Архітектури та дизайн стрілки. Інститут медіа, архітектури та дизайну «Стрілка. Соня Ельтерман, головний редактор Strelka Mag

Концертна зала «Стрілка Інститут»

Концертний зал відкрито на базі Інституту медіа, архітектури та дизайну «Стрілка» у 2009 році. Інститут, по суті, є новим інноваційним проектом освіти, створеним у будівлі колишньої цукеркової фабрики «Червоний Жовтень», розташованої в кроковій близькості від московського Кремля.

Концертний зал розташувався на території колишніх фабричних гаражів, де колись був знаменитий культурний центр «АРТстрілка».

Нині – це молодий культурний простір у центрі Москви у якому концертний зал «Стрілка Інститут» має значення.

Концертний зал «Стрілка Інститут» - це відкритий майданчик для проведення видовищних заходів, а також комплекс, що складається з чотирьох студій, лекційної зали, відеотеки та бару «Стрілка» з літньою терасою на даху. Концертний зал має великий двір та амфітеатр.
«Стрілка Інститут» займає відкритий майданчик, на якому проводяться прем'єрні кінопокази фільмів відомих режисерів світового кінематографа, а також авторського та арт-хаузного кіно. Крім цього – це найкращий відкритий концертний майданчик, який займає двір московського інституту «Стрілка». Окрім кінопоказів та концертів, тут проходять цікаві дискусії та лекції.

Скоріше, «Інститут Стрілка» - це не класичний концертний зал у строгому розумінні цього слова. Це простір, що постійно видозмінюється, який постійно підлаштовується за формат того заходу, який проводиться тут в даний час. "Стрілка Інститут" схожа на велике місто, в якому глядачі є городянами, які придумують для себе цікаві розваги різного формату та рівня. Це і інтелектуальні лекторії, яскраві кабаре-бари, і майданчики для відео ігор, і кінолекторії. Буває, що простір трансформується в індіанське наметове містечко чи меблеву барахолку. Але найчастіше все ж таки простір перетворюється на концертний майданчик з зоровими місцями в амфітеатрі. За одне літо в концертному залі «Стрілка Інститут» проходить 12 концертів, в якому беруть участь молоді виконавці, які вже заявили про себе. За літо відкритий майданчик відвідують 400 тисяч глядачів. Для такого простору – це величезна глядацька аудиторія, що говорить про велику популярність у молодіжному середовищі цього нового культурного простору.

Дивно, як змінюється майданчик – зал для глядачів «Стрілка Інститут». На закритті сезону цього року в концертному залі «Стрілка Інститут» грала молода багатообіцяюча група «Kindness», яка тріумфально виступає на великих та важливих фестивалях. Антуражем для шоу стала велика сцена з безлічі дзеркал, гігантські дискоболи та спеціальні дзеркальні бари від Absolut.

Цей вечір мав свій дрес-код. Від чоловіків були потрібні елегантні, але зручні для танців костюми, а від жінок блискучі коктейльні сукні. І танці не змусили на себе чекати.
Бар "Стрілка" при концертному залі "Стрілка Інститут"
Цей бар є комфортним міським простором, створеним для неформального спілкування в рамках роботи відкритого концертного майданчика. Внутрішній простір бару облаштований у стилі еклектика, в який вплітаються елементи ар-деко, італійського та скандинавського дизайну 60-70-х років.

Бар приголомшує уяву своєю великою коктейльною картою та різноманітним меню міжнародної кухні.

У вихідні дні у барі музикант грає джаз на старовинному роялі, відбуваються вечірки з ді-джеями, а також камерні концерти. Таким чином, бар представляє нічні програми у форматі живої музики. Влітку у барі починає працювати літня тераса, організована на даху колишнього гаража цукеркової фабрики. З неї відкривається чудовий краєвид на Москва-річку.

Час роботи концертної зали «Стрілка Інститут»:

З понеділка по четвер з 19 години до 000 годин;
- у п'ятницю та суботу з 19 години вечора до 3 години ранку;
- у неділю з 18 години до 00 години.

«Стрілка Інститут» - експериментальна модель концертного залу, що трансформується. Цей проект буде цікавий молодим, що шукає натур, що люблять новизну видовищ і відчуттів.

CHANGING THE CITY
Strelka була заснована в 2009 році на зміну культури і фізичної території Росії. Institute promotes positive changes and creates new ideas and values ​​through its educational activities. Strelka забезпечує загальні можливості, в той час як City remains at the centre of Institute's research programme.

DEVELOPING HUMAN CAPITAL
Strelka Institute is non-governmental institution with experimental approach to education. Це 5-month study programme is aimed at young international specialists with backgrounds в архітектурі, design, the social sciences, й інші поля. Strelka's multidisciplinary education programme був shaped specificalle to develop human capital and boost students' creative energy.

CREATING THE FUTURE
Strelka's educational programme promotes critical thinking and public presentation skills. Інші літератури дослідницької програми становлять visual skills development, творчі дослідження та дані analysis and — останнє, але не мають значення — потенційна applicability of search projects and their value in solving the real problems of Russian cities.

NEW STANDARDS FOR PUBLIC SPACE
Strelka is open to the world and has always been ready for cooperation and networking; всі знання, що виробляються в інституті і багато його освітніх заходів є безкоштовно в громадськості. Ця впевненість була спрямована на Strelka Institute в популярний громадський простір навколо яких різні communities є будівля. Every summer, Strelka courtyard hosts є число громадських заходів: включаючи лекції, конференції, і фільми. Because of the Institute's great location — in the centre of Bolotny Island, правий опозиції the Kremlin, Krymska Embankment, 'Museon' Park і Gorky Park — Muscovites come here daily to work, socialise or just to have lunch. Ця територія використовувалась до довічної московської chocolate factory 'Red October' і була спрямована в креативний cluster several years ago. Як велику і Open Public space, Strelka had had a huge impact on development of whole island.

Катар: архітектура (без) обмежень

29.08.18 22:04

2 вересня - день Катару на "Стрілці". Під час конференції «Катар: архітектура (без) обмежень» провідні архітектори та містобудівники Катару розкажуть про те, як вони користуються своїми інвестиційними можливостями, які інженерні обмеження накладає клімат та яким чином нафтова економіка та традиції впливають на тренди в архітектурі.

Конференція проходить у рамках Перехресного Року культури Катару та Росії 2018 року за підтримки групи компаній Barwa.

На лекції «Минуле, майбутнє та сьогодення архітектури Катару»Ібрагім Мохамед Джайда (Ibrahim Mohamed I Jaidah), CEO Arab Engineering Bureau Qatar та керівник проектів галереї «Пожежна станція», кварталів-трансформерів у місті Лусаїл та стадіону до ЧС-2022 у вигляді національного головного убору – куфії, розповість про те. архітектура Катару від пре-

нафтової до пост-нафтової ери, і чи можна побудувати скляний хмарочос, зберігши традиції.

На лекції «Архітектура між традицією та сучасністю»Абдель Вахед Ель Вакіл (Abdelwahed Elwakil), архітектор, консультант Barwa Group та лауреат премій Driehaus Prize та Agha Khan Award, поділиться своїм баченням того, як створити автентичні форми без зайвих витрат, ніж корисні старі інженерні прийоми та що таке арабська неокласика.

У рамках панельної дискусії «Будівництво в екстремальних умовах»СEO девелоперської групи компаній Barwa Салмана Аль-Моханнаді (Salman Al-Mohannadi), фінський архітектор і голова бюро Avanto Architects Вілле Хара, керівник проектів КБ Стрілка Моніка Конрад, а також керівник Центру Міської Антропології КБ Стрілка Михайло Олексіївський представлять проекти і обговорять, чому південні містобудівники можуть навчити північ, чи існує універсальний підхід до будівництва льодів і пустелі, і як важкі умови допомагають створювати правила.

