Для чого потрібний акціонізм і як він працює? Толоконникова, Павленський, Лоскутов та інші — про те, навіщо потрібен Павленський акціонізм, який він є
Сучасний порядок денний у Росії настільки примітивний і одноманітний, що російській громадськості доводиться з усіх інформаційних ресурсів чути одне й те саме. Але бувають моменти, коли повістка ніби «вибухає» і люди на деякий час виходять з побутового анабіозу, звертають свій погляд на навколишній світ. Ініціаторами таких «вибухів» є художники-акціоністи, які стали в нинішній Росії останнім оплотом громадянського протесту.
Протестне мистецтво як нова форма вираження власної думки
Акціонізм (action art – мистецтво дії)- сучасна форма мистецтва, що набрала популярності у 60-х роках XX століття. Одним із найбільш знакових представників були віденські акціоністи. Тоді постмодерністська реальність дозволяла вибудовувати нові відносини з глядачем, говорити з ним сміливо і жорстко. Виганяючи глядача з музейних та виставкових залів, вони звертали його увагу на людське тіло, яке з особливим садизмом спотворювали та наражали насильства. Це було осмислення жахливого досвіду Другої світової війни, де тіло теж завжди ставилося у центрі експозиції.
Віденські акціоністи стали першими, хто порушив сакральний інтимний простір між глядачем та автором твору. Кожна їх акція - велика доза психологічної напруги, що моментально обволікає вашу свідомість. Демонстрація злягань, катувань, примусових мук - результат протестного крику душі. Все заради колективного погляду на те, що відбувається в світі і залучення глядача в суть проблем, що оточують їх.
Гюнтер Брюс - акція «Членоушкодження»
У Росії подібні процеси протестного мистецтва відбувалися московськими акціоністами 1990-х. Відмовившись від загальної апатії та безвиході, вони фанатично і скрупульозно почали творити: Олег Кулик приміряв на себе образ пса, пересуваючись вулицею рачки, огризаючись на перехожих і навіть когось кусаючи (акція «Останнє табу, що охороняється самотнім Цербером»), Тер-Оганьян рубав сокирою ікони (акція «Юний безбожник»), Олександр Бренер виходив на Червону площу у боксерських рукавичках та кричав «Єльцин, виходь!» (акція «Перша рукавичка»), Антон Литвин розвішував на деревах бюстгальтери (акція «Кінець спокуси»).
Вони проникали у сферу несвідомого, намагалися осягнути Хаос, використовували трикстерський стіб, грали роль блазнів і скоморохів карнавальної культури. Кожен їхній художній жест оголював дійсність до нестерпних меж.
Олег Кулик - акція «Останнє табу, яке охороняється самотнім Цербером»
Тільки з початку 2000-х акціонізм у Росії набуває нових якісних обрисів: менше стихійних проявів, більше продуманих дій. Художники почали використовувати всі можливості акціонізму, граючи з його смислами та фактурою: спланований сюжет акції, демонстрація несвідомої сторони психіки людини, її емоцій за допомогою тіла, жестів та поведінки художника. перформанс; відсутність заздалегідь продуманого сценарію, розрахунок на імпровізацію у поведінці виконавців акції та на активну співучасть глядацької аудиторії. хепенінг; більше залучення до процесу акції з боку глядачів, коли арт-дійство може зовсім злитися з реальністю - енвайронмент; неможливість знаходження глядача всередині твору, лише підсумкова демонстрація композиції, створеної з побутових предметів, промислових виробів та матеріалів - інсталяція; мистецтво, де тіло може виконувати роль полотна, а глядач може виступати як співавтор - боді-арт.
Ми склали список найвідоміших представників акціонізму XXI століття у Росії:
1. Петро Павленський- став відомий завдяки екстравагантній акції на Червоній площі, присвяченій Дню поліції. 10 листопада 2013 року прибив свої геніталії до кам'яної бруківки, зображуючи людську байдужість до політики. На рахунку Павленського 7 гучних акцій - "Шов" (зашитий рот на підтримку Pussy Riot), "Туша" (художник обернувся в колючий дріт проти законотворчої діяльності держави), вже згадана вище "Фіксація" на Червоній площі, "Свобода" (удари ціпками по палаючого сміття як реконструкція Майдану), «Відділення» (відрізана мочка вуха на знак протесту проти використання психіатрії в політичних цілях), «Загроза» (підпалені двері будівлі ФСБ на Луб'янці як символ тероризму з боку спецслужб) та «Освітлення» (підсвітлення) Банку Франції із закликами до світової революції).
Петро Павленський – акція «Загроза»
2. Pussy Riot- панк-група, яка здійснила скандальну акцію 21 лютого 2012 року у московському Храмі Христа Спасителя. Забравшись на амвон, акціоністки (4 колишні учасниці арт-групи «Війна») протягом сорока секунд пританцьовували та скандували: «Богородице, Путіно прожени!». Все було знято на камеру та викладено в Інтернет. Відео викликало великий суспільний резонанс, акумулювавши ненависть і подив з боку віруючих стосовно такого виступу в храмі. Підсумок: 2 роки за частиною 2 статті 213 КК РФ (хуліганство) отримали Надія Толоконнікова, Марія Альохіна та Катерина Самуцевич. Четверта учасниця групи й досі ховається від слідства.
Pussy Riot - панк-молебен у храмі Христа Спасителя
3. Арт-група «Війна»- найрадикальніше угруповання художників-акціоністів. Вони зухвало і сміливо транслювали свої ідеї через тісний зіткнення з реальністю: влаштовували оргію в Зоологічному музеї на підтримку призначеного Путіним у 2008 році Дмитра Медведєва (акція «Е**сь за спадкоємця Ведмедика»), перевертали поліцейські машини (акція «Двоє» , розкидали у московському суді мадагаскарських тарганів (акція «Тараканий суд»), спроектували за допомогою лазера зображення черепа з кістками на фасад Будинку Уряду РФ (акція «Штурм Білого дому»).
