Можливо ви знаєте, що у нас є кілька проектів в різних нішах, одним з яких є проект VideoSmile.ru. Він присвячений темі відео (монтаж, спецефекти, 3D і т.д.) і розвивається нашою командою з 2011 року.

Я знаю, що серед моєї аудиторії є люди, яким цей напрямок цікаво, тому попросив хлопців з VideoSmile підготувати для моїх передплатників серію уроків по найпопулярнішою програмою по обробці відео - Adobe After Effects. Це своєрідний «Фотошоп» в світі відео.

Ми вирішили, що це повинні бути практичні уроки, після вивчення яких людина зможе зробити для своїх відео якісь корисні анімовані елементи. Така серія уроків була успішно створена, і сьогодні я радий представити її вам.

Знайомство з After Effects

У першому відео ви познайомитеся з можливостями програми After Effects і дізнаєтеся, де її можна скачати.

Створення 4-х ефектних заставок. Частина 1

У цьому уроці ви познайомитеся з інтерфейсом програми, налаштуєте робочий простір, вивчіть основні панелі програми. Також тут ви створите свій проект і першу композицію в рамках цього проекту.

Створення 4-х ефектних заставок. Частина 2

Тут ви продовжите створення декількох варинат стартовою заставки і в процесі вивчіть ще кілька важливих інструментів програми After Effects.

Переходи і перебивки

У цьому відео ви навчитеся робити якісні переходи від стартової заставки до самого відео, а також реалізуєте кілька перебивок, які здорово знадобляться вам при монтажі. Крім цього, ви навчитеся використовувати стандартні переходи, які є в програмі After Effects спочатку.

Lower Thirds і плашки

Швидше за все ви помічали, що в різних роликах за участю людей з'являються анімовані плашки, в яких відображається ім'я та прізвище людини, а також назва його компанії і вид діяльності. Ці плашки легко створюються в After Effects, і в цьому уроці ви навчитеся робити їх самостійно.

Анімовані текстові елементи

У заключному уроці цього мінікурса ви навчитеся створювати текстові анімовані блоки, за допомогою яких ви можете додавати в свої відео будь-яку важливу текстову інформацію.

Перше, що ми зробимо переходячи до малювання поміняємо робочий простір на Paint.

З'явилися панелі Paint, Brushes і Layer. Панель Paint призначена для завдання параметрів малювання. Розмір і жорсткість кисті ми будемо вибирати в панелі Brushes. Так як малювати безпосередньо в панелі Composition не можна, для цього ми будемо використовувати панель Layer. Найкраще малювати при 100% масштабі. Для цього використовуйте в бічному меню панелі пункт Maximize Frame / Restore Frame Size, або навівши на панель курсор натискайте клавішу<~>на клавіатурі.
Створіть суцільний шар білого кольору. Це буде наш полотно на якому ми будемо практикуватися. Виберемо інструмент Brush Tool. Намалюємо наприклад невеликий кухлів.

Цей ефект означає, що ми застосували малювання до даного шару. Мальований елемент відображається у властивостях шару як подслой Brush 1. домалюємо до нашого кружечку пелюстки і стебло, так щоб вийшов квітка.

Погляньмо на властивості шару.

Як бачите для кожного елемента малювання у нас з'являється окремий подслой. Якщо ми виділимо один з шарів і намалюємо щось, новий елемент замінить виділений. Це буває зручно, якщо Ви намагаєтеся намалювати щось певне. Ви можете дати ім'я кожного елементу, що б не плутати їх. Виділяємо елемент, натискаємо клавішу Enter, вводимо нове ім'я, і ​​знову натискаємо Enter.

Першим властивістю ефекту малювання ми бачимо Paint of Transparent. Воно спільне для всіх елементів. Якщо поставити його в положення «On», фоновий шар зникне і залишиться тільки фон у вигляді шахових клітин (якщо у Вас вони не відображаються клацніть по перемикачу Toggle Transparency Grid, він є як на панелі Composition, так і на панелі Layer).

Тепер розгорнемо один з елементів. Тут ми бачимо дві групи властивостей: Transform (властивості трансформації), Stoke Options (властивості малювання), а так само аніміруемое властивість Path (форма). Розгорнемо групу Stoke Options. Якщо ви хочете підкоригувати параметри малювання для вже намальованого елемента, робити це слід саме тут, в панелі Paint ви задаєте параметри тільки для наступних елементів малювання.