Алі Абдельрауф Алі Абуельсаад (Ali Abdelrouf Ali Abouelsaad), професор урбаністики, голова відділу досліджень та розробок Департаменту міського планування Катару, дасть публічне інтерв'ю «Від великого будівництва до великого життя» і пояснить на прикладі університетського міста Ель-Райан, Музею Іслам музею Катару, штучного острова Перлина, ринку Souq та стадіонів до ЧС-2022, як такі мегапроекти змінили фізичний та культурний ландшафт столиці Катару.

«У рамках Перехресного Року культури Катару та Росії 2018 року для нас було важливо створити можливість обміну досвідом та знаннями між нашими країнами, особливо у сфері архітектури та урбаністики. Тому що прагнення інновацій у поєднанні з глибокою повагою до своєї історичної спадщини - це те, що об'єднує наші народи, - зазначив Його Превосходительство.

Фахад бен Мохамед Аль-Аттія, посол Держави Катар у Російській Федерації. – На конференції, організованій спільно з Інститутом «Стрілка», найкращі архітектори Катару розкажуть про те, як створювати сучасні архітектурні будівлі, в яких збережено баланс між економічністю, естетикою, екологічністю та культурною самобутністю. Саме завдяки таким проектам Доха сьогодні визнана перлиною сучасної близькосхідної архітектури».

Захід проходить безкоштовно за попередньою реєстрацією.

За новинами можна стежити на сторінці у Facebook, «ВКонтакті» та Instagram.

2018 року оголошено Перехресним Роком культури Катару та Росії. Незважаючи на відмінності у географічному положенні, кліматі та історії, країни поділяють спільні цінності: модернізацію за збереження національних традицій, створення максимально сприятливих умов для розкриття людського потенціалу. Крос-культурні проекти, виставки, концерти та фестивалі, освітні та благодійні заходи на території обох держав допоможуть об'єднати дві самобутні культури Катару та Росії. Саме в цих областях можливий особливо продуктивний обмін знаннями та досвідом між двома державами з їхньою повагою до історичної спадщини та здатністю чуйно реагувати на виклики сучасності. Перехресний Рік культури дозволить створити атмосферу довіри та взаєморозуміння, необхідну для розширення ділових контактів, зміцнення економічної, туристичної та культурної взаємодії між країнами.

Ми завжди були постлюдством

24.08.18 08:57

Інститут "Стрілка" відкриває набір на освітню програму "Нова норма" лекторієм про філософію дизайну.

27 серпня на "Стрілці" пройде серія лекцій "Ми завжди були постлюдством" про радикальне зрушення у філософії дизайну, відправною точкою якого стали наслідки технологічної трансформації XXI століття. Захід відкриє прийом заявок на третій заключний цикл "Нової норми" - безкоштовної постдипломної дослідницької програми Інституту. Центром дослідження цього року є теми алгоритмічного управління та взаємозв'язку технологій і політики, різні аспекти поширення штучного інтелекту в масштабах міста, а також вивчення територій, не призначених для людей. Студенти вивчатимуть дизайн, справжня амбіція якого переробити саму людину, а не служити їй.

● «Зовні»: навчитися жити з територіями, не призначеними для нас»: теоретик дизайну, письменник, програмний директор Інституту «Стрілка», професор візуальних мистецтв та директор Центру дизайну Каліфорнійського університету (Сан-Дієго) Бенджамін Браттон сфокусується на автоматизації у масштабі міста . Автоматизовані зони заводів — це простори, що не залежать від традиційних уявлень про те, як мають бути спроектовані робочі зони для персоналу: люди знаходяться в безпеці від роботів, які, у свою чергу, захищені від вандалізму. Привнесення логіки промислової автоматизації до міста означає необхідність вчитися жити з непризначеними людям територіями.

● «Пластикова людина»: професор, декан Школи архітектури, проектування та охорони спадщини Колумбійського університету (з 2004 по 2014 р.), теоретик, історик архітектури, а також один із засновників журналу Volume Марк Віглі представить результати дослідження безперервного самореконструювання з винаходу перших кам'яних сокир і закінчуючи трансформацією людей у ​​комах з появою перших радіоантен наприкінці 19 століття.

● «Дизайн-анестезія»: теоретик, історик архітектури, співзасновник і директор міждисциплінарної програми «Медіа та сучасність» в Прінстонському університеті, а також професор і директор післядипломної освіти Прінстонської школи архітектури Беатріс Коломіна продемонструє, як сучасний дизайн дивовижно переплета знеболення.

● «Практики нової норми»: випускники Інституту «Стрілка» розкажуть про актуальні дизайн-практики на прикладі прототипів альтернативних проектів, ідеї яких представлені у різній формі — від фільмів до ігор та стратегій. Порушені у лекціях теми відображають основний напрямок третього року безкоштовної освітньої програми «Нова норма» 2018/19.

Подати заявку на навчання можна на сайті програми з 27 серпня до 1 листопада 2018 року. Дизайнери, архітектори, програмісти, соціологи та молоді професіонали з інших областей протягом 5 місяців намагаються знайти визначення того, що стало «новою нормою» в сучасному світі і як технології змінюють наше переконання в тому, що людина назавжди залишиться в центрі розвитку навколишнього світу .

Програма «Нова норма» пов'язує теоретичні семінари та дискусії з польовими дослідженнями та технічними воркшопами, де студенти отримують практичні навички роботи з алгоритмами машинного навчання, крос-платформними інструментами для створення ігор та додатків, технологіями доповненої та віртуальної реальності, монтажу та постпродакше. дизайну та візуалізації даних. Серед провідних викладачів програми Бенджамін Браттон (Програмний Директор), Ліам Янг, Келлер Істерлінг, Metahaven, Етьєн Турпін, Лев Манович, Ентоні Данн та Фіона Ребі, Джефф Мейна та інші. Навчання проходить у Москві і включає 2 великі дослідницькі поїздки - в Росії та за кордоном. Студенти минулих двох циклів програми провели дослідження у Мурманську, Магадані, а також Каліфорнії та Китаї.

За підсумками програми студенти представлять свої проекти, які розширюють традиційне визначення того, що включає дизайн міського середовища — це не тільки проектування житлових просторів і територій, а й дизайн цифрових протоколів, імітованих середовищ і нових користувальницьких регламентів. Ознайомитися з результатами минулого року можна на сайті програми thenewnormal.strelka.com.

На час навчання (лютий 2019 – липень 2019) студентам надається щомісячна стипендія. Мінімальний вік абітурієнта – 25 років. Мова навчання - англійська.

Серія лекцій «Ми завжди були постлюдством» пройде англійською з синхронним перекладом.

Вхід вільний, потрібна попередня реєстрація.

Інститут медіа, архітектури та дизайну «Стрілка» - це некомерційна освітня установа, заснована в 2009 році для зміни ландшафту російських міст. Будь-які зміни починаються з людей, тому всі програми та проекти Інституту мають освітньо-просвітницький характер та націлені на розвиток людського капіталу. Головною темою «Стрілки» завжди залишається місто та міський розвиток.

The New Normal («Нова норма») — експериментальна постдипломна освітня програма Інституту «Стрілка», орієнтована на фахівців із різних галузей. Щороку з 2017 до 2019 року група з 30 студентів з усього світу проходить навчання у форматі міждисциплінарного, дослідного мозкового центру (think-tank). Спільно з програмним директором Бенджаміном Браттоном та провідними викладачами місто розглядається через призму останніх технологічних трендів із використанням методології спекулятивного дизайну.

«Архітектор майбутнього» – перша міжнародна конференція

09.08.18 10:27

З 10 по 12 вересня на «Стрілці» відбудеться перша міжнародна конференція у стратегічному партнерстві з ДОМ.РФ за підтримки Мінбуду Росії. У рамках цієї події пройдуть лекції, дискусії та воркшопи, учасниками яких стануть представники провідних архітектурних бюро, дизайн-студій, інститутів, компаній-девелоперів із Великобританії, США, Нідерландів, Італії, Швейцарії та Росії.