Арт-група «Війна» – акція «Штурм Білого дому»
4. Ліза Морозова- Автор понад 70 перформансів, показаних у Росії, Європі та Америці, за творчим стилем близька до сербського майстра перформансу Марини Абрамович. Свої перформанси, боді-арти, інсталяції Ліза Морозова демонструє на арт-виставках. Її художні методи не агресивні в порівнянні з іншими акціоністами: антивоєнний перформанс, де оголена Морозова із заліпленими скотчем очима намагається скинути іграшковий танк зі своєї голови (перформанс «Батьківщина-мати»), чотири красиві дівчата, що ніжно, по-дружньому обіймають відвідувачів. виставки (перформанс "Спроба подолання гламуру").
Ліза Морозова – перформанс «Батьківщина-мати»
6. Катрін Ненашева- Дівчина, що ходила цього літа 23 дні вулицями Москви в окулярах віртуальної реальності. У VR-окулярах вона переглядала зображення та панорамні відео психоневрологічних інтернатів, у яких люди десятиліттями не мають змоги вийти за межі закладу.
Перша акція Катрін Ненашової називалася «Не бійся», метою якої було привернення уваги до проблем жіночої посттюремної адаптації. У рамках акції Катрін ходила в тюремній робі по Москві, разом з Надією Толоконниковою шила російський прапор на Болотній площі і голила голову біля Кремля.
Катрін Ненашева – акція «Між тут і там»
Друга акція «Покарання» була присвячена темі жорстокого ставлення до вихованців дитячих будинків. Три тижні художниця-акціоністка носила за спиною лікарняне ліжко і в публічних місцях зазнавала покарань, яким піддають дітей-сиріт: стояла на гороху, їла сіль. У фіналі акції вона зробила лікувальну перев'язку хлопчику-інваліду.
Жахливе незрозуміле мистецтво
У існуючих реаліях російське суспільство ставиться з явною зневагою та побоюванням до акціонізму. Художників цього виду мистецтва таврують божевільними та збоченцями, юродивими та злочинцями. Але вони продовжують рік у рік натискати на болючі точки суспільства і держави.
Акція багатослівніша за будь-яку книгу чи фільм, у режимі «тут і зараз» представляється весь спектр смислів та ідей, жахів і страхів, минулого і майбутнього. Нехай це мистецтво і схоже на чудовисько, огрядне, мерзенне, величезне, зі ста пащами і гавкає, все ж таки своє завдання з охорони протестного духу воно грізно і непохитно виконує.
ДМИТРИЙ ЖАТУХІН
Різні акції протесту художників-акціоністів постійно викликають широкий суспільний резонанс, після чого про них всі забувають до такого перформансу. Яскравим прикладом цього є нещодавня витівка на Луб'янці. Однак це та інші незрозумілі більшості пересічних обивателів не єдині перформанси, що влаштовувалися в нашій країні. У Росії існують і інші акціоністи, і про найбільш перформанси, що запам'ятовуються, нам повідає даний пост.
Рух Е.Т.І., «Е.Т.І. - Текст»
1991 рік, Червона площа
Піонери того, що прийнято називати московським акціонізмом, створений Анатолієм Осмоловським «Рух Е.Т.І.», викладають тілами на бруківці Червоної площі слово на букву Х. Формально перформанс був приурочений до виходу 15 квітня 1991 закону про моральність, що включав у тому заборона на нецензурну лайку в громадських місцях. Саме цю акцію багато арт-критиків вважають стартовою для московського акціонізму через викликаний нею суспільний резонанс.
Олег Кулик, «Скажений пес»
1994 РІК, Якиманка,
галерея Марата Гельмана
У листопаді 1994 року київський художник Олег Кулик уперше показав Москві свою знамениту людину-собаку - один із символів вітчизняного радикального мистецтва 90-х років. Оголений Кулик на ланцюзі вискочив із дверей галереї Марата Гельмана на Якиманці, інший кінець кола при цьому тримав Олександр Бреннер, ще один видний московський акціоніст. Потім свої «собачі» перформанси Кулик де тільки не показував: у Цюріху, Стокгольмі, Роттердамі та Нью-Йорку. За словами художника, він зрозумів, що «собачий цикл» себе вичерпав, тоді, коли його почали запрошувати виступати у цьому образі на закриті заходи за гроші.
Олександр Бренер, «Чого не доробив Давид»
1995 РІК, Луб'янська площа
Художник Олександр Бренер, який у 90-ті досліджував відносини людини та законодавства, 11 травня 1995 року перетнув потік машин, став у центр Луб'янської площі, де раніше стояв пам'ятник Феліксу Дзержинському, і голосно прокричав: «Здрастуйте! Я ваш новий комерційний директор! Другу зі своїх найвідоміших акцій Бренер провів кілька місяців до цього: вийшов на Червону площу в боксерських рукавичках і закричав: «Єльцин! Виходь, підлий боягуз!» 1997 року художник назавжди виїхав з Росії.
Анатолій Осмоловський, Авдей Тер-Оганьян,
Костянтин Звездочётов та інші, «Барикада»
1998 РІК, Велика Нікітська вулиця
До 30-річчя французької студентської революції група московських акціоністів перекрила порожніми картонними коробками Велику Нікітську вулицю, скандуючи гасла на кшталт «Заборонено забороняти!», «Вас обманюють!» і «Вся влада уяві!». Це найчисленніша мистецька акція, проведена в Москві: у ній взяли участь близько 300 осіб. Автори «Барикади» – художники та друзі журналу «Радек» – визначили свій вчинок як випробування нетрадиційних технологій політичної боротьби в сучасній їм Росії.