Анімуємо властивість Start. Пересунемо лінію редагування в положення 2 секунди, і натиснемо на значок секундоміра. Створено перший ключ. Натиснувши клавішу Home створіть другий ключ. Але змініть його значення на 100%. Попередньо перегляньте в панелі перегляд Composition. Елемент поступово вимальовується, але в зворотну сторону. Щоб він промальовувався так, як ви його намалювали, анімуйте властивість End самостійно (не забудьте скасувати анімацію властивості Start).
У групі Stoke Options ми можемо змінювати колір кисті (Color), діаметр (Diameter), жорсткість (Hardness), округлість (Roundness), інтервал (spacing), непрозорість (Opacity) і потік (Flow). Як Ви могли помітити, всі ці властивості можна анімувати. Тепер змінюючи колір для кожного елемента розфарбуємо наш квітка.

Ще один інструмент малювання це ластик (Eraser). Вибравши даний елемент, на панелі Paint стає доступним пункт Erase, який задає предмет стирання.

Ви можете використовувати ластик не тільки щоб стирати намальовані елементи, але і для видалення фону.
Наостанок хотілося б описати спосіб, що дозволяє намалювати ідеально пряму лінію. Для цього нам знадобиться лінійка. Виконайте команду меню View-> Show Rulers. В панелі Layer з'явилися дві шкали: по вертикалі і по горизонталі.
Тепер наводимо курсор на одну з лінійок. Курсор повинен прийняти вигляд двосторонньої стрілки. Затискаємо ліву кнопку миші і переміщаємо курсор в те місце, де хочемо розташувати лінію.

Іноді виникає необхідність що-небудь намалювати поверх відео файлу, можливо, для того щоб просто створити смішне відео, або ж для якого-небудь серйозного проекту. В даному невеликому «мануалі», саме про це я Вам і розповім.

Тож почнемо:

1. Створюємо нову композицію (якщо ви не знайомі з основами роботи в Adobe After Effects, то про створення нової композиції ви зможете почитати).

2. «Перетягаємо» у вікно проекту програми Adobe After Effects, а потім і в саму композицію, відео, на якому будемо малювати (в даному випадку це Прірода.mp4):

3. Тепер два рази «натискаємо» по шару відео файлу і переходимо у вікно цього окремого шару (в даному випадку це Layer: Прірода.mp4), де ми і будемо малювати:

4. Коли ми перейшли в вищевказане вікно, то просто вибираємо інструмент Brush Tool (Ctrl + B). Також в правому нижньому кутку ми бачимо панель інструментів Paint, де можна налаштувати безліч різних параметрівмалювання:

5. Тепер можна спробувати що-небудь намалювати. Я на швидку руку намалював коряве деревце :)

Хотілося б відзначити той факт, що кожна окрема лінія малюнка створюється на новому«Подслое» всередині шару відео файлу. Ви можете гнучконалаштовувати кожен шар (Brush 1, Brush 2 ... Brush n) виставляючи, наприклад, час появи кожного з частин малюнка, а також, безліч інших параметрів.Для цього вам слід розгорнути шар відео файлу => Effects => Paint.

Я, в загальних рисах, описав процес з малювання в програмі Adobe After Effects, далі все залежить від вашої фантазії. До речі, якщо є проблеми зі збереженням (рендерингом) готового відео в Adobe After Effects, то рекомендую ознайомитися з цим матеріалом.

З серпня 2016 року вивчаю AE, почала працювати в сфері моушен-дизайну, крім ілюстрацій.

Я підготувала урок для блогу з простої анімацією фігур і ліній. Цей урок призначений для тих, хто вже більш-менш добре орієнтується в After Effects, тому якщо вам він здасться складним, то рекомендую подивитися базові уроки в мережі. Наприклад цей міні курс: Вступний курс Illustrator + After Effects.

Зовсім недавно я закінчила і виклала проект з анімованими лініями-виносками (callouts), і в своєму уроці я розповім вам, як я це робила на найпростішому прикладі.

1. Створюємо в Adobe Illustrator векторний файл з малюнком. У нас callout. Всі лінії без заливки, тільки обведення. Зробіть як на малюнку, щоб було зрозуміліше виконувати анімацію. Збережіть файл в aiформаті.

2. Імпорт в After Effects. Є кілька способів. Подвійний клік в віконці Projectі вибрати файл у випадаючому вікні. Або через провідник - вибрати файл і перетягнути мишею у вікно Project. Ще можна в Меню File> імпорт> файл, І вибираємо наш файл. Зверніть увагу! повинно стояти footageв полі Import Asі ніяких галочок ми не ставимо.

3. Створюємо нову композицію в After Effects. CTRL + Nабо через меню Composition> New Composition. Задаємо настройки - пишемо назву, у нас 30 кадрів (frame rate) і 15 секунд (Duration) тривалість анімації, задаємо також розміри самої композиції 1920x1080. Тиснемо - OK.