Фокус програми – головні питання, які постають перед сучасними фахівцями. Вже сьогодні в архітектурних бюро працюють експерти з обробки даних, розробники ігор та інтерфейсів, а у технологічних компаніях архітектори створюють віртуальні арт-проекти. Які вимоги висунуть майбутнє до архітектора? Як зміниться інструменти проектування та способи спілкування із замовником? Чи замінять комп'ютерні програми та VR-окуляри макети та планшети? Часи вузької спеціалізації минають: професійне архітектурне середовище передбачає міждисциплінарність у підході, практиків і теоретиків, а шлях у майбутнє проходить крізь межі сьогоднішніх компетенцій.

У рамках конференції молоді архітектори з Росії матимуть можливість пройти спеціальний відбір на конкурс Future Architect: Open-call for Young Architects та вирушити на міжнародний архітектурний ярмарок Creative Exchange у Любляні (Словенія) у лютому 2019 року.

З 7 по 27 серпня відбуватиметься збір заявок, а 12 вересня фіналісти, які пройшли конкурсний відбір, представлять свої проекти перед міжнародним журі та слухачами у рамках публічного захисту заявок. Після відкритої презентації буде оголошено 5 переможців, які вирушать на архітектурний ярмарок та зможуть особисто познайомитися з представниками найбільших архітектурних та культурних інституцій з усієї Європи, потрапити до них на стажування, взяти участь в одній із професійних бієнале та інтегруватися у міжнародне професійне середовище.

Конференція проходить у рамках освітньої програми АРХИТЕКТОРИ.РФ у стратегічному партнерстві з ДОМ.РФ за підтримки Мінбуду Росії.

Соня Ельтерман, головний редактор Strelka Mag:

«Зміни вже розпочалися: від Калінінграда до Владивостока створюються нові суспільні простори, міські фестивалі, культурні центри. Ми стали стежити за героями та подіями, які не потрапляють у радари федеральних медіа, але дуже важливі для розвитку міської культури. Як ці зміни впливають на економіку міста та найголовніше — людей, які там живуть, їх освіту, безпеку, дохід та настрій? Новий Strelka Mag ставить своє завдання щодня відповідати на ці питання».

Strelka Mag розмовляє з провідними архітекторами та теоретиками дизайну, такими як Рем Колхас, Бенджамін Браттон, Віні Маас та Келлер Істерлінг, а також міськими експертами та активістами. Разом із перезапуском на сайті також з'явилася стрічка новин.

Стежити за новинами Strelka Mag можна на сторінках у Facebook, «Вконтакті» та Instagram, у телеграм-каналі або поштовій розсилці.

Хані Рашид. Московський досвід

28.08.15 18:23

3 вересня в Інституті медіа, архітектури та дизайну "Стрілка" відбудеться лекція засновника нью-йоркського архітектурного бюро Asymptote.

Хані Рашид, видатний архітектор, брат епатажного дизайнера Каріма Рашида, відомий амбітними, інноваційними проектами по всьому світу. Серед останніх робіт — дві будівлі у Москві, про які йтиметься на лекції. Одна з будівель – 150-метрова вежа на території заводу ЗІЛ – буде збудована до 2017 року. Архітектор пояснить, як нові об'єкти впишуться до міського пейзажу та розповість про поєднання історичних посилань та технологічних інновацій. Крім московських проектів, архітектор поговорить про процес створення готелю Yas Marina в Абу-Дабі та Мультимедійного музею річкової культури.

3.09.2015; початок о 20.00

Девід Фішер. Динамічна архітектура майбутнього

18.05.15 20:02

28 травня літню освітню програму «Стрілки» відкриє лекція італійського архітектора, який створює рухомі будинки.

Девід Фішер — автор теорії Динамічної архітектури, його проект вісімдесятиповерхового «Хмарочоса, що обертається», першої у світі будівлі зі змінною формою, докорінно змінює уявлення про те, якими можуть бути вдома. Хмарочос буде зібраний за принципом конструктура, зможе змінювати свою форму і обертатися навколо своєї осі за рахунок енергії виробленої вітряними двигунами.

На своїй лекції Фішер розповість про те, як сучасні технології вплинуть на проектування та будівництво будинків. На прикладі власних проектів архітектор пояснить, чому попереднє збирання будівель має переміститися за межі будівельного майданчика та які переваги відкриють ці зміни. Аудиторія дізнається, чому в найближчому майбутньому архітектура перестане вважатися «справою смаку» і оцінюватиметься виключно з погляду безпеки, екологічності та функціональності.

Про спікера:

Девід Фішер — італійський архітектор, творець «Групи динамічної архітектури» та «Асоціації динамічної науки», автор проекту першої у світі будівлі із змінною формою. Кар'єра Фішера охопила всі можливі аспекти архітектури: від викладання до проектування та управління будівництвом.

Мова: англійська з перекладом

Вхід безкоштовний. Початок: 20.00

«Тактильне місто»

01.08.14 00:26

8 серпня в інституті «Стрілка» пройде лекція грецької художниці Артеміс Папагеоргіу про файбертронік — можливості використання електронних компонентів у роботі з текстилем.

"Тактильне місто" (Haptic City) - спільний проект грецьких мультимедійних художників Артеміс Папагеоргіу та Афродіті Псарра. На лекції, яка відбудеться 8 серпня, Артеміс розповість про використання інтерактивних технологій у міському просторі, а перед лекцією буде представлено підсумки воркшопу, який вона проведе з 5 по 8 серпня. Художниця працює з так званою "Е-тканиною" - програмованим текстилем, в який вбудовуються мікрокомп'ютери, датчики, звукові сенсори. Учасники воркшопу спробують застосувати цей матеріал у дослідженні міського ландшафту та створити з E-тканини інтерактивну карту Москви.

Артеміс Папагеоргіузакінчила відділення комп'ютерних мистецтв університету Голдсмітс у Лондоні, де співпрацювала зі студією Cinimod, що спеціалізується на світловому дизайні, та студією Jason Bruges, що створює інтерактивні інсталяції для інтер'єрів. Артеміс брала участь у майстер-класах лондонської арт-групи MzTek, на яких вивчала LED-технології та DIY – електроніку. Після повернення з Великобританії в 2011 році вона започаткувала в Афінах фестиваль Athens Plaython, який проходить щороку і являє собою численні воркшопи з дизайну та суміжних з ним технологій, а також вуличні ігри, квести, вечірки. Фестиваль був удостоєний призу на змаганні TEDx Athens Challenge.

Лекція та майстер-клас організовані в рамках міждисциплінарної програми Політехнічного музею «Polytech.Science.Art:Наука.Мистецтво.Технології», спільно з Інститутом «Стрілка» та за підтримки компанії «Мегафон». Усі заходи програми спрямовані на популяризацію науки, а також на пошук нових напрямів взаємодії науки та мистецтва. Запрошені художники, фотографи, вчені та інженери представлять нові форми мистецтва за доби цифрових технологій.

Презентація робіт учасників майстер-класу- 8 серпня, 19:00
Лекція Артеміс Папагеоргіу «Інтерактивні технології у міському просторі»- 8 серпня, 20:00
Місце проведення: Інститут медіа, архітектури та дизайну «Стрілка» (Берсенівська набережна, 14, будова 5А)

Страшно красива тотальна інсталяція

07.07.14 18:32

Російський павільйон на 14 Венеціанської архітектурної бієнале. Огляд ярмарку ідей, враження кураторів, обговорення на «Стрілці».

