium denir. Yeni cilt frekansının parçaları jeneratörün etrafında duruyordu ve tüm bodrum katını kaplıyordu. Müzisyenin bodrumunda oturduğu orgcuyu ve oymacıyı çağırın. Aynı zamanda telefon ve ilk hoparlörler de bulundu.
Ve Chicago'lular müzik dinlemek için orijinal numarayı arayıp telharmoniuma bağlandılar. Hacmi ve hazırlama ve ayarlamanın karmaşıklığı nedeniyle telharmonium geniş genişlemeyi engellemez. Ancak daha sonra, geçen yüzyılın otuzlu yaşlarında Amerikalı mühendis Hammond, armoni temelinde org sesine çok benzeyen bir enstrüman yarattı. Buna Hammond organı adını verdiler. Ucuzluğu ve uyumlu sesi nedeniyle daha da geniş bir genişlik kazanmıştır. Aynı şekilde Hammond orgu sadece klasik müzikte değil, o dönemde güç kazanan rock müzikte de kullanılmaya başlandı.
Günümüzün klavyeli enstrümanları - sentezleyiciler - prensip olarak Hammond organına benzemektedir. Elektroniğin gelişmesiyle birlikte insanlar kendi seslerini boyamaya çalıştılar. Başlangıçta, adım adım mekanik jeneratörlerin yerini multivibratörler ve entegre devreler aldı.
Ayrıca mikroelektroniğin daha da gelişmesiyle birlikte neredeyse her tınıyı izole etmek mümkün hale geldi. Günümüzün popüler müziğinde sentezleyici bugün kral ve tanrıdır. Vikoristan'ın sadeliği sayesinde, bir süre piyano çalmak isteyen bıyıklıları artık vikorist yapabilirsiniz. Bir ilkokul müzik okulunun üç sınıfı herkesin öğrenmesini kolaylaştırmak için yeterlidir.
Müzik kapsamında bilgi teknolojileri.
Günümüzde modern müzik pedagojisi, yeni pedagojik yöntemlerin tanıtılması, benimsenmesi ve öğrencilerle çalışma biçimleriyle ilişkili önemli değişiklikleri kabul etmektedir. 20. yüzyılın başlarından 21. yüzyılın başlarına kadar aydınlatma dahil insan faaliyetinin neredeyse tüm alanlarında bilgi teknolojilerinde bir artış yaşanıyor. Bilgi teknolojileri temel disiplinlerin çoğunda giderek daha fazla geliştirilmekte ve eğitim alanı bilgilendirilmektedir.
Bu dönüşümün sonucunda aydınlatmanın parlaklığı, verimliliği ve kullanılabilirliği artar. Bilgi ve iletişime dayalı yeni teknolojiler aydınlanma sürecini daha yoğun hale getirerek sürecin akışkanlığını artırır, ancak büyük bilginin ediniminin derinliğini bilmek önemlidir.
Pedagojinin bilgi teknolojisi anlayışı vardır. Bu kavram, bilginin hazırlanması ve öğrencilere iletilmesi sürecini karakterize eder. Bu sürecin özel bir özelliği bilgisayar teknolojisi ve yazılımıdır. Bilgi teknolojilerinde halihazırda temel bilgilerin iletilmesine hizmet eden iki bileşen bulunmaktadır:
teknik özellikler: bilgisayar teknolojisi ve iletişim;
Farklı öneme sahip olabilecek program özellikleri.
Bilgi teknolojilerini kullanmanın pedagojik hedefleri:
uzmanlığın gelişmesinde (zihnin gelişmesinde, estetik eğitiminde), bilgi kültürünün oluşmasında;
bir bilgisayar bilimcisinin mevcut uluslararası bilgi eğitimi (sözde bilgisayar okuryazarlığı);
artan etkililiği ve başlatmayı ileten, bilişsel aktivite için motivasyonları güvence altına alan ilk girdap sürecinin yoğunlaştırılmasında.