Авдей Тер-Оганьян, «Юний безбожник»
1998 РІК, «Манеж»
Знаменитий перформанс Авдея Тер-Оганьяна на виставці "Арт-Манеж-98": рубка сокирою ікон "Спас Нерукотворний", "Володимирська Божа Матір" та "Спас Вседержитель". За словами куратора «Арт-Манежа» Олени Романової, таким чином художник протиставив своє бачення світу ортодоксальному християнству. Перформанс було припинено на вимогу обурених глядачів, а на Тер-Оганьяна порушили кримінальну справу за статтею «Порушення національної, расової чи релігійної ворожнечі», яка була закрита в 2010 році, імовірно після закінчення терміну давності. Тер-Оганьян виїхав із Росії 1999 року.
Олег Мавроматті, «Не вір очам своїм»
2000 РІК, Берсенівська набережна
Найвідоміший перформанс акціоніста Олега Мавроматті: у дворі Інституту культурології Мінкульту РФ його прив'язали до дерев'яного хреста, прибили до нього цвяхами, а на спині цвяхом вирізали слова: «Я не син бога». Ця акція мала десакралізувати біль та фізичні страждання. На Мавроматті також було заведено кримінальну справу за звинуваченням у розпалюванні міжнаціональної та міжрелігійної ворожнечі, у нульових йому довелося виїхати з Росії.
Група «Бомбіли», «Автопробіг незгодних»
КВІТЕНЬ 2007 РОКУ, Покровський бульвар
Групу «Бомбіли» створили учні та співробітники студії Олега Кулика Антон «Безумець» Миколаїв та Олександр «Супергерой» Россіхін. У день «Маршу незгодних» 14 квітня 2007 року вулицями Москви їздила «сімка», на даху якої кохали чоловік і жінка. Таким чином митці хотіли сказати, що контроль над суспільством аналогічний контролю над сексуальним життям. Багато хто вважає цю акцію такою, що відкрила хвилю нового російського акціонізму.
Група «Бомбіли», «Біла лінія»
ТРАВЕНЬ 2007 РОКУ, Кримський вал
У тому ж році «Бомбіли» організували ще одну відому акцію – відсилаючи до гоголівського «Вію», окреслили крейдою коло по лінії Садового кільця. Коло замкнулося на Кримському валу, а самі художники заявили, що хотіли очистити Москву від нечисті, що заполонила центр.
Група «Війна»,
«***** за спадкоємця ведмежа»
БЕРЕЗЕНЬ 2008 РОКУ,
Біологічний музей імені Тімірязєва
Акція, яка надовго визначила образ головної акціоністської групи кінця нульових, серед далеких від сучасного мистецтва людей: одночасний секс кількох пар у біологічному музеї напередодні президентських виборів 2008 року. За словами активістів, у момент, коли Володимир Путін оголосив про те, що його наступник – нікому не відомий на той момент Дмитро Медведєв, «країну справді набули», а вони – переклали це мовою сучасного мистецтва.
Група «Війна»,
«Льоня ***** кришує федералів»
2010 РІК, Кремлівська набережна
22 травня 2010 року активіст «Війни» Леонід Ніколаєв, більше відомий як Льоня *** (Чокнутий), застрибнув на службову машину ФСТ із мигалкою неподалік Великого кам'яного мосту. За цю акцію Миколаєву звинуватили за статтею «Хуліганство», яка передбачає максимальне покарання у вигляді арешту строком до 15 діб.
Група "Війна", "Лобзай сміття"
2011 рік, «Китай-місто» та інші станції метро
Набуття чинності 1 березня 2011 року закону «Про поліцію» активістки групи «Війна» відзначили акцією у московському метрополітені: Надія Толоконнікова та Катерина Самуцевич цілували співробітниць поліції. Толоконнікова пізніше зазначала, що жінок більше шокувало не те, що їх цілують, а те, що це роблять представниці однієї з ними статі.
Pussy Riot, «Богородиця, Путіна прожени»
2012 РІК, храм Христа Спасителя
Про «панк-молебен» феміністської панк-групи Pussy Riot у Храмі Христа Спасителя чули, здається, навіть у найвіддаленіших куточках Росії, і потреби щось розповідати про нього немає. Після перформансу дві з його виконавиць - Надія Толоконнікова та Марія Альохіна - були засуджені до двох років позбавлення волі за статтею «Хуліганство» та звільнені у грудні 2013 року за амністією, за два місяці до офіційного закінчення терміну ув'язнення. Надія Толоконнікова після неодноразово визнавала акцію в ХХС невдалою.
Петро Павленський, «Фіксація»
2013 рік, Червона площа
Перша московська і водночас найвідоміша акція петербурзького акціоніста Петра Павленського: оголений художник прибив свою мошонку цвяхом до кам'яної бруківки Червоної площі. Сам Павленський пізніше пояснив, що акція стала метафорою апатії та політичної індиферентності російського суспільства. Багато акціоністів 90-х років дали вчинку Павленського високу оцінку, натомість міністр культури Володимир Мединський порекомендував усім шанувальникам творчості Павленського відвідати Музей історії медицини та психіатрії.
Петро Павленський. «Відділення»
2014 РІК, Інститут імені Сербського
Водночас із психолого-психіатричною експертизою української льотчиці Надії Савченко, якої не дозволяли бачитися з консулом України та адвокатом, Павленський провів наступну акцію «Відділення»: кухонним ножем відрізав собі мочку вуха, сидячи на даху будівлі інституту психіатрії імені Сербського. Завдання акції, за словами адвоката художника, полягало в тому, щоб засудити психіатричні ярлики, які навішують на людей, які не вписуються в рамки громадської думки.