Фото Nikolay Zverkov

Досі країни-учасниці Архітектурної бієнале у Венеції розповідали у своїх павільйонах про нагальні проблеми та досягнення, не особливо переймаючись тим, наскільки експозиція відповідає темі центральної кураторської виставки. На цей раз все не так. Куратор Рем Колхас ухвалив, що перш ніж рухатися в майбутнє, саме час - поставити якусь точку і окинути критичним поглядом минуле, щоб зрозуміти, як архітектура стала такою, якою є. Тому для національних висловлювань було вигадано окремий сюжет «Absorbing Modernity: 1914-2014»: кожній країні пропонувалося переглянути, що відбувалося з її архітектурою в минулі сто років і показати, як вона зустрічала, вбирала, поглинала або якось по-іншому сприймала сучасність з її глобальними викликами та тенденціями.

Фото Nikolay Zverkov

Фото Nikolay Zverkov

Більшість експонентів сумлінно відгукнулася на заклик куратора і злилася в досить стрункий хор голосів, десь монотонно, десь із виразом мовлення про локальні версії модернізму з акцентом на розвитку панельного домобудівництва. Росія виступила у цьому хорі з динамічною, багатошаровою та візуально несподіваною концепцією «Fair Enough» («Достатньо справедливо» або «Досить ярмарку»), підготовленою Інститутом медіа, архітектури та дизайну «Стрілка». Куратори Дар'я Парамонова, Антон Кальгаєв та Брендан Макгетрік вирішили не просто проаналізувати та продемонструвати знакові «напрацювання» та відкриття вітчизняної архітектури, але одночасно показати їх життєздатність у сучасному світі та перспективи на глобальному архітектурному ринку.

Фото Nikolay Zverkov

Фото Nikolay Zverkov

Фото Nikolay Zverkov

Під промовистим слоганом «Russia's Past, Our Present» («Минуле Росії - наше майбутнє!») у павільйоні, побудованому за проектом А.В. Щусєва, розгорнувся справжнісінький ярмарок, ЕКСПО, відтворений з приголомшливим, місцями гіпертрофованим і тим самим реалізмом, що викриває себе. На стійці-ресепшн, як належить, відвідувачів зустрічали красуні в нудотно рожевих блузках і міні-спідницях, що більше, щоправда, нагадують стюардес, ніж робітниць бізнес-ф'єри. Головний зал був поділений на два десятки пластикових боксів з різноманітним «товаром», яким жваво, під вивісками з назвами фірм, що розмовляють, торгували їх усміхнені представники. Слід зазначити, що вигляд представників дивним чином відповідав брендам.

Фото Nikolay Zverkov

Найбільш масштабний дворівневий стенд закономірно зайняла міжконтинентальна архітектурна корпорація Shсhusev Architects. На ньому променистий менеджер із приємним американським акцентом розповідав про чудову компанію, готову за заповітом великого Щусєва, який вирізнявся талантом багатогранним і гнучким, побудувати вам хоч храм у псевдоруському стилі, хоч мавзолей. Фанати російського серіалу «Інтерни», звичайно, дізналися б у променистому менеджері актора Одіна Ланд Байрона, що грає лікаря-експата-початківця Філа Річардса. Але, швидше за все, при спробі взяти автограф Один відповів би, що це не він.

Архів сайт

На другому рівні павільйону Shshusev Architects в лайт-боксах, зовсім як оригінали, були виставлені принти малюнків Щусєва до чотирьох проектів, що кардинально розрізняються за стилем.

Фото Nikolay Zverkov

Блискуче виконував свою роль представник фірми з гордою назвою Estetika Ltd. Виступаючи на тлі чорних лакових стін і палаючих золотом елементів традиційного різьбленого декору, під гаслом Eternal Russian він представляв вічний неоруський стиль, здатний навіть утилітарний хмарочос у діловому центрі перетворити на чудовий витвір мистецтва.

Image: Victor Ruben / Strelka Institute

«Ми вчора якраз розмовляли із Сергієм Кузнєцовим про проблеми національної ідентичності у вітчизняній архітектурі, показували йому наші пропозиції. Він погодився, що в «Москва-Сіті» було б доречно побудувати щось таке», - запевняв молодик із зовнішністю героя російської казки і демонстрував на екрані циклопічну гулю в колорі одного з куполів Храму Василя Блаженного.

Bang! Bang! Studio/ Strelka Institute

На стенді Аrk-Stroy підтягнутий юнак, одягнений у стилі «мілітарі» у все чорне, пропонував відтворити у будь-якій точці земної кулі московський «Будинок-корабель на Тульській», побудований для службовців Міністерства атомної енергії СРСР. Експериментальна, сейсмостійка конструкція, розроблена в роки Холодної війни, "про всяк випадок" була втілена в суперміцному залізобетоні. Такий будинок-ковчег на 1000 квартир міг би стати надійним притулком від багатьох природних та техногенних катаклізмів і навіть від навали інопланетян, що ілюстрував плакат на стіні.

Julia Ardabyevska / Strelka Institute

Якщо вам потрібна будівля для якоїсь колективної активності, російська архітектура у свій час видала чудову модель у вигляді Будинку Наркомфіну. Заповзятлива компанія NARKOMFIN™ пропонує перетворити творіння Мойсея Гінзбурга в сучасний студентський гуртожиток або в підліткову колонію або в елітний спа-центр. До послуг клієнта – широкий спектр оздоблень та варіантів планувань.

Фото Nikolay Zverkov

Image: Sasha Takloo / Strelka Institute

Потрібно впровадити якусь ідею чи ідеологію у масову свідомість? Російський павільйон відсилає до досвіду московського метро, ​​апропрійованого організацією Moscow Metro Worldwide.

Фото Nikolay Zverkov

Бажаєте, щоб діти виросли розвиненими особистостями, а не споживачами? Забудьте про фейкові замки «Діснейлендів». Будуйте у своїх містах центри дитячої творчості у модерністському стилі на зразок Палаців піонерів, які зводилися в СРСР. Проекти замовляйте у Young Pioneer Palace Atelie.

На стенді Young Pioneer Palace Atelie можна побачити оригінальні малюнки юних учнів художніх шкіл на тему російських будинків дитячої творчості.

Шукайте нові форми в архітектурі? Не мучиться - візьміть із каталогу Shaping inspiration, що зібрав і узагальнив до геометричної першооснови найенергійніші та найкреативніші споруди російського авангарду, совмодернізму та постмодернізму.

Maja Wronska / Strelka Institute

Фото Nikolay Zverkov

Російська рада з ретроактивного розвитку закликає не зносити історичні споруди, але якщо така неприємність трапилася, може відтворити пам'ятник точнісінько як було. Правоту позиції підтверджує прикладами відновленого Храму Христа Спасителя у Москві та Міського Палацу у Берліні, реконструкція якого завершиться до 2019 року.

Фото Lena Tcibizova/Institute Strelka

Протилежну ідею поводження зі спадщиною у сусідньому боксі просуває конкуруюча фірма Financial Solutions. Навіщо будувати точно як було, якщо можна краще? Вона береться за апгрейд пам'ятників, спираючись на такі прецеденти, як Воєнторг та готель «Москва». Тут же на стенді демонструється макет Шухівської вежі, що вростає у торговий центр із підземною автостоянкою. «Ну а навіщо вона просто так стоятиме, можна ж усередині щось корисне зробити», - спокійно міркував представник компанії.

Фото Архів сайт

І якщо до цього досвідчений відвідувач охоче брав участь у перформансі та зацікавлено вникав особливо продукції небувалих фірм, то тут йому мало стати якось не по собі. У кожному жарті, як кажуть... Фотограф Юрій Пальмін на круглому столі в МА, присвяченому Бієнале, зізнався, що для боксу Financial Solutions куратори замовили йому сфотографувати Воєнторг та готель «Москва» так глянсово і красиво, щоб «до нудоти». Ділячись враженнями зауважив, що російський павільйон йому цього разу дуже сподобався, «страшно сподобався, бо місцями справді ставало страшно».