4. Перетягуємо мишкою імпортований векторний файл з вікна Projectна time line- нижній розділ робочої області, де, власне, ми і будемо анімувати наші лінії.

5. Виділяємо шар з файлом. Йдемо в меню Effect> Generate> Fill.

Колір вибираємо білий.

6. Шар виділено. Далі натискаємо на другу за рахунком іконку Rasterizeпоруч з назвою шару (якщо не видно іконок, то внизу тайм лайну є Toggle Swiches / Modes- натисніть і вид шару змінитися - з'являться праворуч іконки).

Тепер наші лінії добре видно. Потрібно поставити їм Scaleмасштаб. Можна розкрити шар і в параметрах Transform> Scaleввести значення, я поставила 450 на 450. Або гаряча клавіша S- відразу відображає тільки один масштаб з усіх параметрів трансформації об'єкта. Швидкий доступ є на всі функції і це дуже зручно. Так, кожен шар або об'єкт можна трансформувати і ці настройки є в кожному шарі.

7. Потім розмістимо наш callout по центру. Як і в ілюстратора: спочатку стрілочка виділення Selection Tool (V), Потім рухаємо об'єкт.

8. Виділяємо наш шар, йдемо в меню Layer> Create Shapes from Vector Layer.

І після цього дії у нас буде вже 2 шари. Перший наш векторний оригінальний шар ми можемо видалити. Виділяємо і клавішу DELETE. Не забудемо зберегти проект - Ctrl + Shift + S. Рада - періодично натискайте чарівні Ctrl + S.

9. Тепер нам потрібно розбити один шар на кілька - адже у нас кілька ліній. Можна вручну, але це довго і нудно. Краще завантажити і встановити безкоштовний скрипт ZI_ExplodeShapesLayers(Покращена нова версія). Виділяємо шар і йдемо як і в ілюстратора File> Scripts. тиснемо кнопку Explode!

Всі верстви розбилися окремо і можна знову видалити наш оригінальний шар, він найнижчий виходить. А вручну довелося б копіювати (копіювання шару - CTRL + D) Шар стільки разів скільки підшарів - ліній, потім видаляти зайві підшари у нового скопійованого шару і перейменовувати.

Детальніше, хто не знайшов або не захотів качати скрипт:
У нас 4 подслоя, значить потрібно ще 3 копії, робимо їх. Потім у першого шару видаляємо 2,3,4 групи. А далі по аналогії. Потім перейменовуємо - виділяємо шар - ENTER - вводимо нове ім'я - ENTER або в порожнє місце клік. Має вийти 4 шари з окремими лініями.

10. Можна шари розташувати в порядку анімації - спочатку гурток, потім лінії, потім квадратик. А можна і так залишити, за вашим бажанням. Ну, все приготування закінчені. Тепер найцікавіше - анімація вектора. Почнемо з кружечка - з маркера callout.

До речі поради! Наблизити - видалити в вікні композиція об'єкти можна коліщатком мишки (такий звичний ctrl + - не працює тут, і ctrl 0 теж) або ж вибравши масштаб у вікні Composition - Magnification ratio popup(Ось де цифри з відсотками і стрілочка вниз). А переміщатися по вікну композиція можна пропуском - та ж рука (як у люстрі). Також при анімації об'єкта звертайте увагу на центральну якірну крапку Anchor Point. Вона повинна знаходиться в центрі об'єкта, інакше анімація буде відбуватися звідти, де і лежить точка, а нам в даному випадку необхідно від центру. Як виправити - натисніть гарячу клавішу Y, І потягніть за точку, поставте в потрібне місце. Ну що ж, поїхали.

11. Анімація кола. анімуємо Scale.
Можна включити соло на шарі, тоді буде видно тільки коло (значок кружечка або точки). Потім проставляем ключі - це і буде наша анімація. Пересуваємо індикатор часу (ось цю лінію з синім наконечником - Current Time Indicator) На 0 секунд 15 кадрів і ставимо ключик - клацаємо за секундоміром поруч зі Scale, Значення залишаємо (у мене 450).

Пересуваємо в початок композиції на нуль - і змінюємо значення на нуль (відразу вбиваємо значення розміру і автоматично проставляється новий ключик). Далі просуваємося на 3 секунди - 450, на 3 секунди 15 кадрів - 300, ще через 5 кадрів - це буде 3 секунди 20 кадрів - 450, і знову повторюємо на 6 секундах, 6,15 і 6,20 - ставимо ті ж значення - 450/300/450. Далі так само на 9 і 12 секундах приблизно на одному і тому ж відстані. А тепер робимо загасання в кінці композиції - 14 секунди 15 кадрів - 450, на 15 секундах в самому кінці - 0. Потім натисніть F9- згладити ключі.