«Синій вершник», «Диявола, що виганяють. Осквернення Мавзолею»
Січень 2015 року, Червона площа
Учасники групи «Синій вершник» Олег Басов та Євген Авілов 20 січня 2015 року облили Мавзолей Леніна святою водою з криками «Устань і піди». Після акції активісти, які бачили сенс свого вчинку в очищенні сучасних умів від радянської спадщини, отримали десять діб арешту.
Катрін Ненашева, «Не бійся»
Червень 2015 РОКУ, Червона площа
30-денна акція перформансистки Катрін Ненашевої на підтримку ув'язнених жінок, що завершилася також на Червоній площі. Ненашева місяць ходила по Москві тільки в тюремній робі, а фінального дня її соратниця Ганна Боклер обрила голову Катрін голо за два кроки від Кремля. Не встигнувши закінчити перформанс, дівчата були затримані та ув'язнені на три доби.
Петро Павленський, «Загроза»
листопад 2015 РОКУ, Луб'янська площа
«Загроза неминучої розправи нависає над кожним, хто знаходиться в межах досяжності для пристроїв зовнішнього спостереження, прослуховування розмов та меж паспортного контролю. Військові суди ліквідують будь-які прояви волі. Але тероризм може існувати лише рахунок тваринного інстинкту страху. Іти проти цього інстинкту людини змушує безумовний захисний рефлекс. Це рефлекс боротьби за життя. А життя варте того, щоб почати за нього боротися», - так прокоментував підпал дверей у головну будівлю ФСБ Петро Павленський. У Таганському суді Москви, де 10 листопада виносився вирок у справі художника, Павленський вимагає судити його за тероризм - як «кримських терористів», режисера Олега Сенцова та анархіста Олександра Кольченка. Проте суд відмовився перекваліфікувати справу та засудив Павленського до місяця у СІЗО.
Анатолій Осмоловський (один із засновників московського акціонізму):Я думаю, це дуже добре, що існує такий вид сучасного мистецтва як акціонізм. І добре, що він викликає відторгнення у широких верств населення, бо взагалі завдання авангарду та сучасного мистецтва полягає у тому, щоб не бути прозорим. У цьому світі тотальних швидкостей, абсолютної прозорості та нескінченної балаканини має бути якийсь «хардкор», стрижень. Ось сучасне мистецтво і є цей стрижень, і він не кожному по зубах. І так і має бути. І далі треба ще більше градусів піднімати.
Петро Верзилов (громадянський активіст, учасник арт-групи «Війна»):Мені здається, акціонізм – це такий секретний інструмент, знаряддя, чи що, як гаубиця чи якась артилерійська установка.
Надія Толоконникова (учасниця гурту Pussy Riot, відсиділа майже два роки за звинуваченням у хуліганстві):О господи, я цього не чую.
Верзилов:Тобто така складна установка, якою ще треба навчитися користуватися. І її неприйняття людьми пояснюється тим, що просто не розуміють, як цей інструмент працює. Наприклад, класичне звинувачення: мовляв, у вас усе для піару. Але це кажуть люди, які споживають медіапродукти зі сфери, де все робиться для піару. Канал «Росія-1» у плані піару набагато витонченіший, ніж будь-які акціоністи.
Толоконнікова:Я абсолютно не згодна, що сучасне мистецтво – це якась особливо складна сфера. Будь-яка сфера, якою людина займається професійно, стає складною просто тому, що вона якийсь тривалий час над цим колом проблем думає. Ядерна фізика набагато складніша за сучасне мистецтво. І мистецтво, яке ми називаємо класичним, я думаю, не менш складне, ніж сучасне. Крім того, наскільки мені відомо, величезна кількість акцій проводиться художниками у вузьких колах, про це нікому не розповідають та відео в інтернеті не викладають. Тому я б не стала основною ознакою акціонізму називати його медіаспрямованість.
Осмоловський:Сучасне мистецтво - це дуже проста річ у тому сенсі, що кожен може намалювати чорний квадрат. Тобто ти дивишся на картину Рембрандта і офигуєш: «Я так точно ніколи не зможу». А потім дивишся на «Чорний квадрат» – і розумієш: зможу. І далі слідує висновок: якщо ти вважаєш, що можеш намалювати «Чорний квадрат», - малюй! Починай із завтрашнього дня! У цьому сенсі завдання сучасного мистецтва у тому, щоб усе людство стало художниками, а весь світ - мистецтвом. І Pussy Riot для перформансу – як «Чорний квадрат» Малевича для живопису. Хоча перформанси справді бувають необов'язково медійними та відомими. У 70-ті роки концептуалісти, група «Колективні дії», йшли в ліс, і були присутні на їхніх акціях від п'яти до п'ятнадцяти осіб.
Артем Лоскутов (засновник новосибірської щорічної мистецької акції «Монстрація»):Тоді медіа були інші. Наразі медіа дають інформацію про те, що відбувається прямо зараз, у найближчі 15 хвилин це цікаво, потім уже щось інше відбуватиметься. І з цим потоком інформації митець змушений конкурувати. Звідси скандальність. Ти намагаєшся брати участь у загальному діалозі, висловити свою точку зору, і тобі потрібно зробити так, щоб тебе почули. Комусь для цього доводиться сідати до в'язниці. Якщо у такому великому місті, як Москва, відбувається пікет і там немає затримок – новинам це нецікаво. Затримання є необхідною складовою, щоб громадянський меседж активістів був почутий. Те саме відбувається і з людьми, які роблять не політичні висловлювання, а більш мистецькі.