Фото Nikolay Zverkov

Треба сказати, що серед перформерів, які представляли фальшиві компанії, професійним актором був лише вищезгаданий Один. Ще один актор зіграв охоронця, ключову фігуру будь-якої виставки. Інші стендисти – відомі архітектурні критики, дослідники, журналісти, соціологи, з багатьма з яких куратори павільйону консультувалися, обираючи теми. «Спектакль» тривав усі дні прев'ю, потім його герої повернулися додому. Якщо ви прийдете в російський павільйон в Джардіні сьогодні, то розібратися, що до чого серед спорожнілих стендів допоможуть італійські консультанти, які отримали докладні інструкції. Є аудіогід, який можна скачати в Інтернеті та прослухати як екскурсію з кураторами. Але це вже трохи не те.

Фото Nikolay Zverkov

Image: Iakov Chernikhov International Foundation

Малюнок Якова Чернихова з його книги «101 Архітектурна фантазія», опублікованій у 1933 р.

Журі Бієнале оцінило задум і драйв російського ярмарку ідей «Спеціальною згадкою». У кулуарах подейкували, що могли б дати і «лева», але оскільки «Стрілка» в якомусь сенсі – дітище Колхаса, який запускав її навчальну програму, і взагалі сама історія Fair Enough вийшла цілком у дусі його власних досліджень, розгорнутих у Центральному павільйоні та Арсеналі, то журі вважало, що це буде «не комільфо». Однак і «Спеціальна згадка» другий рік поспіль для російського павільйону – чудовий результат. Про те, як його було досягнуто, які сенси вкладалися в концепцію, які враження залишилися від роботи на виставці, нам розповіли Дар'я Парамонова та Антон Кальгаєв.

Strelka Institute

Антон Кальгаєв:
«Кураторську команду сформувала директор «Стрілки» Варвара Мельникова. Ми всі знали одне одного, але до цього ніколи не працювали. Не можна сказати, що ми мали якийсь явний поділ обов'язків. Усі займалися всім, разом критично переглянули безліч варіантів. До фінальної концепції дійшли десь у вересні. Але спочатку знали, що хочемо показати не лінійну історію розвитку архітектури Росії за 100 років, а всю складність процесу модернізації країни, його різноспрямованість, у результаті якої ми маємо такий багатоскладчастий архітектурний ландшафт. Двадцять представлених історій – це діагностика сучасного стану архітектури, реакція на ідеї, запити, з якими сьогодні працюють архітектори по всьому світу. Вони всі цілком реальні. Інша справа, що краще б деякі з них не працювали, як Financial Solutions наприклад, але така логіка, як це не жахливо, існує. Хтось із критиків навіть сказав про реконструкцію Шухівської вежі: «А що? Непогана ідея".
Крім контенту, нам потрібно було знайти універсальний формат його подачі. Міжнародний ярмарок – втілення загальнодоступної мови трансляції ідей у ​​всьому світі. Назва Fair Enough («Достатньо справедливо» та «Досить ярмарку») - гра слів, що виражає наше чесне критичне ставлення до Бієнале як до архітектурного ярмарку і до стану архітектури в Росії. Двозначність, гра слів присутні і в назвах фірм та їх слоганах, що говорить про неоднозначність, парадоксальність процесів, представлених у кожному боксі. Є щось парадоксальне і в тому, що ми розповідаємо про можливість застосування ідей радянських часів у капіталістичному світі. Цікаво, що іноземці більшою мірою розуміли іронію, метафору. Що ж до російської публіки, вона взагалі схильна посипати голову попелом. Багато співвітчизників побачили лише злу пародію, панегірик з російської архітектури, комусь була неприємна сама мова ярмарку».

Strelka Institute

Дарія Парамонова:
«Нам було важливо – так важливо, що ми це навіть винесли у назву павільйону – максимально правдоподібно описати сьогоднішню ситуацію в Росії. У попередні роки національні павільйони робили абстрактно красиві проекти, намагаючись виглядати в очах іноземної аудиторії краще, ніж є насправді. Але прагнення здаватися, а не завжди бути зчитуваним. Ми не хотіли нічого зображати, хотіли бути. Тому такий формат, така концепція, така назва. Росія часто намагалася уявити себе трохи містичною, витонченою, зі своїми специфічними образами, які завжди були зрозумілі світу. Ми ставили завдання інтеграції до міжнародного архітектурного дискурсу, прагнули показати, що теж є частиною глобалізованого процесу поглинання мовою модернізму всього і вся. У прагненні правдоподібності обрали формат ярмарку - так виглядає репрезентація архітектури в Москві, починаючи від АРХ Москви, закінчуючи ринком будівельних матеріалів. Ми дуже ретельно вивчили приклади, їздили експо-центрами, щоб відтворити естетику та забудову до дрібниць. Схожість полягає і в історії про гнучкість архітекторів, про їхню здатність пристосовуватися до ринку. На що є замовлення, то пропонуємо. Хоч хмарочоси у неоруському стилі, хоч Лисицького. Я не можу сказати, що це критика, ні в якому разі, судити глядачам. Є хороші ідеї, є застережливі, але факт у тому, що купується і продається все, що завгодно.
Нас особливо порадував процес самого ярмарку. Не було впевненості, що «продаж» піде. Все могло б виглядати дещо штучно, але результат перевершив очікування. Були люди, які серйозно сприймали все, що відбувалося, питали, як можна зв'язатися з компаніями, залишали візитки, хотіли десь у себе збудувати щось подібне. Якщо вважати експозицію тотальною інсталяцією, вона нам вдалася. Тому що момент, коли не можеш зрозуміти, наскільки все вигадано, спрацював. Від'їзд перформерів за прев'ю - продумана історія. У цьому також є іронія: над форматом Венеціанської архітектурної бієнале. Адже все це грандіозне шоу, по суті, розраховане на перші дні - на журі, на критиків. Основний наплив відвідувачів та живе спілкування відбуваються на самому початку. А якщо приїхати через тиждень, тобто відчуття, що ви запізнилися на свято, всі каталоги та сувеніри роздані, всі фахівці роз'їхалися, і ви ходите гігантськими порожніми просторами. Ось і наш павільйон зараз навмисно справляє враження спорожнілої ЕКСПО».

Фото Nikolay Zverkov

З 21 липня на «Стрілці» відбудеться серія дискусій «Тиждень Бієнале+», під час яких куратори та учасники перформансу поділяться своїми враженнями, розкажуть про те, як вибиралися ті чи інші теми. Можливо, навіть буде відтворено фрагмент павільйону.

21 липня на "Стрілці" в рамках "Тижня бієнале" куратори виставки Антон Кальгаєв, Брендан Макгетрік та Дар'я Парамонова, а також графічний дизайнер проекту Марія Косарєва представлять експозицію в російському павільйоні та найцікавіші з архітектурних ідей, які були показані у Венеції. У наступні чотири дні відбудуться дискусії за участю кураторів, учасників перформансу та запрошених експертів, присвячені застосування архітектурних ідей, представлених на виставці, а також реакції відвідувачів Російського павільйону. Тиждень завершиться вечіркою у венеціанському стилі у дворі «Стрілки» у суботу, 26 липня.

Розклад тижня:
21 липня, 20:00 // Fair Enough - ярмарок ідей
22 липня, 20:00 // Архітектура та освіта
23 липня, 20:00 // Міфологія архітектури
24 липня, 20:00 // Архітектурна «гнучкість»
25 липня, 20:00 // Недоторканні
26 липня, 20:00 // Feedback

«Нова повсякденність» на «Стрілці»

02.07.14 18:35

3-4 липня у просторі Інституту медіа, архітектури та дизайну пройде конференція, участь у якій візьмуть Григорій Ревзін, Вінні Маас, куратори бельгійського та японського павільйонів 14 Венеціанської бієнале. Тема обговорення – вплив повсякденного досвіду в розвитку міст.