Şu anda pedagojik programların çok sayıda farklı sınıflandırması vardır. Metodik amaçlar doğrultusunda pedagojik program özelliklerini aşağıdakiler takip edebilir:
bilgisayar yardımları (dersler);
program simülatörleri (öğretmenler);
kontrol (testler);
bilgi ve araştırma (ansiklopediler);
Taklit;
modelleme;
gösteriler (slaytlar veya video filmler);
ilk oyuncular;
dozvillya ( bilgisayar oyunları: rol yapma, mantıksal, spor ve diğerleri. çadır).
Müzik eğitiminde yeni bilgi teknolojilerinin kullanılması, yöntemleri, biçimleri ve geliştirme yöntemlerini optimize etmeyi, bunlara ve diğer başlangıç görevlerine rasyonel çözümler bulmayı ve ek rotaları iyice seçmeyi mümkün kılar. Başlangıç sürecinin tembelliği, ortaya çıkan düşük zorluklarla birleşir. Geleneksel yatırım biçiminden. Aşağıdaki bilgisayar aydınlatma programı türleri vardır:
elektronik müzik ansiklopedisi;
kütüphane bilgileri ve arama sistemleri (müzik arşivleri);
Kontrol bilgisine sahip bilgisayar programları.
Müzikal bilgisayar programları müzisyenin sanatsal vizyonunu geliştirir; müzikal özelliklerin gelişimi; terimlerin temel anlayışını öğrenmek; pratik becerilerin şekillendirilmesi; bilim adamlarının yaratıcı faaliyetleri.
Günümüzde müzik bilgisayar programları müzik öğreniminin aşağıdaki ana alanlarına bölünmüştür:teorik bilgi sağlamaya yönelik programlar; işitme gelişimi için oluşturulan programlar; müzik literatüründen programlar; uzmanlık için bilgi ve beceri sağlayan programlar; yaratıcılığı geliştirmeye yönelik programlar; kombine programlar.
Teorik bilgi sağlayan programlar. Müzikal yaratımların öğretilmesiyle kalıp ve kuralların doğrudan edinilmesi, temel teorik anlayış. Programlar, kural olarak, birçok müzik terimini, müzik okuryazarlığı ve müzik teorisi unsurlarını, atanan notalar, akorlar vb. için testleri açıklayan çalma ve başlangıç bölümlerini içerir.
İşitmeyi geliştirmeye yönelik programlar, Tonlamanın, uyumun, melodik işitmenin vb. saflığını geliştirmek için çeşitli eğitimler içerir. Belirlenen notalar, aralıklar, perdeler vb. üzerinde eğitim almanıza olanak tanıyan çeşitli işitsel dikte türleri vardır ve ses perdesini kontrol etmek için perdenin grafiksel olarak sabitlenmesiyle sağlanır. onun saflığı.
Müzik literatüründen programlar . Bu, kitapları, ansiklopedileri, MIDI dosyaları biçiminde bir dizi müzik eserini göstermek için çeşitli müzik eserlerine küçük resimli referansları, bestecilerin ve müzisyenlerin kısa biyografilerini içerebilir. Müzik tarihi ve müzik edebiyatı ile ilgili programların metinleri slaytlar ve reprodüksiyonlarla resimlendirilmiş, müzik eserlerinden parçalar, video parçaları, seçilmiş müzik eserlerinden bir slayt gösterisi eşliğinde anlatım metni ekleyebilirsiniz. sanatsal yaratımlar biraz da olsa. Bu tür programların yardımıyla farklı ülke ve dönemlerdeki bestecilerin eserleri hakkında bilgi edinebilir, biyografilerini öğrenebilir, yarattıkları müzikler hakkında bilgi edinebilir, farklı müzik sanatı türleri, ünlü şarkıcılar ve müzisyenler, müzik enstrümanları hakkında bilgi edinebilirsiniz. .
Programlar, öğrenme için bilgi ve becerilerin verilmesi . Gençliğinizi garanti altına almak için herhangi bir müzik aletini (piyano, gitar vb.) kullanın. (Açıkçası, şarkı söyleyene kadar).
Yaratıcılığı geliştirmeye yönelik programlar. Kural olarak, bu oyun programları doğrudan gelişimsel amaçlarla kullanılır. Onun yardımıyla çocuklar küpler gibi tuhaf melodiler bestelemeye veya bir araya getirmeye, farklı ritim ve enstrüman çeşitleriyle oynamaya ve kendi bestelerini yaratmaya başlayacaklar.