Осмоловський:Скандальність перформансів походить від того, що немає даху. Візьмемо для прикладу перформанс Авдея Тер-Оганьяна, який порубав сокирою софрінські вироби (типові ікони виробництва підприємства «Софріно». – Прим. ред.). За це йому загрожував тюремний термін, і він емігрував. Але чому саме на нього наїхала репресивна машина? Адже буквально за місяць до цього був виступ гурту «Корозія металу», який займається з погляду православних абсолютно сатанинськими шабашами. Там і Ісуса Христа вгору ногами показують, і все, що завгодно. Але «Корозія металу» має дах. І звуть цей дах Бринцалов (російський підприємець та політик, у 1995–2003 роках був депутатом Держдуми. – Прим. ред.).
Толоконнікова:А хто дах у «Сектора газу»? Я просто величезне задоволення отримала, коли сиділа за швейною машинкою у тюремному цеху, засуджена за релігійну ненависть, і кілька разів у цьому місці, де мене мали перевиховувати, на повторі звучала пісня: «Опа, опа, зелена огорожа,/Дівки… [ трахнули] попа - так йому і треба!
Осмоловський:Не знаю. Але митці – це люди, які висловлюються без будь-якого даху. І це викликає жахливу ненависть у можновладців. Коли Pussy Riot вилізли на солею, через це був дикий крик – але й Кіркоров на цій солеї виступав, і Путін там якусь мову вимовляв, і ніхто з цього приводу жодних негативних емоцій не відчував.
Петро Павленський (художник-акціоніст; найгучніша акція відбулася у листопаді 2013 року: Павленський роздягся і прибив свою мошонку цвяхом до бруківки Червоної площі): Я взагалі не вважаю, що акціонізм має пряме відношення до сучасного мистецтва. Сучасне мистецтво протиставляє себе мистецтву традиційного, класичного. Акціонізм не може бути класичним чи сучасним. Діоген мастурбував на площі – Бренер теж мастурбував. Якщо вірити християнській міфології, Ісуса прибивали до хреста – ось і Мавроматті прибивав себе до хреста. Ці жести позачасові. Людина виходить незахищеною, тому що вона не може не вийти. Його виштовхують навколишні обставини, і своєю акцією він позначає політичну ситуацію. Будь-яке мистецтво в принципі політичне, бо митець усвідомлює, в якому режимі він живе і що у зв'язку з цим йому робити чи не робити. А акціонізм, тобто політичне мистецтво, має на увазі, що людина усвідомлено починає працювати з інструментами влади. Залякування людей, судові процеси, психіатрична система, сміття, ідеологія, пропаганда ЗМІ – це все інструменти влади. І політичне мистецтво ставить завдання ці інструменти захопити та використати у своїх цілях. А ціль мистецтва – це визвольні практики, боротьба за втілення вільної думки.
Осмоловський:Я з вами абсолютно не згоден, я не зводив би все виключно до політичного. Можуть бути й екзистенційні проблеми. У цьому сенсі ваш перформанс на бруківці Червоної площі одночасно і політичний, і екзистенційний. А якщо говорити в історичному контексті, то в Росії була традиція юродивих, які робили різні перформанси та акції. Наприклад, коли Нікола Салос Івану Грозному шматок сирого м'яса пхав. Іван Грозний тоді розгромив Новгород і їхав громити Псков. Але його зустрів цей блаженний на в'їзді в місто і почав давати йому м'ясо: «Покушайте, Іванко». А це був пісний час, і Грозний каже: Ти що мені м'ясо кидаєш? Той відповідає: «Ну ти ж м'ясо їж людське». Після цього Іван Грозний розвернувся та поїхав. І це був подвиг, бо Іван Грозний був вовкалок справжній. А якщо ми подивимося на середньовічну західноєвропейську культуру, то там була принципово інша традиція – придворні блазні. Блазень - людина, яка теж може щось собі дозволити, але вона завжди існує при королі або при герцозі. Це конформістська культура. За юродивими ніхто не стоїть.
Володимир Овчаренко (засновник однієї із найстаріших московських галерей – «Ріджина», де проводилася не одна художня акція): Цікаво, що тут присутні і один із патріархів російського акціонізму, який розпочинав у Росії це мистецтво у 90-ті, та представники нового покоління. У період між другою половиною 90-х і кінцем нульових значимих мистецьких акцій, що залишилися в історії вітчизняного мистецтва, одразу не згадається. Мабуть, акціонізм – це форма мистецтва, яка має тенденцію з'являтися та зникати залежно від виникнення якоїсь необхідності ведення із суспільством такого типу художнього діалогу. Зараз у політиці та економіці ми бачимо рух якихось гігантських пластів. І тому у молоді виникає потреба у висловленні. Напевно, ми ще побачимо і нових художників, і нові акції. Не знаю, чи буде їх градус вище чи нижче. Можемо лише сказати, що цікаво живемо.
Лоскутов:«Монстрації» - це також своєрідна громадянська гімнастика. З нами йдуть п'ять тисяч людей. Ми даємо людям суперпримітивну форму висловлювання – участь у ходячій виставці, хепенінгу. Просто візьми палицю, приклей до неї папір, щось напиши - і можеш ще вирядитися. Це простіше, ніж брати комбік, гітару та маску та йти кудись грати. Тому такий вислів відтворюється.
Осмоловський:Вам потрібно створити традицію "Монстрації" у всіх містах. А потім щоб одного разу раз - і всі прапор ЛГБТ дістали. Ось тобі й гей-паради будуть.
Овчаренко:Чому тебе ця тема так цікавить, Анатолію?
Осмоловський:А я за права меншин.
Верзилов:Це все підштовхує нас до висновку, що мистецтво – це закамуфльована підготовка до повстання.
Осмоловський:Якби в Росії була повноцінна система інститутів сучасного мистецтва, музеї, фестивалі, то-се, п'яте-десяте – гадаю, що ця енергія мала б інші прояви. Але наші перспективи, як співав Аркадій Північний, дуже похмурі. У Росії відбувається абсолютне божевілля - ця мракобісна шовіністична пропаганда, цей персонаж на прізвище Путін, який, на мою думку, зовсім уже поїхав кудись. Отже градус реакції з боку художників, гадаю, підвищуватиметься. Коли я почав робити свої акції, я не був готовий сидіти у в'язниці. Наразі люди вже готові сидіти у в'язниці. А у нас у цьому сенсі великі традиції – те ж народовольство… Може дійти до чортзна-чого.
Толоконнікова:Мені здається, що це стало особливо помітно після того, як Путіна інавгурували на третій термін. Нас посадили за день до того, і в цьому сенсі це питання скоріше до Петра Павленського, ніж до нас. Ми таки діяли в тій захопленій епосі кінця 2011-го - початку 2012-го, коли гасло «Геть Путіна» було, по суті, конформістським для нашого середовища. Думка про тюремне покарання, безумовно, була, але вона не превалювала, коли поряд з тобою на вулиці виходили стотисячні юрби.
Павленський:Цей страх, що тебе закриють, що будуть репресії, це і є інструмент управління, з яким потрібно працювати. Якщо ти йому тупо піддаєшся, то виходить, що ти провідник волі влади. Звичайно, при цьому не стоїть завдання, щоби тебе посадили. Якби я просто хотів, щоб мене посадили, я пішов би і магазин підірвав. А для мене найбільший успіх - це поставити владу в безвихідь. Створити таку ситуацію, щоб інструменти влади порушилися, почали працювати проти себе і таким чином втягнулися у художній процес. Тоді відбувається перемога мистецтва. Pussy Riot втягнули величезну кількість людей.
Осмоловський:Я вважаю, що митець не має права йти до в'язниці. У цьому сенсі той факт, що Pussy Riot сіли у в'язницю – невдача. Тому що дистанція губиться. Коли людину саджають у в'язницю, неможливо про її мистецтво говорити щось об'єктивне, неможливо критикувати того, хто сидить у в'язниці.
Толоконнікова:Якщо художник має достатньо внутрішньої сили, щоб у в'язниці продовжувати поводитися гідно і не ставати жертвою, то я вважаю, що він має право це робити. Як чинила Маша Альохіна? Вона поверталася спиною до камери, заперечувала порушення. Вони цілодобово в суді обговорювали, що вона стала на 10 хвилин пізніше за офіційне піднесення. Вона просто їх усіх там… [трахнула]. На мою думку, це супер. Це мистецтво. І якщо людина спроможна робити це, то їй можна і до в'язниці. Для мене є інше невирішене питання. Це досить толстовська тема – чи потрібно бути зрозумілою людям, йти в народ, відростити бороду та копати разом із ними землю. Тобто, при тому, що ми ставимо собі політичні завдання, чи варто нам, відрізаючи собі яйця, приходити в якусь поп-культуру, ставати зрозумілими? Чи варто замислюватися над тими питаннями, які цікаві нам, на нашому рівні професіоналізму? Бо це буде абсолютно незрозуміло більшості.
Овчаренко:Є широка публіка, а елітна. Для представлення мистецтва у елітній області існує музей. Музей проводить виставки, колекціонує. Цікаво дізнатися, хтось із вас, молодих хлопців, хоче до музею?
Толоконнікова:Я щодня у своїх коментах спостерігаю музей.
Павленський:Є інформаційне поле. Художник чи активіст створює у цьому інформаційному полі прецедент. А далі потрібно залишати його у вільному доступі абсолютно всім. Якщо хтось хоче, умовно, взяти фотографію акції та повісити її на стіну у студії, де знімаються порнографічні фільми, – будь ласка. Хоче на етикетку горілки – будь ласка. Нехай це свідчення політичної ситуації існує вільно. Мені важливе інше. Я говорив про політичне мистецтво, а є ще протилежна категорія - оформлювальне мистецтво. Мистецтво як декорація. Це саме те, чого я хотів би у житті уникнути. Не має значення, чи оформляє воно інституцію, інтер'єр чи якийсь режим. Якщо мистецтво має замовника - це проституція. Політичне мистецтво є протилежністю мистецтву, що проституює.
Осмоловський:Якщо мистецтво справжнє, воно ніколи не займається оформництвом. Я за всі види мистецтва – живопис, скульптуру та за перформанси, акціонізм. Але акціонізм – справа молодих. Тут треба бути у формі – моральній, фізичній. В акціонізмі величезна кількість таких речей, які важкі для людини на зразок мене. Мене, наприклад, дуже сильно побило у 90-ті роки. Сім-вісім років цим займаєшся - і потім вся нервова система вщент. Люди, які займалися акціонізмом у 90-ті роки, всі або збожеволіли, або на антидепресантах сидять. Знаєте, якщо терорист три роки діє, то акціоніст – сім років. Тому колись я вирішив, що відходжу на заздалегідь підготовлені позиції. І вам усім раджу - адже доведеться через деякий час задуматися на цю тему. Тому що людина - річ, що зношується.