Головна конференція інституту «Стрілки» 2014 року зводить разом тих, хто вивчає складний світ буденного, і тих, хто намагається його проектувати, форматувати, вигадувати заново. Історики, соціологи, журналісти, антропологи, архітектори, урбаністи, дизайнери та режисери приєднуються до розмови про те, що таке нова повсякденність, з чого вона складається і як городяни – та й саме місто – змінюються разом із нею.

Розмови першого дня присвячені ідеальним, вигаданим рутинам — від буднів проекту Burning Man до побуту міських кібуців у Єрусалимі, а також тим ритуалам і рутинам, що виникли в останні десятиліття в російських містах, — соціолог Віктор Вахштайн, критик Григорій Ревзін, театральний режисер Дмитро та інші учасники дискусії обговорять дива російської повсякденності.
Особливий гість першого дня — дослідник запахів Сісель Толaас обговорить із куратором конференції Анастасією Смирновою складні формули звичних міських ароматів та проектування «ароматичного ландшафту» мегаполісу.

У другий день конференції пройде своєрідний марафон проектів, які так чи інакше форматують повсякденність. Архітектор Вінні Маас, команда кураторів Бельгійського павільйону з останньою Венеціанською бієнале, фахівець з міжнародної логістики Клер Лістер посперечаються про роль і можливості дизайнера у найширшому значенні слова — у світі повсякденного та банального.

Програма виступів

12:00 - 12:15
Вступне слово Анастасія Смирнова, Інститут "Стрілка", бюро SVESMI

Частина 1. «Цінність повсякденного»

12:30 - 13:45
«Специфіка московської повсякденності» Григорій Ревзін, КБ «Стрілка»

14:00 - 16:00

"Ідеальний побут". Серія коротких лекцій
— Меган Рутільяно, фестиваль Burning Man як місто та досвід
- «Міський кібуц. Майбутнє минулого»
Ювал Яський, Факультет архітектури, Академія мистецтв «Безалель»
- «Інтер'єр як "мережевий простір". Проекти для майбутнього та місто Монреаль».
Марк Пімлотт, Дельфтський технологічний університет

"Ідеальний побут": круглий стіл
Модератор: Брендан Макгетрік, Інститут "Стрілка"
Учасники: Кирило Асс, Меган Рутільяно, Ювал Яський, Марк Пімлотт

Частина 2. «Нові рутини та ритуали»

17:00 - 18:15
«Велике місто між святом та прозою»
Борис Дубін, соціолог, незалежний дослідник

18:30 - 19:30
«Нові міські ритуали»: круглий стіл
Модератор - Віктор Вахштайн, соціолог, РАНХіГС
Учасники: Дмитро Волкострелов, театральний режисер, Андрій Корбут, НДУ ВШЕ,
Михайло Олексіївський, КБ «Стрілка»

20:00 - 21:00
Місто запахів, вечірня розмова Анастасії Смирнової з Сісель Толаас, дослідником та проектувальником запахів, RE_SEARCH Lab, International Flavor & Fragrance INC., та демонстрація ольфанкторних проектів Толаас.

Частина 3. "Проектування повсякденності"

Ведуча сесії – Анастасія Смирнова, Інститут «Стрілка», бюро SVESMI

13:00 - 14:30
«(Не)звичайне»
Віні Маас, MVRDV

14:45 - 15:15
«За лаштунками, або Велика логістика»
Клер Лістер, університет Чикаго

15:15 - 15:45
«Переосмислюючи звичне. 8 маленьких японських будинків»
Кайоко Ота, комісар павільйону Японії на 14-й Венеціанській архітектурній бієнале

15:45 - 16:15
«Інтер'єр: уроки приватного життя»
Себастьєн Мартінес Барат, Бенжамін Лафор, Сара Леві, команда кураторів павільйону Бельгії на 14-й Венеціанській архітектурній бієнале

16:15-16:45
«Як великий бізнес форматує наші будні»
Девід Еріксон, Hyper Island

17:30-18:30
«Проектування повсякденності»: круглий стіл
Модерує: Анастасія Смирнова
Учасники: Клер Лістер, Девід Еріксон, Кайоко Ота, Сара Леві

18:45 - 20:30
Огляд студентської виставки Інституту "Стрілка" - "Міська повсякденність"

Слідкуйте також за інформацією:

Провести літо з розумом

15.05.14 21:18

Інститут медіа, архітектури та дизайну "Стрілка" відкриває літню програму. Протягом чотирьох місяців запрошені медіахудожники, науковці та інженери виступатимуть із лекціями, проведуть майстер-класи та візьмуть участь у конференціях. Найближчі заходи – 21 та 22 травня.

Програма відкривається 21 травня 2014 року лекцієюу рамках спільного освітнього проекту з Політехнічним музеєм - "Політех на Стрілці".Про свою творчість розповість голландський скульптор та винахідник Тео Янсен, автор знаменитих Strandbeests - штучних форм життя, створених із сотень полівінілхлоридних трубок.

А 22 травняфранцузький медіахудожник Клеман Бріанпроведе лекцію щодо використання фотопроекцій у міському середовищі.

На фото вгорі та внизу: Клеман Бріані його роботи

Також найзначніші лекції цього літа проведуть:
- Австралійський медіахудожник Джефрі Шоу, один із засновників медіа-арту, автор знаменитої літаючої свині, створеної ним для Pink Floyd;
- Су Фудзімото- наймолодший архітектор, який спроектував павільйон для лондонської художньої галереї Серпентайн;
- Мексиканський архітектор нової хвилі Міхель Рохкінд, що створив національний кіноархів ХХІ століття у Мексиці;
- Японський архітектор Кенго Кума, що прославився поєднанням нових технологій та умов довкілля у своїй архітектурній практиці.

У середині літа пройде серія заходів щодо ролі інновацій в архітектурі та міському плануванні. Берлін, Барселона, Лондон та Амстердам будуть розглянуті як приклади фіналістами головної архітектурної премії МИСА ВАН ДЕР РОЄ.

У рамках перехресного року культури Росії та Великобританії на «Стрілці» пройдуть British design daysі Кінофестиваль невідомих фільмів Хічкока.

Великі конференціїцього року: «Книги у повітрі», яка розкриє тему складнощів взаємодії з інформацією нашого часу; «Нова енергія музеїв»- Використання сучасних технологій у музейному просторі; "Нова школа" - передові методики в галузі організації освітніх установ; на конференції "Повсякденність" розглянуть у деталях тему "міської рутини".

У 2014 році інститут «Стрілка» займається російським павільйоном архітектурної бієнале у Венеції. В рамках проекту «Бієнале+»куратори павільйону поділяться з аудиторією власним досвідом та обговорять із експертами, яким чином з'явилася тема бієнале 2014 року.

Календар літньої програми: http://www.strelka.com

Три підходи до «України»

27.02.14 15:28

У розробці концепцій оформлення простору перед пам'яткою архітектури 1950-х за результатами взяли участь 10 творчих колективів. 26 лютого Журі розглянуло їхні рішення. Найкращими були визнані проекти ABD architects (Росія) за участю Werner Sobek Moskwa (Росія), Студії 44 (Росія), ТПО Лесосплав (Росія) за участю Malishev Wilson Engineers (Великобританія). Судячи зі специфіки робіт фіналістів, Журі вибирало максимально тонкі та легкі конструкції, ефектні та одночасно поважають історичну архітектуру однієї із семи сталінських висоток.

ТПО «Лісоплав» та Malishev Wilson Engineers пропонують протягнути перед готелем «Україна» довгу (250 м) білу стрічку із молочного скла на тонких хромованих колонах. Візуально легка, вона ніби ширяє між Кутузовським проспектом та набережною Тараса Шевченка. Це не просто утилітарний навіс, а й самостійний твір сучасного дизайну. Воно контрастує з історичним будинком, але не вступає з ним у дисонанс, вважають автори. Не заглушаючи історичну композицію висотки, стрічка-козирок пов'язує її з набережною, вкриває під'їзний пандус до готелю і водночас формує лінію променаду, що веде до річки.