Kombine programlar . Tarih bilgisi, müzik teorisi ve kompozisyonun temelleri var. Dersleri, alıştırmaları, oyunları dahil edin ve yaratıcılığı geliştirin.
Modern müzik uygulamalarında yeni bilgi teknolojileri giderek daha fazla kullanılıyor. Yeni elektronik müzik aletleri (sentezleyiciler, müzik bilgisayarları) ortaya çıkıyor. Müzik aydınlatmasında multimedya sistemlerinin kullanılması, lazer CD'lere ilk kayıt yapılmasına olanak tanır. müzik ansiklopedileri, kitaplar, tanıklar, çeşitli antolojiler. Güncel müzik dersi, güncel pedagojik teknolojilerin, bilgisayar teknolojilerinin ve elektronik müzik aletlerinin araştırıldığı bir derstir. Müzikal bilgisayar teknolojileri ders dışı etkinliklerde ve konser etkinliklerinde de yaygın olarak kullanılmaktadır.
21. yüzyılın müzik pedagojisi alanındaki ana yönlerden biri öğrencilerin bilgi ve bilgisayar teknolojileri bilgisidir. Bilgi ve bilgisayar teknolojilerinde uzmanlaşmak, hem Vikonavialıların mesleki eğitimi hem de ek başlangıç materyallerinin (ön geliştirme, başlangıç, editör, ses kaydı, ses yarattığı şey) geliştirilmesi için nesnel olarak gereklidir.
Ayrıca pedagojik süreçte bilgi ve eğitim kaynaklarının geliştirilmesi, öğretmen-müzisyenlerin özel bilgisayar programları kullanılarak gerçekleştirilen medya yeterliliğine, acemi robot olan annelere dayanmaktadır. Bu, öğretmenin kendisinin ileri niteliklerine karşılık gelir.
Bilgisayar programları aynı zamanda enstrüman çalmayı öğrenmede, müzik kulağını geliştirmede, müzik eserlerini dinlemede, melodi seçmede, aranjman yapmada, doğaçlama yapmada, müzik metinlerini yazmada ve düzenlemede de faydalıdır. Bilgisayar programları, pasajlardaki viconun akışkanlığını, vuruşların viconunu ve dinamik gölgeleri, artikülasyonu vb. belirlemenizi sağlar. Ayrıca bilgisayar, şarkıları bir “orkestra” ile dinlemenize ve müzik tarihi boyunca eserlerin melodilerinin müzikal-işitsel analizini yapmanıza olanak tanır. Birçok müzik disiplini için bilgisayar değerli bir bibliyografik ve ansiklopedik bilgi kaynağıdır.
Dolayısıyla bilgi teknolojisi, müzik ve onunla ilişkili nesnelerin yapımı sürecinde görünmez bir bileşendir. Bilgi teknolojilerinin yetenekleri, çeşitli müzik disiplinlerindeki çalışmaların etkililiğini arttırmayı mümkün kılmaktadır. Müzikte bilgisayar teknolojilerinin gelişimi ümit vericidir, konuyla ilgilidir ve nesnel olarak gereklidir. Bilgi teknolojilerinin doğru ve sistematik kullanımı, başlamak üzere olanlara yaratıcı potansiyellerini daha etkin bir şekilde gerçekleştirme fırsatı verir.
Yeni bilgi teknolojilerinin müzikal aydınlatma pratiğine dahil edilmesi, yorgun formların ve yenilik yöntemlerinin kapsamlı bir şekilde yenilenmesini sağlar. Yeni mevcut yöntemler Başlangıç, özel olarak yönlendirilmiş ve gelişen bir çabanın fikirlerini hayata geçirmek, ilk girdap sürecinin etkililiğini ve gücünü teşvik etmektir.
Mevcut teknolojiler, öğrencilerin müzik kültürünün gelişimine, bilimsel-figüratif düşünmenin, müzik bilgilerinin gelişmesine olumlu pedagojik etki sağlayabildiği gibi, öğrencilerin yaratıcı, entelektüel potansiyelinin ve güçlü motivasyonunun gelişmesine de katkıda bulunabilir.