Марина Абрамович
Росія, Москва, 1975 (повтор 2005)
Акція "Губи Томаса"
Ціль: «Губи Томаса», перформанс, пізніше повторений Абрамович 2005-го, - найавтобіографічніша її робота Знаменита сербка багаторазово експериментувала з межами можливостей людського тіла, і це був не найнебезпечніший чи шокуючий із суспільної точки зору, але сама художниця неодноразово виділяла його з низки багатьох. У ході перформансу Абрамович з'їла кілограм меду і випила літр червоного вина, розбила келих рукою, вирізала бритвою на своєму животі п'ятикутну комуністичну зірку, вивернула себе батогом, а потім лягла на шматок льоду у вигляді хреста, направивши собі в живіт обігрівач. Вдруге вона додала до всіх вищезгаданих дій музику - російську пісню про слов'янську душу, яку художниця співала щоразу, завдаючи рани на свій живіт. Символічний ритуал став для неї способом спокутування комуністичного та ортодоксального минулого її родини.
Рудольф Шварцькоглер
Австрія, Відень, 1965
Акція «3-я акція»
Ціль: У 60-ті роки Шваркоглер разом з іншими австрійськими художниками започаткував знаменитий «віденський акціонізм» — кожен у своєму стилі і всі разом вони шокували громадськість кривавими мистецькими акціями зі ставкою на самокатування. Плануючи свій перформанс, Рудольф описував його так: «Голова спирається на шматок сала. Чорна рідина капає з бинтів на очах у сало. Рука із нігтями, нафарбованими чорним лаком, лежить на голові». 1969 року Шварцоглер покінчив життя самогубством — що, можливо, і стало його головним актом мистецтва.
Таня Бругера
Куба, Гавана, 1997-1999
Акція «Вантаж провини»
Ціль: У 1997 році Бругера зібрала глядачів у власному будинку у кубинській столиці. Гості могли спостерігати, як оголена художниця стояла з прив'язаною до її шиї закривавленою тушею ягняти і повільно поїдала землю, перемішану з водою, засовуючи її в рот жменями і ледве пережовуючи. Перформанс тривав кілька годин і відтворював сцену колективного самогубства індіанців на острові Свободи, коли іспанці-колонізатори почали винищувати його корінне населення (індіанці також їли землю, через що наступала смерть). Перфоманс приніс Бругезі велику популярність на Заході і водночас назавжди відвернув критиків та публіку від її подальших робіт.
Петро Павленський
Росія, Москва, 2013 рік
Акція "Фіксація"
Ціль: «Фіксація» (так було озаглавлено Павленським пригвоєнням своїх геніталій до бруківки Червоної площі) — третя гучна акція художника з елементами легкого мазохізму 10 листопада, в День міліції, повністю оголений Павленський цвяхами прибив свою мошонку до головної площі країни. Соціальний коментар до акції звучав так: «Голий художник, який дивиться на свої яйця, прибиті до кремлівської бруківки, — метафора апатії, політичної індиферентності та фаталізму сучасного російського суспільства». Майдан Павленський залишив у супроводі співробітників поліції і день провів у дільниці. Слідчі навіть порушили справу про дрібне хуліганство, правда через добу воно було вже закрите.
Боряна Росса
Болгарія, Софія, 2004 рік
Акція «Останній клапан»
Ціль: Авторству болгарської художниці, феміністичної активістки (і дружині Олега Мавроматті) належить одна з найрадикальніших жіночих акцій — «Останній клапан». До речі, саме вона найближча за технікою до робіт Павленського: заявляючи про майбутнє, вільне від гендерних обмежень, у 2004 році Боряна Росс прилюдно зашила собі вагіну. Назва роботи «Останній Клапан» безпосередньо відсилає до відомої однойменної статті Леніна, присвяченої критиці столипінської реформи. Таким чином, акція має не лише гендерний, а й політичний підтекст.
Олег Мавроматті
Росія, Москва, 2000 рік
Акція «Не вір очам»
Ціль: У 80-х роках Мавроматті був відомий більше як редактор журналу (з тлінним навзаїнем «Майбутнього немає») та лідер двох панк-груп. З початку 90-х він приєднався до команди радикальних представників московського акціонізму. Працював разом з Анатолієм Осмоловським та Олександром Бренером, був учасником руху «ЕТІ» («Експропріація території мистецтва») та створив арт-групу «Секти Абсолютного Кохання». 1 квітня 2000 року Олег Мавроматті провів акцію «Не вір очам», під час якої розіп'яли на дерев'яному помості, а на спині бритвою вирізали напис «Я не син бога». Своїм вчинком художник начебто розкритикував посилення влади церкви в сучасному російському суспільстві. За що, власне, і був засуджений за статтею 282 «Розпалювання міжрелігійної та міжнаціональної ворожнечі». Не чекаючи суду, Мавроматті спішно емігрував до Болгарії, потім до США і досі живе за межами Росії.
Торкаючись у наших матеріалах теми акціонізму, ми дійшли висновку, що у більшості читачів це явище викликають у кращому разі нерозуміння, а в гіршому – виняткове неприйняття. Щоб розібратися в питанні, ми підготували серію матеріалів про історію акціонізму, його інструменти та завдання. У першій статті редактор розділу "Мистецтво" сайту Colta Сергій Гуськов розповідає, як працює акціонізм і для чого він потрібний.
Як це працює
Нещодавно мій знайомий Михайло Заїканов. Створив секретну групу у Facebook, куди, щоправда, одразу записав кілька сотень френдів, яких закликав додавати інших можливих учасників. Там же він роз'яснив суть акції, що готується, запропонував сценарій і переказав поради юристів, з якими заздалегідь проконсультувався. Попереджені (завдяки тій же групі у FB) журналісти та блогери прибули на місце заздалегідь. Нарешті, година ікс. Збираються люди і вишиковуються в чергу до «Макдональдса» біля метро «Пушкінська». Поліцейські просять розійтися і стандартно "не перешкоджати пішоходам". Учасники акції, зробивши свою справу, йдуть.
У соцмережах з'являються фотографії, сайти новин публікують матеріали: акцію називають флешмобом, учасників - політичними активістами. Подекуди перетворюються деталі. Події інтерпретуються, залежно від ЗМІ в нього вкладаються різні сенси. Акції при всій своїй безпосередності існують насамперед у документації - фото, відео, описи. Свідків зазвичай не так багато, та й людська пам'ять не найнадійніша штука: подробиці забуваються, фантазії додаються. Тому митці намагаються звати тих, хто зобразить їхню акцію.
Це один із сценаріїв - далеко не єдиний, хоч і характерний. Підготовчий етап, як і реалізація задуманого, може бути складнішим або простішим, задіяно може бути більше або менше учасників. Технологія одна: залежить все, як і у разі живопису, скульптури чи відеоарту, від таланту конкретного художника та обставин.
До чого тут політика
Акціонізм завжди був однією ногою на території радикальної політики, поряд із громадянським опором та боротьбою за права. Він досить часто і сприймається так, наче це свого роду протест. Хоча при цьому забувають, що, по-перше, художники використовують злободенні сюжети в ігровій формі, а по-друге, політична тематика потрібна їм у більшості випадків для вирішення скоріше внутрішньохудожніх питань, ніж суспільних.
Іноді буває складно сказати, що перед нами - політична чи художня акція, витвір мистецтва чи громадянський протест. Але зазвичай визначається досить легко, хоч якогось універсального правила немає. Лише на око. Тому й стільки суперечок. Зрозуміло, що самоспалення Яна Палаха у Празі 1969 року не перебуває на території мистецтва, тоді як акція групи «Війни», коли ті поминали Дмитра Пригова в московському метрополітені – зовсім не про політику у загальноприйнятому розумінні.
У Росії, де публічна політика відсутня, будь-яка дія в громадському місці – а мистецькі акції безглуздо проводити на самоті – розглядається як загроза «порядку речей» з одного боку тими, хто це порядок підтримує, і з іншого – тими, хто його хоче змінити. Звідси така надмірна політизація дій Війни, Pussy Riot або Петра Павленського. І це реакція не лише влади, а й більшості жителів країни – хоча, наприклад, наприкінці 1980-х та 1990-х діяльність московських акціоністів сприймалася менш агресивно чи захоплено, та й взагалі без пафосу. Швидше, як дивацтво чи хуліганство. Все-таки «лихі 1990-ті», чого тільки не відбувалося, крім акцій.
Владі ФСБ і тоді ще міліції було начхати на художників до того моменту, поки ті не покусилися на святе. 1999 року учасники групи «Позаурядова контрольна комісія» залізли на Мавзолей із транспарантом «Проти всіх», де й були затримані. Тоді за законом якби більшість громадян проголосували на будь-яких виборах, президентських чи депутатських, проти всіх, то всі колишні кандидати мали бути зняті з голосування, що загрожує політичній системі, що склалася. Цей недогляд пізніше було виправлено владою, а за діяльністю художників-акціоністів почали стежити. І присікати. І іронічна «Монстрація», і всесвітньо відомі танці в храмі Христа Спасителя, і прибивання яєць до бруківки на Червоній площі стикалися із заборонами, закінчувалися кримінальним переслідуванням, а то й справжніми репресіями.
У Росії, де публічна політика відсутня, будь-яка дія в громадському місці – а мистецькі акції безглуздо проводити на самоті – розглядається як загроза «порядку речей», з одного боку, тими, хто це порядок підтримує, і з іншого, тими, хто його хоче змінити.
Навіщо це потрібно і чому так виглядає
Художні акції дозволяють краще зрозуміти історію країни та настрої у суспільстві. Найяскравіші акції, як і найкращі фільми чи книги, можуть сказати про час більше, аніж підручники історії. Але це й так очевидно. Сучасному мистецтву властиво звертатися до злободенні сюжети, але те, як це робиться - не завжди очевидним чином, - допомагає інакше поглянути на те, що відбувається. Коли в 1990-ті на місці знесеного пам'ятника Дзержинському художник Олександр Бренер закликав перехожих: «Я ваш новий комерційний директор!», це було знаком епохи, що змінилася - на місце однієї «святині» прийшла інша.
Самі художники у свої акції, як і більшість творів в інших медіа (живопис, інсталяції, відео), вкладають часто зовсім не те, що в них очікують побачити. При цьому художники можуть дуже серйозно та переконливо розповідати про політичне підґрунтя своєї діяльності, але, крім того, є внутрішня логіка розвитку мистецтва, є еволюція самого художника – і те, й інше досить заплутані. Але сама поява та поширення акціонізму пов'язана, перш за все, з тим, що мистецтво завжди шукає і знаходить нові, доступніші способи діалогу з глядачем. Віденські акціоністи вийшли на вулиці та інші публічні місця в ті роки, коли вже не можна було не помічати вплив ЗМІ і той інформаційний простір, який вони створюють. Сьогоднішні художники так само зреагували на інтернет та соціальні мережі: ті ж акції «Війни», Pussy Riot та Павленського без цього просто були б не помічені.
Найпоширеніша реакція: «Все це нісенітниця, ми й самі так можемо зробити, ось раніше було справжнє мистецтво». Але в якийсь момент сприйняття того ж таки живопису змінилося під впливом нових обставин (що не означає, що картина не стане в майбутньому актуальним медіа - все можливо), навіть із класикою ми стикаємося в копіях - у добре надрукованих альбомах або в мережі. У людей, у тому числі й у тих, кого мистецькі акції обурюють, вже інший погляд на речі в порівнянні з тим, що був кілька десятків років тому, а от свідомість, яка приймає зміни, традиційно запізнюється. Втім, так само обурювало сучасників будь-яке нове для будь-якої епохи мистецтво.