Пропозиція ABD Architects (Фото вгорі і внизу)прагне ще більшої візуальної нейтральності. Навіс має форму пластини-«леза» на «невидимих» сталевих опорах. Передбачається, що з постійним підсвічуванням він буде схожий на найтонший світильник, який не порушуватиме сприйняття оригінального портика «України». Однак «фізично» новий козирок з ним пов'язаний: «Конструкція навісу формується системою перехресних ферм, що спираються на сталеві опори (що працюють на стиск), вбудовані в колони, і фіксуються сталевими стрижнями-розтяжками, розташованими між пілонами біля зовнішньої стіни портика. Несучі вертикальні конструкції спираються на існуючі фундаменти».

Студія 44 встановила у своєму проекті е (фото вгорі та внизу)перед готелем "Україна" своєрідну абстрактну скульптуру. Два чавунні блоки квадратного перерізу (6 х 6 м) на чавунних постаментах підтримують тонкий металевий лист довжиною 112 метрів. Він злегка прогинається і, за задумом авторів, повинен асоціюватися з рушником-рушником, який натякає на гостинність (хліб-сіль), що очікують усередині. Структура співвідноситься з історичною спорудою масштабом та ритмами елементів, але стилістично автономна і стоїть з відступом від головного портика. Таким чином - виконує роль сучасних пропілів або аван-портика перед легендарною будівлею.

Тепер замовнику (ВАТ «Готель «Україна») належить обрати для реалізації один із цих проектів. Конкурс проводиться з ініціативи Москомархітектури, консультантом виступило КБ "Стрілка".
конкурсу. На ній були присутні не лише учасники, а й члени журі, представники опікунської ради та іноземні експерти. За словами заступника міністра культури РФ Григорія Пірумова, це фактично перший досвід відкритого конкурсу, який би відповідав усім сучасним світовим вимогам. «Відкритість, гласність, прозорість усіх процедур – ось характеристики цього конкурсу, – повідомив Пірумов. - Понад 900 учасників із різних країн світу надіслали свої пропозиції. На першому етапі з портфоліо та ескізів обрали 10 команд, тепер коло фіналістів звузилося до трьох. Переможця буде оголошено до кінця року на засіданні опікунської ради, очолюваного міністром культури Росії та мером Москви». Денис Леонтьєв, генеральний директор КБ "Стрілка", підкреслив, що серед 10 проміжних фіналістів було три бюро з Росії. «Це доводить, що в нашій країні є безліч архітекторів, які можуть конкурувати із закордонними колегами, – зауважив Леонтьєв.

Дискусія журі щодо кандидатур фіналістів тривала два дні, вона була досить напруженою. «Всі фіналісти набрали рівну кількість голосів, тому жодного пріоритету в черговості немає, оголошуватимемо за алфавітом, - сказав головний архітектор Москви Сергій Кузнєцов, додавши, що минуле архітектурне змагання - великий крок уперед у розвитку конкурсної практики та пошуку вдалої формули відбору учасників. Декілька членів журі зазначили, що фіналісти у своїх концепціях зробили спробу не просто спроектувати вмістище для творів мистецтва, а створити сучасне комунікативне середовище, в якому мистецтво було б головним компонентом. Саме тому їх і було обрано. Слід зазначити, що особливої ​​згадки журі удостоєні роботи бюро Steven Holl Architects (США) та 51N4E and OFFICE KGDVS (Бельгія).

Архітектори бюро Heneghan Peng Architectsбачать комплекс ГЦСІ як вежу у центрі Ходинського поля, складену з прямокутних елементів, зміщених щодо осі. Будівля отримала вертикальний вектор розвитку – у цьому принципова відмінність рішення ірландців від проектів колег-конкурентів. Виставкові приміщення спроектовані у вигляді галерей, що розташовані один над одним. Завдяки вертикальній організації простору доступ до залів спрощується, відвідувач може піднятися на потрібний поверх, не обходячи всю будівлю. Центр інтер'єру – багаторівневе фойє. З його глибини вгору йде ескалатор, минаючи зону сховища та адміністративні приміщення, як археологічні верстви.

Концепція бюро «Крейда»

Бюро «Крейда»поставило перед собою завдання створити гнучке експозиційний і суспільний простір, територію нової якості, насичену культурним життям та міською активністю, але при цьому має людський масштаб та природний ландшафт. Основні функціональні зони ДЦСД поміщені всередину єдиного стилобату - "пагорба". На даху організований ландшафтний парк з павільйонами, де розташовані зали для постійних та тимчасових виставок, освітній центр та медіацентр, кафе-клуб та творчі резиденції. Оброблені плитами з натурального каменю та полірованого бетону, павільйони нагадують скельні утворення з багатошаровою та складною структурою.

Загальна територія на даху та перед будинком ГЦСІ представлена ​​різними зонами, що виконують безліч функцій. Тут обладнані майданчики для інсталяцій, вуличних занять, кінопоказів та лекцій. Зелене покриття ущільнюється до країв і розчиняється до середини, утворюючи пішохідний маршрут. Перший поверх — це єдиний комунікаційний простір, пов'язаний із виставковою залою та павільйонами на даху. У будь-який із них можна увійти через парк, що дозволяє використовувати павільйони для незалежних виставкових проектів різного масштабу.

Концепція бюро Nieto Sobejano Arquitectos

В основі концепції Nieto Sobejano Arquitectosлягли нереалізовані проекти російського авангарду зі своїми унікальними технічними і архітектурними рішеннями, і навіть потужна індустріальна структура і фабрична типологія, що у сучасному мистецтві. Об'ємно-просторова композиція іспанців будується на використанні циліндричної форми. Трансформація обсягу дозволяє створити низку приміщень, що з'єднуються у різних комбінаціях. Виставки можуть переміщатися із зали до зали, зберігаючи при цьому зв'язок із фойє, яке буде функціональним центром будівлі. Усередині є горизонтально орієнтований простір, схожий на криту вулицю. Цей поздовжній «хребет»-пасаж стане серцем ГЦСІ та місцем зустрічей відвідувачів, художників, дослідників та глядачів. Чотири блоки відведено під постійну експозицію, а три – під тимчасові виставки. Майстерні та квартири художників запроектовані на верхніх поверхах крайнього циліндра.

11:23

Відбір претендентів здійснювався за двома категоріями: «ескіз» та «портфоліо». За представленими концепціями у другий тур пройшли ТОВ «Арх Груп» (Росія), ТПО «Лісосплав» (Росія), Simona Melli Architetto (Італія), Bynd (Німеччина) та Pedro Miguel Estrela de Almeida (Португалія). Якщо одна із компаній цієї групи з якоїсь причини відмовиться боротися за перемогу, її місце займе бюро з Індії Tahaer Zoyab.

На підставі аналізу відповідного професійного досвіду були запрошені бюро «Студія 44» (Росія), ABD Architects та Werner Sobek Moskwa (Росія), Balmond Studio (Великобританія), Wolfgang Buttress та Simmonds Studio (Великобританія) та Work AC (США). Десять команд отримають детальне техзавдання, і за проектами, розробленими за ним, у період з 29 листопада 2013 року до 25 лютого 2014 року журі обере трьох фіналістів.

Готель «Україна», побудований у середині минулого століття, - один із символів російської столиці, відомий об'єкт, серед інших формує архітектурний та історичний вигляд Москви. Тому проект реконструкції входу – і це наголошує головний архітектор Москви – потрібно здійснити з усією делікатністю і на належному професійному та концептуальному рівні.

Конкурс проводиться у два етапи. На першому (17 вересня 2013 року – 20 листопада 2013 року) відбувається відбір претендентів на основі поданих заявок (до 25 жовтня) та наданих ескізів. Учасниками другого етапу (29 листопада 2013 року – 25 лютого 2014 року) стануть п'ять претендентів, які подолали перший етап, а також п'ять команд, запрошених замовником до участі у конкурсі поза процедурою відбору. З-поміж них будуть визначені три фіналісти, з якими замовник проведе конкурентні переговори. Винагорода за участь у другому етапі складає 10 000 доларів. Усі подробиці можна дізнатись на офіційному сайті конкурсу.

Чого ж хочуть москвичі? Відповідь на це питання лежить на поверхні: комфортне та сучасне житлове середовище з акуратно оформленими ринками біля метро, ​​естетичними урнами для сміття, зручними дитячими майданчиками, великими публічними просторами для відпочинку та спілкування. Тепер архітектори та дизайнери зможуть запропонувати свої варіанти вирішення цих проблем: на сайті з'явився однойменний розділ, куди профі самостійно завантажують матеріали, що ілюструють їхні концепції. Усі вони увійдуть до підсумкового атласу ідей та рішень «Чого хоче Москва», який надрукують наприкінці 2013 року. Усі проекти будуть представлені і на Московському урбаністичному форумі 5-7 грудня 2013 року.

У рамках збору рішень дизайнерів та архітекторів Інститут "Стрілка" планує провести серію воркшопів для молодих професіоналів. Експерти у сфері дизайну, архітектури та суміжних областей разом із учнями профільних навчальних закладів та всіма охочими придумають та розроблять візуальні рішення на основі найпопулярніших суспільних запитів.

Безглуздий квест. Нам не сподобалося. Відгуки накручені. У цій будівлі скласького типу із заліза в промзоні шлях куди фіг знайдеш не могло бути банку, маячня якась. Завдання всі однотипні, локації дуже маленькі мабуть через це одне й теж обладнання задіяно по кілька разів, як тут вже все зробив і йдеш далі а виявляється потрібно знову там вирішувати. У результаті починає бісити монотонність гри. Загалом нам не сподобалося.

• 0
• 0
• Відповісти

Ганна Єгорова

19 липня 2019 Міський квест Шерлок Холмс. Справа про викраденого Кохінуру »

Наша сім'я дуже любить міські квести, тож відвідали ми їх чимало. У компанії IQ365 взяли на спробувати квест "Шерлок Холмс. Справа про викрадений Кохінур" по Парку Горького. Квест сподобався, але він дуже відрізняється від решти квестів, на яких ми коли-небудь були. Завдання цього квесту насправді не прив'язні до тих місць парку, які потрібно знайти. Ми не отримали жодної інформації про парк, жодних цікавих відомостей на відміну від інших квестів. Завдання цього квесту носять здебільшого "лінгвістичний" характер: скласти слово з літер, вирішити ребус і тп. Є логічне завдання, на наш погляд, дуже цікаве. Хоч і формат квесту для нас незвичний, все сподобалося, із завданнями впоралися і парком нагулялися! Для проходження всім радимо, а самі плануємо піти на "Крихітки Грімм".

• 0
• 0
• Відповісти

Єва Олександрова

19 липня 2019 Салон краси "Aldo Coppola"

Нарощую вже протягом року вії у Олени. Головні критерії для мене – акуратність роботи та гіпоалергенні матеріали. У Олени це виходить. Навіть не уявляю себе тепер без вій. Дуже подобається

• 0
• 0
• Відповісти

Дарина Пуць

17 липня 2019 Салон краси "Aldo Coppola"

Роблю в Альдо, як мені казала косметолог, інноваційний апаратний комплекс віп лайн. Прийшла з усіма відомими проблемами, зайва вага та в'ялість шкіри. За два тижні сказали побачу добрий результат. Минув тиждень, насправді ефект є. У талії вже пішло 2 см, але це, звичайно, в сукупності з правильним харчуванням, яке рекомендують на старті курсу косметолог.

• 0
• 0
• Відповісти

Олена Лиманська

9 липня 2019 Квест «Хова 2.0 Kids»

Ходили грати у хованки у темряві з дітьми. Захоплення! Гра дійсно проходить у повній темряві у дорослому режимі. Для дітей 11-12 років було спеціальне підсвічування і лазери, що світяться, і малюнки. Купа лабіринтів, переходів. Діти грали з таким ентузіазмом, що не помітили, як пройшов час. Справді, дуже оригінально та загадково. Неодмінно ще підемо!

Завдання

Інститут медіа, архітектури та дизайну «Стрілка» ставить за мету виховати нове покоління архітекторів, дизайнерів та фахівців з медіа, від яких залежатиме вигляд світу в XXI столітті. Постдипломна програма призначена для випускників вищих навчальних закладів – молодих професіоналів, яким «Стрілка» дає можливість попрацювати разом із авторами блискучих проектів у галузі урбаністики, архітектури та комунікацій із різних країн світу. Для нефахівців інститут організовує відкриті лекції, семінари та круглі столи на актуальні теми, брати участь у яких можуть усі охочі.

До опікунської ради інституту входять: Ілля Осколков-Ценципер, Сергій Адоньєв, Олександр Мамут, Олег Шапіро та Дмитро Лікін.

Розташування інституту

«Стрілка» знаходиться на території колишньої шоколадної фабрики «Червоний Жовтень» на Болотному острові – за два кроки від Кремля, Будинку на набережній та Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Інститут займає фабричні гаражі, де до 2009 року розташовувався культурний центр «АРТСтрелка». Оскільки «Червоний Жовтень» – наймолодший культурний простір у центрі Москви, в інституту щомісяця з'являються нові сусіди: галереї та фотостудії, редакції та бари, дизайн-бюро та архітектурні майстерні.

Стратегія навчання

Інститут медіа, архітектури та дизайну «Стрілка» - це освітній проект, що пропонує постдипломну програму навчання та досліджень за напрямами, особливо актуальними для сучасної Росії. "Стрілка" знаходиться в центрі Москви і збирає у своїх стінах архітекторів, дизайнерів і фахівців з медіа, даючи їм можливість творчо проявити себе в різних міждисциплінарних проектах. Щорічно молоді фахівці обирають для вивчення та дослідження кілька найбільш важливих для Росії тем – від збереження міського середовища та міграції населення до енергетики майбутнього та віртуального простору. Наприкінці піврічного дослідницького циклу Інститут спільно з різними друкованими виданнями, телеканалами, мережевими ресурсами, операторами мобільного зв'язку та рекламними агенціями поширює інформацію про результати дослідницької роботи студентів та викладачів.

Пропонуючи студентам безкоштовні програми навчання, Інститут «Стрілка» діє як некомерційна освітня установа, яка не залежить від тиску держави та вимог ринку, і прагне створити сприятливі умови для творчих пошуків та експериментів, новий майданчик для вирішення російських проблем усередині Росії та із залученням міжнародного досвіду.

Навчання в Інституті "Стрілка" будується за принципом "мислити і робити". Не залежно від обмежень, що накладаються офіційною акредитацією, проведені в «Стрілці» дослідження спрямовані на вирішення практичних завдань та пошук реальних застосувань для нових розробок. Навчальний процес орієнтований не так на отримання ступеня, але в створення студентами власних робіт з урахуванням самостійних досліджень, і критичного осмислення сучасних тенденцій. Ці твори не просто зразки та моделі, але повністю реалізовані продукти, інформація про які поширюється провідними російськими ЗМІ, а також за допомогою мобільних технологій та блогів. Тісна взаємодія та переплетення теоретичних пошуків та практик розширює можливості освітнього процесу та творчості в галузі архітектури, медіа та дизайну.

Літо на «Стрілці»

З 2010 року на «Стрілці» проводиться громадська програма: семінари, круглі столи, кінопокази та концерти. "Стрілка" продовжить практику проведення громадських програм влітку 2011 року.