Можна додати ключик ще одним способом - клікнути по ромбики поруч з секундоміром і потім змінювати значення). Пересуватися по шкалі часу можна клавішами PAGE UPі PAGE ON. Акуратніше рухайте індикатор! Чи не зрушуйте сам шар! Якщо що CTRL + Zвам на допомогу.

Ну ось тепер наше коло ожив - з'являється на початку, плавно блимає в процесі і плавно загасає в кінці композиції. Для перегляду натисніть нуль 0 і для закінчення перегляду також нуль 0.

12. Анімація головної лінії.
Виділяємо наступний шар з головною лінією. натискаємо двічі Uі розкривається весь вміст шару. Використовується, коли потрібно відкрити ті підшари, які були змінені. Дуже зручно. Закрити - ще раз U. В процесі роботи самі все зрозумієте. Далі виділяємо подслой Group 3 - Add - Trim Path.

розкриваємо параметри Trim Pathі задаємо значення у END. Я поставила 75%. Цей показник відповідає за те на скільки відсотків буде відображатися в анімації лінія: 100% - повністю, 0% - відповідно лінія не буде відображатися. Оптимально - приблизно від 50 до 95%. Індикатор стоїть на початку композиції. Далі анімуємо. затискаємо ALTі натискаємо за секундоміром параметра Offset(Прямо під End) І вводимо в рядку, що з'явився вираз - time * n(Де n - число, що позначає кількість обертів або швидкість руху анімації).

Програйте композицію (нуль) і подивіться що вийшло. Можна змінити значення ENDі порівняти анімацію, вираз при цьому змінювати не потрібно. Таким чином, добийтеся найбільш цікавого і оптимального результату. Тепер додамо лінії також поява і затухання. Можна це зробити і за допомогою прозорості Opacity. Виділяємо шар - тиснемо клавішу Tі на 1 секунді, задаємо значення 100, на нулі на початку композиції - 0. Далі рухаємося на 14 секунд - 100 і в кінці композиції ставимо 0. F9- згладжуємо. До речі щоб виділити всі ключі відразу можна виділити їх мишкою акуратно і натиснути F9або ж найпростіше виділити сам параметр Opacityі все ключики виділяться відразу.

13. Анімація другої лінії.
Зараз навчимося з вами працювати з настройками самої лінії. Зробимо зі звичайної прямої пунктирну лінію і анімуємо її. двічі Uпо шару з лінією, знаходимо Strokeі розкриємо його значення, натиснувши на стрілочку. знаходимо параметр Dashesі натискаємо на плюсик + два рази. з'являться значення Dash(Кількість точок), Gap(Відстань між точками), Offset(Анімувати точки). Введемо, припустимо, значення 5 і 5. Тепер знову ALT+ Клік по секундоміром у параметра Offsetі вводимо time * n(У мене значення 35).

тепер виділимо Contens - Add - Trim Pathі на 1 секунді на Endключ 100, на нулі 0, на 14 секунді 100 і в кінці 0. І виділяємо ключики і згладжуємо F9.

14. Анімація квадрата. Обертання.
Виділяємо шар з квадратом, гаряча клавіша R (rotation). виділяємо rotationі ALT+ Клік по секундоміром. У рядку введення виразу пишемо time * n(У мене значення 250). Можна і за допомогою ключиків вручну - на початку ключик з нульовими початковими значеннями і в кінці ключик (вводимо кількість оборотів 0х і градуси +0,0) припустимо 8 оборотів і 360 градусів. Вирази значно полегшують і автоматизують роботу. Ну і по аналогії додаємо прозорість на початку появи (на 1 секунді 100 і на нулі 0) і в кінці загасання (на 14 секунді 100 і в кінці 0) і F9. Або ж робимо поява і затухання через Trim Path.

Всі! Анімація готова! Наш callout ожив! Тепер зберігається. Робимо рендер.
Натискаємо гарячі клавіші CTRL + M(Або йдемо в меню).

натискаємо навпроти Output Moduleпрямо на стрілочку і вибираємо формат у мене MOV + PNG + ALPHA(або ж MOV + PNG). І натискаємо Render, Чекаємо поки йде рендер. Потім дивимося результат. Відео збережеться в ту ж папку, де і ваш проект.

Оксана Шиловаспеціально для блогу

Підпишіться на нашу розсилку, щоб не пропустити нічого нового: