Shigjeta të arkitekturës dhe dizajnit. Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit “Strilka. Sonya Yelterman, kryeredaktore e Strelka Mag

Salla e koncerteve "Instituti Strilka"

Salla e koncerteve u hap në bazë të Institutit të Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit “Strilka” në vitin 2009. Instituti, në thelb, është një projekt i ri inovativ i ndriçimit, i krijuar në fabrikën e madhe zucker "Chervony Zhovten", e vendosur në afërsi të Kremlinit të Moskës.

Salla e koncerteve ndodhej në territorin e një numri të madh garazhesh fabrikash, ku dikur ishte qendra e famshme kulturore “ARTstrilka”.

Nini është një hapësirë ​​e re kulturore në qendër të Moskës, për të cilën salla e koncerteve të Institutit Strilka ka një rëndësi të madhe.

Salla e Koncerteve “Instituti Strilka” është një hapësirë ​​e hapur për organizimin e aktiviteteve turistike, si dhe një kompleks që përbëhet nga katër studio, një sallë leksionesh, një videotekë dhe një bar “Strilka” me një tarracë verore nga jashtë. Salla e koncerteve ka një derë të madhe dhe një amfiteatër.
“Instituti Strelka” zë sheshin e hapur ku mbahen shfaqje filmash premierë të filmave të regjisorëve kryesorë të kinemasë së lehtë, si dhe kinemasë autore dhe art-house. Ky është sheshi më i bukur i koncerteve që zë derën e Institutit të Moskës "Strilka". Përveç shfaqjeve të filmave dhe koncerteve, këtu zhvillohen shumë diskutime dhe leksione.

Përkundrazi, Instituti Strilka nuk është një sallë koncertesh klasike në kuptimin më të ngushtë të fjalës. Kjo është një hapësirë ​​që ndryshon vazhdimisht, e cila vazhdimisht po përshtatet me formatin e qasjes që po kryhet këtu në një orë të caktuar. “Instituti Strilka” është i ngjashëm me një vend të mrekullueshëm, ku banorët e qytetit kërkojnë të krijojnë një sërë projektesh për veten e tyre në formate dhe nivele të ndryshme. Këto përfshijnë leksione intelektuale, kabare-bare, platforma të lojërave video dhe leksione filmash. Duket se hapësira po shndërrohet në një fshat indian ose në treg pleshtash mobiljesh. Por më shpesh hapësira shndërrohet në një shesh koncertesh me audiencë live në amfiteatër. Në një verë, në sallën e koncerteve “Strilka Institute”, mbahen 12 koncerte, në të cilat marrin pjesë të rinj Vikonavianë, siç kanë deklaruar tashmë për veten e tyre. Gjatë verës, 400 mijë spektatorë vijnë në Maidan të hapur. Për një hapësirë ​​të tillë ka një audiencë të madhe shikimi, si të thuash për popullaritetin e madh tek të rinjtë e kësaj hapësire të re kulturore.

Është e mahnitshme se si ndryshon Maidan - salla e Institutit Strelka për spektatorë. Në sezonin përmbyllës të këtij viti, grupi i ri dhe i pasur “Kindness” luajti në sallën e koncerteve “Instituti Strilka”, teksa performon triumfalisht në festivale të mëdha dhe të rëndësishme. Ambienti i shfaqjes ishte një skenë e madhe me pasqyra jopersonale, disko gjigante dhe bare të veçanta pasqyre në Absolut.

Këtë mbrëmje ju keni kodin tuaj të veshjes. Burrat mbanin kostumet e kërkuara elegante, por të dobishme për vallëzim, dhe gratë mbanin rroba kokteji me gaz. Dhe kërcimi nuk më shqetësoi.
Bar "Strilka" në sallën e koncerteve "Strilka Institute"
Ky bar është një hapësirë ​​e rehatshme e hapur, e krijuar për pije joformale në kuadër të një sallë koncertesh të hapur. Hapësira e brendshme e lokalit është e dekoruar në një stil eklektik, i cili përfshin elementë të Art Deco-s, dizajnit italian dhe skandinav të viteve 60-70.

Bari do t'ju kënaqë me menunë e tij të shkëlqyer të koktejve dhe menunë e larmishme të kuzhinës ndërkombëtare.

Në fundjavë në bar, një muzikant luan xhaz në një piano antike, ka mbrëmje me DJ, si dhe koncerte dhome. Kështu, lokali prezanton programe të natës në formatin e muzikës live. Tarraca verore, e organizuar në garazhin e madh të fabrikës Tsukerkov, fillon të hapet në bar. Nga këtu mund të shihni një pamje të mrekullueshme të lumit Moskva.

Orari i hapjes së sallës së koncerteve të Institutit Strilka:

Nga e hëna në të enjte nga 19 vjet në 000 vjet;
- Të premten dhe të shtunën nga ora 19 në mbrëmje deri në mëngjesin e tretë;
- javë nga 18 deri në 00.

“Instituti Strilka” është një model eksperimental i një sallë koncertesh që është duke u transformuar. Ky projekt do të jetë i mrekullueshëm për të rinjtë që janë të interesuar për natyrën dhe që duan risinë e specieve dhe përshtypjet.

NDRYSHIMI I QYTETIT
Strelka u themelua në vitin 2009 në përgjigje të ndryshimeve në kulturën dhe territorin fizik të Rusisë. Instituti promovon ndryshime pozitive dhe krijon ide dhe vlera të reja përmes aktiviteteve të tij edukative. Strelka do të ofrojë mundësi shtesë, ndërsa City mbetet në qendër të programit kërkimor të Institutit.

ZHVILLIMI I KAPITALIT NJERËZOR
Instituti Strelka është një institucion joqeveritar me qasje eksperimentale në arsim. Ky program studimi 5-mujor synon specialistë të rinj ndërkombëtarë me përvojë në arkitekturë, dizajn, shkenca sociale dhe fusha të tjera. Programi arsimor shumëdisiplinor i Strelka-s u formua në mënyrë specifike për të zhvilluar kapitalin njerëzor dhe për të rritur energjinë krijuese të studentëve.

KRIJIMI I ARDHMES
Programi arsimor i Strelka promovon të menduarit kritik dhe aftësitë e prezantimit publik. Literaturat e tjera të programeve të mëparshme kërkimore përfshijnë zhvillimin e aftësive vizuale, kërkimin krijues dhe analizën e të dhënave dhe - pjesën e mbetur, por jo domethënëse - aplikimin e mundshëm të projekteve të kërkimit dhe vlerën e tyre në zgjidhjen e problemeve reale të qyteteve ruse.

STANDARDET E REJA PËR HAPËSIRËN PUBLIKE
Strelka është e hapur ndaj botës dhe ka qenë gjithmonë e gatshme për bashkëpunim dhe rrjetëzim; e gjithë njohuria që po gjenerohet në institut dhe pasuria e qasjeve të tij ndriçuese është pafundësisht e madhe. Kjo vepër u drejtua në Institutin Strelka në një hapësirë ​​të madhe popullore rreth komuniteteve të ndryshme. Çdo verë, oborri Strelka pret një numër të madh vizitash: duke përfshirë leksione, konferenca dhe filma. Për shkak të vendndodhjes së shkëlqyer të Institutit - në qendër të ishullit Swamp, në anën e djathtë të Kremlinit, Argjinaturën Krymska, Parkun 'Museon' dhe Parkun Gorky - Moskovitët vijnë këtu çdo ditë për të punuar, për t'u shoqëruar ose thjesht për të ngrënë drekë. Ky territor u zhvillua përpara fabrikës së çokollatës para Moskës "Red Tetori" dhe u bë një grup krijues disa vite më parë. Yak great në hapësirën publike të hapur, Strelka kishte pasur një ndikim të madh në zhvillimin e të gjithë ishullit.

Katar: arkitekturë (pa) kufij

29.08.18 22:04

Dita e 2-të Versny - Kataru në "Striltsi". Në orën e konferencës “Katari: arkitektura (pa) kufij”, arkitektët dhe urbanistët aktualë të Katarit do të flasin për mënyrën se si i shfrytëzojnë aftësitë e tyre investuese, si kufijtë inxhinierikë imponojnë klimën dhe kushte të tilla nga ekonomia dhe traditat e naftës që bashkohen me tendencat në arkitekturës.

Konferenca do të mbahet në kuadër të Cross Cultural Rock of Katar and Russia 2018 me mbështetjen e grupit të kompanive Barwa.

Në leksion “Dita e arkitekturës në Katar është shumë afër.” Ibrahim Mohamed I Jaidah, CEO i Byrosë Arabe Inxhinierike të Katarit dhe projektimi i projekteve të galerisë së Stacionit të Zjarrfikësve, lagjet e transformatorëve pranë Lusail dhe stadiumit para urgjencës së vitit 2022 në formën e mbulesës kombëtare të kokës - kufi, lajme rreth tyre. arkitektura e Katarit nga para

naftovaya deri në epokën post-nafta, dhe është e mundur të inkurajohen mallkimet e khmarochos, duke ruajtur traditat.

Në leksion “Arkitektura mes traditës dhe modernitetit” Abdelwahed Elwakil, arkitekt, konsulent i Barwa Group dhe fitues i Çmimit Driehaus dhe Agha Khan Award, do të ndajë mësimet e tij se si të krijohen forma autentike pa kosto të shtrenjta, teknika inxhinierike të epokës së re dhe rreth neoklasike të tilla arabe.

Brenda kuadrit panel diskutim "Budivizmi në mendjet ekstreme" CEO i grupit të zhvillimit të kompanisë Barwa Salman Al-Mohannadi, arkitekti finlandez dhe drejtuesi i byrosë Avanto Architects Ville Hara, projektuesi i projektit për KB Strilka Monika Conrad, si dhe projektuesi i projektit për Qendrën për Antropologji Botërore K B Strelka Mikhailo Oleksievsky pranishëm projekte dhe diskutoni pse janë të rinj Punëtorët vendas mund të mësojnë nga libri se ekziston një qasje universale për t'u zgjuar në akull dhe shkretëtirë dhe se sa e rëndësishme ndihmojnë mendjet në bërjen e rregullave.

Ali Abdelrouf Ali Abouelsaad, profesor i studimeve urbane, kreu i kërkimit dhe zhvillimit në Departamentin e Planifikimit Civil të Katarit, do të japë një intervistë publike "Nga jeta e madhe në jetën e madhe" dhe do të shpjegojë shembullin dhe qytetin universitar të El- Rayan, Muzeu i Islamit të Katarit, ishulli pjesë e Perlinit, tregu Souq dhe stadiumet para urgjencës së vitit 2022, pasi megaprojekte të tilla ndryshuan peizazhin fizik dhe kulturor të kryeqytetit Katar.

“Në kuadrin e Cross Cultural Rock of Katar and Russia 2018, ishte e rëndësishme për ne që të krijonim mundësinë e shkëmbimit të informacionit dhe njohurive midis vendeve tona, veçanërisht në fushën e arkitekturës dhe urbanizmit. Sepse kjo risi ka qenë e lidhur ngushtë me rënien e saj historike - këto janë ato që i bashkojnë popujt tanë - duke caktuar Shkëlqesinë e Tij.

Fahad bin Mohamed Al-Attiyah, Ambasador i Shtetit të Katarit në Federatën Ruse. – Në konferencën e organizuar së bashku me Institutin Strelka, arkitektët më të mirë në Katar do të flasin se si të krijohen forma moderne arkitekturore që ruajnë një ekuilibër midis ekonomisë dhe estetikës, origjinalitetit ekologjik dhe kulturor. Falë projekteve të tilla, Doha sot njihet nga perla e arkitekturës moderne dhe të ngushtë.”

Ju mund të hyni pa asnjë kosto në regjistrimin e parë.

Për lajmet më të fundit, mund t'i ndiqni në Facebook, VKontakte dhe Instagram.

Roku i vitit 2018 shurdhohet nga Shkëmbi i kulturës Perekhresny në Katar dhe Rusi. Pavarësisht nga rëndësia e pozicionit gjeografik, klimës dhe historisë, vendet ndajnë të njëjtat vlera: modernizimi për ruajtjen e traditave kombëtare, krijimi i mendjeve më miqësore për zbulimin e potencialit njerëzor. Projektet ndërkulturore, ekspozitat, koncertet dhe festivalet, ndriçimi dhe ngjarjet e dobishme në territorin e të dy fuqive do të ndihmojnë në bashkimin e dy kulturave të ndryshme të Katarit dhe Rusisë. Në këto zona, ekziston mundësia e një shkëmbimi veçanërisht produktiv të njohurive dhe provave midis dy fuqive rreth historisë së tyre përpara se kolapsi historik dhe struktura t'i përgjigjet me ndjeshmëri thirrjeve të së tashmes. Lumi Cross i kulturës na lejon të krijojmë një atmosferë besimi dhe mirëkuptimi të ndërsjellë, të nevojshme për zgjerimin e kontakteve të biznesit, vlerësimin e ndërveprimeve ekonomike, turistike dhe kulturore midis vendeve.

Ne kemi qenë gjithmonë postnjerëz

24.08.18 08:57

Instituti Strelka hap regjistrimet për programin Normale të Re me një leksion mbi filozofinë e dizajnit.

Më 27 shtator, “Shigjetari” do të presë një seri leksionesh “Ne kemi qenë gjithmonë postnjerëz” për shkatërrimin rrënjësor të filozofisë së dizajnit, pikënisja e së cilës ishte trashëgimia e transformimit teknologjik të shekullit të 21-të. Aplikimet janë tashmë të hapura për ciklin e tretë përfundimtar të "Normales së Re" - programi parauniversitar pasuniversitar pa kosto të Institutit. Fokusi i këtij hulumtimi është kontrolli algoritmik dhe ndërlidhja e teknologjisë dhe politikës, aspekte të ndryshme të zgjerimit të inteligjencës artificiale në shkallë lokale, si dhe zgjerimi i territoreve që nuk janë të destinuara për njerëzit. Studentët mësojnë dizajnin, ambicia e vërtetë e të cilit është të transformojë vetë njerëzit dhe jo t'u shërbejë atyre.

● “Zovni”: të mësojmë të jetojmë në territore që nuk na janë caktuar”: teoricien i dizajnit, shkrimtar, drejtor programi në Institutin Strilka, profesor i mistereve vizuale dhe drejtor i Qendrës për Dizajn në Universitetin e Kalifornisë (San Diego) Benjamin n Bratton do të fokusohet në automatizimin në shkallë lokale. Zonat e automatizuara të fabrikave janë hapësira të hapura që nuk qëndrojnë pas deklaratave tradicionale për ato që janë krijuar zona pune për personelin: njerëzit janë në sigurinë e robotëve, të cilët, nga ana e tyre, mbrohen nga vandalizmi. Sjellja e logjikës së automatizimit industrial në vend nënkupton nevojën për të marrë parasysh jetesën në territore që nuk njihen nga njerëzit.

● “The Plastic People”: profesor, dekan i Shkollës së Arkitekturës, projektimi dhe ruajtja e rrënojave të Universitetit Columbia (nga 2004 deri në 2014), teoricien, historian i arkitekturës dhe gjithashtu një nga themeluesit e revistës Volume Mark Vigli. rezultatet para Udhëtimi i vetë-rindërtimit të vazhdueshëm nga lëshimi i gurëve të parë 'Vitet dhe transformimi përfundimtar i njerëzve në koma me shfaqjen e antenave të para të radios në fund të shekullit të 19-të.

● “Anesthesia e projektimit”: teoricien, historian i arkitekturës, drejtor akademik dhe drejtor i programit ndërdisiplinor Media dhe Biseda në Universitetin Princeton, si dhe profesori dhe drejtor i programit të diplomimit Beatriz Colomina, anëtare e Shkollës së Arkitekturës Princeton, do të demonstrojë si bëhet dizajni bashkëkohor i një libërlidhjeje mahnitëse.

● “Praktikat e normës së re”: të diplomuarit e Institutit Strilka do të flasin për praktikat aktuale të projektimit duke përdorur prototipe të projekteve alternative, ide që paraqiten në forma të ndryshme - nga filmat tek lojërat dhe strategjitë. Dëmtimi i leksioneve pasqyron drejtimin kryesor të shkëmbit të tretë të programit të ndriçimit pa katastrofa “Normale e re” 2018/19.

Ju mund të aplikoni për trajnim në faqen e programit nga data 27 shtator deri më 1 nëntor 2018. Gjatë 5 muajve, projektues, arkitektë, programues, sociologë dhe profesionistë të rinj nga fusha të tjera janë përpjekur të zbulojnë kuptimin e asaj që është bërë "normalja e re" në botën e sotme dhe se si teknologjia po ndryshon transformimin tonë në atë popull. së shpejti do të humbasë zhvillimin e shumë dritës në qendër.

Programi "New Normal" kombinon seminare teorike dhe diskutime me punëtori në terren dhe punëtori teknike, ku studentët zhvillojnë aftësi praktike në robotikë me algoritme të mësimit të makinerive, mjete ndër-platformë për krijimin e lojërave dhe aditivëve, teknolog Me realitet të avancuar dhe virtual, redaktim dhe postim -prodhimi. dizajnimi dhe vizualizimi i të dhënave. Kontribuesit kontribues të programit përfshijnë Benjamin Bratton (Drejtor i Programit), Liam Young, Keller Easterling, Metahaven, Etienne Turpin, Lev Manovich, Anthony Dunn dhe Fiona Rebi, Jeff Maina dhe të tjerë. Udhëtimi fillon afër Moskës dhe përfshin 2 udhëtime të shkëlqyera para të fundit - në Rusi dhe përtej kufirit. Studentët e dy cikleve të fundit të programit kryen kërkime në Murmansk, Magadan, si dhe në Kaliforni dhe Kinë.

Në fund të programit, studentët prezantojnë projektet e tyre që zgjerojnë kuptimin tradicional të asaj që përfshin dizajni i mjedisit urban - jo vetëm projektimi i hapësirave dhe territoreve të banimit, por edhe dizajnimi i protokolleve dixhitale që imitojnë mjedise dhe rregullore të reja tregtare. Ju mund të mësoni për rezultatet e fatit të kaluar në faqen e internetit të programit theneewnormal.strelka.com.

Në fillim të vitit (Lyuty 2019 - Lipen 2019), studentëve u jepet një pagë prej mijëra. Mosha minimale e aplikantit është 25 vjeç. Gjuha e gjuhës është anglishtja.

Seria e leksioneve “Ne kemi qenë dikur postnjerëz” do të mbahet në anglisht me përkthim simultan.

Hyrja është e kufizuar, kërkohet regjistrim paraprak.

Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit "Strilka" është një instalim ndriçimi jofitimprurës, i themeluar në vitin 2009 për të ndryshuar peizazhin e qyteteve ruse. Pavarësisht nëse ndryshimet fillojnë me njerëzit, të gjitha programet dhe projektet e Institutit kanë karakter ndriçues dhe synojnë zhvillimin e kapitalit njerëzor. Tema kryesore e "Strilka" është duke humbur përgjithmonë vendin dhe zhvillimin e saj.

Normalja e Re është një program arsimor eksperimental pasuniversitar për Institutin Strelka, i cili synon fagivistët me prejardhje të ndryshme. Nga viti 2017 deri në vitin 2019, një grup prej 30 studentësh nga e gjithë bota filluan të studiojnë në formatin e një think-tank kërkimor ndërdisiplinor. Së bashku me drejtorin e programit Benjamin Bratton dhe kontributet e fundit, vendi shihet përmes prizmit të tendencave të fundit të teknologjisë dhe zhvillimit të metodologjisë spekulative të projektimit.

“Arkitekti i së Ardhmes” – konferenca e parë ndërkombëtare

09.08.18 10:27

Nga data 10 deri më 12 pranverë, në “Striltsa” do të mbahet konferenca e parë ndërkombëtare e partneritetit strategjik me DOM.RF në mbështetje të Ministrisë Ruse të Budizmit. Në kuadër të këtij projekti do të mbahen ligjërata, diskutime dhe punëtori, pjesëmarrës në të cilat do të jenë përfaqësues të zyrave kryesore arkitekturore, studiove të projektimit, instituteve, kompanive zhvillimore nga Britania e Madhe, SHBA, Holanda dhe beli, Zvicra dhe Rusia.

Fokusi i programit është ushqimi kryesor, i cili është qëndrimi para viktimave aktuale. Edhe sot, në zyrat arkitekturore ekspertët punojnë në përpunimin e të dhënave, zhvilluesit e dizajnit dhe ndërfaqeve, dhe në kompanitë e teknologjisë, arkitektët krijojnë projekte të artit virtual. Si mund të dalim përpara arkitektit? Si mund të ndryshoj mjetet e projektimit dhe metodat e bashkimit? Pse të zëvendësoni programet kompjuterike me okularë dhe tableta VR? Orët e specializimit universitar po mbarojnë: thelbi profesional arkitektonik transmeton ndërdisiplinaritetin midis qasjeve, praktikuesve dhe teoricienëve, dhe rrugët e së ardhmes mund të kalojnë midis kompetencave aktuale ій.

Si pjesë e konferencës, arkitektët e rinj nga Rusia kanë mundësinë t'i nënshtrohen një përzgjedhjeje të veçantë për konkursin e Arkitektit të Ardhshëm: Thirrje e hapur për arkitektët e rinj dhe të hyjnë në panairin ndërkombëtar të arkitekturës Creative Exchange në Lubjanë (Slloveni) në fillim të vitit 2019.

Nga data 7 deri më 27 shtator do të ketë një grumbullim aplikimesh dhe më 12 shtator finalistët që kanë kaluar përzgjedhjen konkurruese do të prezantojnë projektet e tyre para një jurie ndërkombëtare dhe dëgjuesve si pjesë e përzgjedhjes publike të aplikacioneve. Pas prezantimit të hapur do të shpallen 5 pjesëmarrës të cilët do të marrin pjesë në panairet arkitekturore dhe do të mund të njihen veçanërisht me përfaqësues të institucioneve më të mëdha arkitekturore dhe kulturore në Evropë, aplikoni për një stazh, merrni pjesë në një nga bienalet profesionale. dhe të integrohen me komunitetin profesional ndërkombëtar.

Konferenca do të mbahet në kuadër të programit ndërgjegjësues ARCHITECTORY.RF në një partneritet strategjik me DOM.RF për mbështetjen e Ministrisë Ruse të Budizmit.

Sonya Yelterman, kryeredaktore e Strelka Mag:

“Ndryshimet kanë filluar tashmë: nga Kaliningrad në Vladivostok, po krijohen hapësira të reja të hapura, festivale lokale dhe qendra kulturore. Filluam të ndiqnim heronj dhe skena që nuk fluturuan nën radarin e mediave federale, por ishin edhe më të rëndësishme për zhvillimin e kulturës ruse. Si ndikojnë këto ndryshime në ekonominë e vendit dhe më e rëndësishmja tek njerëzit që jetojnë atje, në dritën, sigurinë, të ardhurat dhe disponimin e tyre? New Strelka Mag vendos detyrën tuaj në këtë furnizim çdo ditë.”

Strelka Mag flet me arkitektë dhe teoricienët kryesorë të dizajnit si Rem Koolhaas, Benjamin Bratton, Winnie Maas dhe Keller Easterling, si dhe ekspertë dhe aktivistë vendas. Së bashku me rihapjen, në faqe u shfaqën edhe një linjë artikujsh të rinj.

Ju mund të vazhdoni me lajmet më të fundit nga Strelka Mag në faqet e Facebook, Vkontakte dhe Instagram, në kanalin Telegram ose shërbimin postar.

Hani Rashid. Moskovsky Dosvid

28.08.15 18:23

Më 3 pranverë, Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit “Strilka” do të mbajë një leksion nga themeluesi i Byrosë arkitekturore të Nju Jorkut Asymptote.

Hani Rashid, një arkitekt i shquar, vëllai i stilistit të egër Karim Rashid, është i njohur për projekte ambicioze dhe inovative në të gjithë botën. Ndër veprat e mbetura, dy ishin në Moskë, për të cilat ato janë përfshirë në leksion. Një nga puset - 150 metra i lartë në territorin e uzinës ZIL - do të ndërtohet para vitit 2017. Arkitekti do të shpjegojë se si ndërtesat e reja do të përshtaten me peizazhin e qytetit dhe mesazhin për vazhdimin e mesazheve historike dhe inovacioneve teknologjike. Ndër projektet e Moskës, arkitekti do të flasë për procesin e krijimit të hotelit Yas Marina në Abu Dhabi dhe Muzeut Multimedial të Kulturës së Lumit.

09/03/2015; kalli rreth orës 20.00

David Fisher. Arkitektura dinamike e së ardhmes

18.05.15 20:02

Më 28 maj, programi veror i ndriçimit “Shigjeta” do të përfshijë një leksion nga një arkitekt italian që krijon kabinat romake.

David Fisher është autori i teorisë së arkitekturës dinamike, projekti i tij i 80-top "The Dark Thing That Wraps Around", i pari në botë që ka një formë në ndryshim, ndryshon rrënjësisht fenomenet rreth atyre që mund të shkojnë në shtëpi. Nëse ndiqni parimin e dizajnit, mund të ndryshoni formën tuaj dhe të rrotulloheni rreth boshtit tuaj duke përdorur energjinë e gjeneruar nga motorët e erës.

Në leksionin e tij, Fischer foli sesi teknologjitë moderne ndikojnë në dizajnin dhe jetën e përditshme të kabinave. Në rastin e projekteve me fuqi të lartë, arkitekti shpjegon pse projekti i mbledhur më parë mund të lëvizë përtej kufijve të platformës dhe cilat avantazhe do të zbulojnë ndryshimet. Publiku e kupton që në të ardhmen e afërt arkitektura nuk do të vlerësohet më "përsa i përket shijes" dhe do të vlerësohet vetëm në aspektin e sigurisë, mirëdashjes mjedisore dhe funksionalitetit.

Rreth folësit:

David Fisher është një arkitekt italian, krijuesi i "Grupit të Arkitekturës Dinamike" dhe i "Shoqatës së Shkencës Dinamike", autori i projektit që ishte i pari në botë që ndryshoi formën e tij. Karriera e Fisher ka mbuluar të gjitha aspektet e mundshme të arkitekturës: nga dizajni tek dizajni dhe menaxhimi i jetës së përditshme.

Gjuha: Anglisht me përkthim

Hyrja është pa mace. Kalli: 20.00

"Vend i prekshëm"

01.08.14 00:26

Më 8 shtator, Instituti Strelka priti një leksion nga artistja greke Artemis Papageorgiou për fibertronikën - mundësinë e përdorimit të komponentëve elektronikë në robotët e tekstilit.

"Tactile Place" (Haptic City) është një projekt i përbashkët i artisteve greke të multimedias Artemis Papageorgiou dhe Aphrodite Psarra. Në ligjëratën e 8 shtatorit, Artemis do të flasë për ngritjen e teknologjive interaktive në botë, ndërsa para leksionit materialet do të prezantohen në punëtorinë që do të mbahet nga data 5 deri më 8 shtator. Artisti punon me të ashtuquajturat "E-fabric" - tekstile të programuara që përfshijnë mikrokompjuterë, sensorë dhe sensorë zëri. Pjesëmarrësit e seminarit do të përpiqen ta konsolidojnë këtë material në peizazhin e eksploruar nga Moska dhe të krijojnë një hartë interaktive të Moskës nga E-fabric.

Artemis Papageorgiou Ajo u diplomua në Departamentin e Shkencave Kompjuterike në Universitetin Goldsmiths në Londër, ku punoi me studion Cinimod, e cila është e specializuar në dizajnin e dritës, dhe studion Jason Bruges, e cila krijon instalime aktive në internet për ndërfaqe. Artemis mori pjesë në klasat master të grupit të artit londinez MzTek, i cili u fokusua në teknologjitë LED dhe elektronikën DIY. Pas largimit nga Britania e Madhe në vitin 2011, ajo filloi festivalin e Athens Plaython në Athinë, i cili zhvillohet shpejt dhe përbëhet nga seminare të shumta mbi dizajnin dhe teknologjitë e lidhura me to, si dhe lojëra në rrugë, kërkime, festa. Festivali i çmimeve në TEDx Athens Challenge.

Leksioni dhe klasa master u organizuan në kuadër të programit ndërdisiplinor të Muzeut Politeknik “Polytech.Science.Art: Science.Mystery.Technology”, së bashku me Institutin “Strilka” dhe me mbështetjen e kompanisë “M” Egaphone. ". Të gjitha programet kanë për qëllim popullarizimin e shkencës, si dhe kërkimin e drejtimeve të reja në ndërveprimin midis shkencës dhe misticizmit. Artistëve, fotografëve dhe inxhinierëve të tjerë u kërkohet të paraqesin forma të reja të artit për arritjet e teknologjive dixhitale.

Prezantimi i punës nga pjesëmarrësit në klasën master- Drapi i 8-të, ora 19:00
Leksion nga Artemis Papageorgiou “Teknologjitë ndërvepruese në botë”- Drapi i 8-të, ora 20:00
Vendi i mbajtur: Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit “Strilka” (Bersenivska Embankment, 14, Budova 5A)

Instalim total tmerrësisht i bukur

07.07.14 18:32

Pavijoni rus në Bienalen e 14-të të Arkitekturës së Venecias. Një vështrim rreth panairit të ideve, armiqësia e kuratorëve, diskutimet në “Striltsi”.

Foto nga Nikolay Zverkov

Të gjitha vendet pjesëmarrëse në Bienalen e Arkitekturës në Venecia folën në pavionet e tyre për problemet aktuale të ditëve të sotme, pa u shqetësuar veçanërisht për to, në masën që ekspozita korrespondon me temën e ekspozitave të kuratores qendrore. Këtë herë nuk është kështu. Kuratori Rem Koolhaas, pasi vlerësoi faktin se gjëja e parë që do të shembet në të ardhmen, është koha për t'i dhënë fund dhe për t'i hedhur një vështrim kritik të së kaluarës, në mënyrë që të kuptojmë se si arkitektura u bë kështu siç është. Prandaj, për studiuesit kombëtarë, u zbulua një komplot domethënës "Absorbimi i Modernitetit: 1914-2014": rajoni i lëkurës u nxit të shikonte se çfarë ndodhi me arkitekturën e tij në njëqind vitet e fundit dhe të tregonte se si u afrua dhe, u zhyt, u la. , ose sikur në një mënyrë tjetër e pranoi trishtimin me lajmet dhe trendet e saj globale.

Foto nga Nikolay Zverkov

Foto nga Nikolay Zverkov

Shumica e ekspozuesve iu përgjigjën thirrjes së kuratorit dhe ishin të zemëruar në një kor zërash të fortë, disa në mënyrë monotone, disa duke shprehur mendime rreth versioneve lokale të modernizmit me theks në zhvillimin e mbajtjes së paneleve. Rusia doli me një koncept dinamik, shumë sferik dhe vizualisht të pakënaqshëm të "Fair Enough" ("Fair Mjaft" ose "Bëje Panairin"), përgatitur nga Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit "Strilka". Kuratorët Darya Paramonova, Anton Kalgaev dhe Brendan McGetrick synuan jo vetëm të analizojnë dhe demonstrojnë shenjat e "përgatitjes" dhe pamjes së arkitekturës antike, por edhe të tregojnë njëkohësisht vitalitetin e tyre në botën aktuale dhe perspektivat për botën globale në tregun arkitektonik. .

Foto nga Nikolay Zverkov

Foto nga Nikolay Zverkov

Foto nga Nikolay Zverkov

Nën sloganin promovues "E kaluara e Rusisë, e tashmja jonë" ("E kaluara e Rusisë, e tashmja jonë!") në pavijon, frymëzuar nga projekti i A.V. Shchuseva, zjarri i panaireve aktuale, EXPO, krijime me qetësuesin, ndonjëherë të hipertrofizuar dhe pikërisht atë realizëm që shtrembërohet. Në stiez-reepshn, jak për të pushuar, vidvіdavachiv ishte i mbështjellë me bluza nudo Rozhevikh I Mini-Skidnitsy, Shcho Bі, Shchravoda, Nail Stewardes, Nizh Robitnitz Bin-F'Yri. Salla kryesore ishte e ndarë në dy duzina kuti plastike me “produkte” të ndryshme, si ushqime të gjalla, nën tabela me emrat e kompanive që shisnin, shisnin përfaqësuesit e tyre të buzëqeshur. Është e qartë se paraqitja e përfaqësuesve është një nder i jashtëzakonshëm për markat.

Foto nga Nikolay Zverkov

Stenda e oborrit në shkallë më të madhe u pushtua natyrshëm nga korporata arkitekturore ndërkontinentale Shshusev Architects. Menaxheri i ri, me një theks të këndshëm amerikan, foli për kompaninë e mrekullueshme, gati, sipas urdhrit të të madhit Shchusev, i cili, duke shprehur talentin e tij të pasur dhe të pasur, do t'ju japë ose një tempull në stilin pseudo-rus ose një mauzoleum. Fansat e serialit televiziv rus "Interni" do të pyesnin menjëherë menaxherin e mrekullueshëm të aktorit Odin Land Byron se ai po luante mjekun e huaj Phil Richards. Ale, kush e di për gjithçka, kur përpiqesh të marrësh një autograf, Odin vіdpovіv bi, nuk është faji i tij.

Faqja e arkivit

Nga ana tjetër, në pavionin e Shshusev Architects, në kuti me dritë, ashtu si origjinalet, u shfaqën printime të projekteve të vogla të Shshusevit, të cilat ndryshojnë rrënjësisht në stil.

Foto nga Nikolay Zverkov

Bliskuche ka përfunduar rolin e tij si përfaqësues i një kompanie me emrin krenar Estetika Ltd. Duke u shfaqur mbi hirin e mureve me llak të zi dhe elementët e djegur prej ari të dekorit të gdhendur tradicional, nën zbehjen e rusesë së përjetshme, duke paraqitur stilin e përjetshëm neo-rus, zymtësia origjinale utilitare në qendrën e biznesit shndërrohet në një degë të mrekullueshme r misticizmi.

Imazhi: Victor Ruben / Instituti Strelka

“Dje sapo folëm me Sergiy Kuznetsov për problemet e identitetit kombëtar në arkitekturën moderne dhe u treguam atyre propozimet tona. Ka shumë kohë që në "Moscow-City" do të ishte kështu," këndoi i riu si një hero i një përrallë ruse dhe demonstroi në ekran një vampir ciklopike në ngjyrën e njërës prej kupolave ​​të St. Katedralja e Vasilit.

Shpërthim! Shpërthim! Studio/ Instituti Strelka

Në stendën e Ark-Stroy është një i ri i aftë, stili ushtarak është kudo, dhe ai dëshiron të krijojë "Budinok-anija në Tulskaya" në Moskë në çdo pikë të botës, një nxitje për punonjësit e ministrit. Gjendja e energjisë atomike e SRSR. Një strukturë eksperimentale, rezistente ndaj sizmike, e fragmentuar gjatë shkëmbinjve të Luftës së Ftohtë, "çdo rast" u fut në beton ngjitës superrezistent. Një arkë e tillë për 1000 apartamente mund të bëhet një strehë e besueshme nga fatkeqësitë e shumta natyrore dhe të shkaktuara nga njeriu dhe nga fluksi i të huajve, duke ilustruar posterin në mur.

Julia Ardabyevska / Instituti Strelka

Duke qenë se keni nevojë për një themel për çdo lloj aktiviteti kolektiv, arkitektura ruse së fundmi ka parë një model të mrekullueshëm në formën e Budinka Narkomfin. Kompania e pasionuar NARKOMFIN™ propozon të transformojë krijimin e Moses Ginzburg në një koloni moderne studentore, një koloni burgu ose një qendër elitare spa. Para se t'i shërbeni klientit - një gamë e gjerë opsionesh dhe opsionesh planifikimi.

Foto nga Nikolay Zverkov

Imazhi: Sasha Takloo / Instituti Strelka

A është e nevojshme të shpërndahet ndonjë ide apo ideologji nga mediat masive? Pavijoni rus mbështet ndërtimin e metrosë së Moskës, të miratuar nga organizata Moscow Metro Worldwide.

Foto nga Nikolay Zverkov

Dëshironi që fëmijët të rriten me veçoritë e tyre dhe jo si njerëz të sjellshëm? Harrojeni për kështjellat e rreme të Disneyland. Bëhuni në vendin tuaj qendrat e krijimtarisë së fëmijëve në një stil modernist bazuar në imazhin e Pallateve të Pionierëve që u ndërtuan në BRSS. Kontaktoni Young Pioneer Palace Atelie për projektin tuaj.

Në stendën e Young Pioneer Palace Atelie mund të shihni gjëra të vogla origjinale nga studentët e rinj të shkollave të artit me temën e kabinave ruse të krijimtarisë së fëmijëve.

Po kërkoni forma të reja në arkitekturë? Mos u shqetësoni - merrni atë nga katalogu i frymëzimit të Shaping, i cili është mbledhur dhe rafinuar në thelbin gjeometrik të elementëve më energjikë dhe krijues të avangardës ruse, modernizmit dhe postmodernizmit.

Maja Wronska / Instituti Strelka

Foto nga Nikolay Zverkov

Rada ruse, me një zhvillim prapaveprues, bën thirrje që të mos kihen parasysh mosmarrëveshjet historike, përndryshe, nëse një mospranim i tillë është toleruar, monumenti mund të ngrihet pikërisht ashtu siç ka qenë. Korrektësia e pozicionit konfirmohet nga prapanicat e Katedrales së rinovuar të Krishtit Shpëtimtar pranë Moskës dhe Pallatit të Moskës pranë Berlinit, rindërtimi i të cilit do të përfundojë para vitit 2019.

Foto: Lena Tcibizova/Instituti Strelka

Një kompani konkurruese, Financial Solutions, po promovon një ide të ngjashme për të trajtuar krizën. Do të jetë tamam si një bulo, si mund të jetë më mirë? Vaughn po merr përsipër përmirësimin e monumenteve, bazuar në precedentë të tillë si Voentorg dhe Hotel Moska. Gjithashtu në stendë është ekspozuar një model i Kullës Shukhivskaya, e cila ngrihet nga parkingu nëntokësor në qendrën tregtare. "Epo, gjërat po qëndrojnë atje, ne mund të fitojmë ca para në mes," i mbylli sytë me qetësi përfaqësuesi i kompanisë.

Faqja e internetit të Arkivit të Fotove

Dhe meqenëse, në këtë masë, ne jemi të gatshëm të marrim pjesë në performancë dhe të thellohemi veçanërisht në produktet e kompanive të panjohura, atëherë këtu nuk më mjafton të ndihem i qetë. Lëkura është e nxehtë, siç duket... Fotografi Yuriy Palmin në tryezën e rrumbullakët në MA, kushtuar Bienales, mësoi se për kutinë e Zgjidhjeve Financiare, kuratoret i kërkuan të fotografonte Voentorg dhe hotelin Moskë aq të shkëlqyeshëm dhe të bukur sa do të ishte "e mërzitshme". Duke e ndarë me armiqtë, ata respektuan se pavijoni rus ishte edhe një herë nderuar, "tmerrësisht i nderuar, sepse në të vërtetë u bë i frikshëm".

Foto nga Nikolay Zverkov

Duhet thënë se në mesin e interpretuesve që përfaqësonin kompanitë false, Odin ishte një aktor profesionist pa asnjë hamendje. Një tjetër aktor luante rojen, një figurë kyçe në çdo ekspozitë. Ekspozues të tjerë të stendave përfshijnë kritikë arkitekturorë, studiues, gazetarë, sociologë, shumë prej të cilëve kuratorë të pavijonit u konsultuan, ndër të tjera. "Performanca" u zhvillua për ditën e parë, pastaj heronjtë u kthyen në shtëpi. Nëse vini sot në pavijonin rus në Giardina, atëherë kërkoni të shihni se ku do të ndihmojnë konsulentët italianë që morën udhëzimet e raportimit midis stendave të diskutueshme. Dhe një udhëzues audio që mund ta shkarkoni në internet dhe ta dëgjoni si një turne me udhëzues. Nuk janë as të njëjtat pjesë.

Foto nga Nikolay Zverkov

Imazhi: Fondacioni Ndërkombëtar Iakov Chernikhov

Malyunok Yakov Chernikhov nga libri i dytë "101 Fantazi Arkitekturore", botuar në 1933.

Juria e Bienales vlerësoi idenë dhe nxitjen e panairit rus të ideve me një "Gjëegjëzë të veçantë". Mënjanë, ata spekuluan se datat dhe "majtas" mund të kishin qenë, por fragmentet e "Strilka" në njëfarë kuptimi - ideja e Koolhaas, e cila nisi programin e tyre fillestar, dhe vetë historia e Fair Enough doli tërësisht nga Dusi i autoriteteve y. u ndez në pavijonin qendror të Arsenalit, atëherë juria respektoi se nuk do të ishte "comme il faut". Sidoqoftë, "Gegjëza speciale" ishte një tjetër sukses për pavionin rus - një rezultat i mrekullueshëm. Darya Paramonova dhe Anton Kalgaev na treguan për atë që u arrit, cilat shqisa u investuan në koncept, çfarë armiqsh humbën gjatë punës në ekspozitë.

Instituti Strelka

Anton Kalgaev:
“Ekipi kuratorial është formuar nga drejtoresha e Strilkës, Varvara Melnikova. Të gjithë e dinim të njëjtën gjë, por nuk kishim punuar kurrë më parë. Është e pamundur të thuhet se na mungon ndonjë nëngrup i dukshëm detyrimesh. Të gjithë u zënë me gjithçka, duke parë njëri-tjetrin në mënyrë kritike në opsionet e pafundme. Koncepti përfundimtar u arrit këtu në Veresna. Ne e dinim menjëherë se donim të tregonim jo historinë lineare të zhvillimit të arkitekturës ruse mbi 100 vjet, por të gjithë kompleksitetin e procesit të modernizimit të rajonit, diversitetin e tij, që rezulton në një përbërje kaq të pasur të peizazhit arkitektonik. Njëzet prezantime të historisë janë një diagnozë e gjendjes aktuale të arkitekturës, një reagim ndaj ideve mbi të cilat po punojnë sot arkitektët në mbarë botën. Era e keqe është plotësisht e vërtetë. Nga ana tjetër, do të ishte më mirë të mos punonin me ta, si për shembull Financial Solutions, por kjo është logjika, nuk është lakmi, duket. Disa nga kritikët do të thoshin për rindërtimin e Kullës së Shukhivit: “Çfarë? Është një ide e keqe”.
Përveç përmbajtjes, na duhej të dinim një format universal për prezantimin e tij. Panairi Ndërkombëtar është një vitrinë e transmetimeve të ideve të aksesueshme fshehurazi për të gjithë botën. Emri “Fair Enough” dhe “Fair Enough” është një fjalë që shpreh qasjen tonë më kritike ndaj Bienales si një panair arkitekturor dhe ndaj gjendjes së arkitekturës në Rusi. Paqartësia është e pranishme në emrat e kompanive dhe sloganet e tyre, gjë që flet për paqartësinë dhe paradoksin e proceseve të paraqitura në kutinë e lëkurës. Ajo që është edhe më paradoksale është se ne njohim mundësinë që idetë e orëve Radian të ngecin në botën kapitaliste. Është mirë që të huajt në botën e gjerë e kuptuan ironinë dhe metaforën. Për sa i përket publikut rus, ata u çmendën dhe mbuluan kokën me një stol. "Shumë punëtorë të "spivitch" u frymëzuan nga parodia e keqe, panegjirika e arkitekturës ruse, për të cilët vetë panairi rus ishte i papranueshëm."

Instituti Strelka

Daria Paramonova:
“Ishte e rëndësishme për ne - aq e rëndësishme sa i vumë një çmim emrit të pavijonit - të përshkruanim situatën aktuale në Rusi sa më vërtetë që të ishte e mundur. Në ballë, pavionet kombëtare krijuan projekte abstrakte të bukura, duke u përpjekur të dukeshin më mirë në sytë e audiencës së huaj, aq më pak. Ale pragnennya zdavatisya, jo zavzhdi buti zchituvanim. Ne nuk donim të përfaqësonim asgjë, donim të ishte. Kjo është arsyeja pse është një format i tillë, një koncept i tillë, një emër i tillë. Rusia shpesh është përpjekur t'i zbulojë vetes pak nga ajo mistike, e rafinuar, me imazhet e veta specifike, të cilat dikur u ndriçuan nga bota. Ne u nisëm të integroheshim përpara diskursit arkitektonik ndërkombëtar dhe u përpoqëm të tregonim se ai është gjithashtu pjesë e procesit të globalizuar të lustrimit të gjithçkaje dhe të gjithëve me modernizmin tonë. Formati i panairit është marrë nga vërtetësia e vërtetë - kështu duket përfaqësimi i arkitekturës në Moskë, duke filluar me ARCH e Moskës, duke përfunduar me tregun e materialeve të përhershme. Punuam me kujdes të pasmet, udhëtuam në qendrat e ekspozitës për të krijuar estetikë dhe për të harruar detajet. Ka një ngjashmëri në tregimin për fleksibilitetin e arkitektëve dhe aftësinë e tyre për të arritur në treg. Çfarë është një premtim, atëherë ne e shqiptojmë atë. Unë dua khmarochosi në stilin neo-rus, dua Lissitzky. Nuk mund të them se çfarë është kjo kritikë, as në asnjë mënyrë, le të gjykojnë shikuesit. Ka ide të mira, por ato janë të kujdesshme, por fakti është se gjithçka që është fitimprurëse blihet dhe shitet.
Ne ishim veçanërisht të kënaqur me vetë procesin e panairit. Nuk kishte siguri se "shitjet" po vinin. Gjithçka mund të dukej mjaft copë-copë, por rezultati do të ishte përmbysur. Kishte njerëz që morën seriozisht gjithçka që ishte në dispozicion, donin të dinin se si të kontaktonin kompanitë, humbën kartat e biznesit dhe donin të përjetonin diçka të ngjashme këtu. Për ta vlerësuar ekspozitën si një instalacion total, na u prezantua. Sepse për momentin, nëse nuk e kuptoni, sa është kuptuar gjithçka duke pyetur. Largimi i shfaqjeve për herë të parë është një histori e mirëmenduar. Kush ka edhe ironi: mbi formatin e Bienales Arkitekturore të Venecias. Edhe kjo shfaqje madhështore, në fakt, u sigurua që në ditët e para – nga juria, nga kritika. Fluksi kryesor i nxjerrësve dhe spërkatjes së gjallë ndodh në vetë kalli. Dhe nëse arrini brenda një jave, do të shihni se jeni regjistruar për një ditë të shenjtë, të gjithë katalogët dhe suvenirët janë shpërndarë, të gjithë mbajtësit janë larguar dhe ju po ecni nëpër hapësira gjigante boshe. "Axis dhe pavijoni ynë tani po përballen me kujdes me armiqësitë e EXPO-së në vazhdim."

Foto nga Nikolay Zverkov

Për 21 ditë në “Striltsi” do të ketë një sërë diskutimesh “The Biennale+ Year”, gjatë të cilave kuratorët dhe pjesëmarrësit e shfaqjes do të ndajnë armiqtë e tyre, do të flasin për mënyrën se si ata u zgjodhën nga njëri-tjetri. Ndoshta do të krijohet një fragment i pavijonit.

21 lime në "Striltsi" si pjesë e "Bienales së Tenisit" kuratorë të ekspozitës Anton Kalgaev, Brendan McGetrick dhe Daria Paramonova, si dhe grafiste e projektit Maria Kosareva për të prezantuar ekspozitën në pavijonin rus dhe idetë tona arkitekturore. që u shfaqën në Venecia. Ditën e ardhshme do të ketë diskutime me pjesëmarrjen e kuratorëve, pjesëmarrësve të performancës dhe ekspertëve të kërkuar për statusin e ideve arkitekturore të paraqitura në ekspozitë, si dhe reagimet e liderëve rusë të këtij pavioni. Dita do të mbyllet me një festë të stilit venecian në oborrin “Strilka” të shtunën, 26 qershor.

Paraqitja e Tyzhnya:
21 Lipnya, 20:00 // Fair Mjaft - panaire idesh
22 linya, ora 20:00 // Arkitekturë dhe ndriçim
23 linya, ora 20:00 // Mitologjia e arkitekturës
24 Lipnya, 20:00 // "Bungkishness" arkitektonike
25 bli, 20:00 // Nedotorkanni
26 Lipnya, 20:00 // Reagime

“Jeta e re e përditshme” në “Striltsi”

02.07.14 18:35

3-4 lime në hapësirën e hapur Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit do të presë një konferencë, e cila do të përfshijë Grigory Revzin, Winnie Maas, kuratorë të pavioneve belge dhe japoneze të enales së 14-të të Biografisë Veneciane. Tema e diskutimit ishte futja e njohurive të përditshme në zhvillimin e vendit.

Konferenca kryesore e Institutit “Strilki” 2014 është të bashkojë ata që përqafojnë dritën e palosshme të jetës së përditshme dhe ata që përpiqen ta projektojnë, formatojnë dhe imagjinojnë rishtas. Historianë, sociologë, gazetarë, antropologë, arkitektë, urbanistë, projektues dhe drejtorë arrijnë në përfundimin se ky është një realitet i ri i përditshëm, çfarë e bën atë të ndodhë dhe se si banorët e qytetit - dhe vetë vendi - ndryshojnë nga ai në të njëjtën kohë. .

Lutjet e ditës së parë i kushtohen rutinave ideale dhe të vendosura mirë - nga jeta e përditshme e projektit Burning Man deri te prania e kibucive myslimanë në Jerusalem, si dhe atyre ritualeve dhe rutinave që janë shfaqur në dekadën e fundit në Vendet ruse, - sociologu Viktor Vakhshtain, kritiku Grigory Revzin, drejtori i teatrit Dmitro Pjesëmarrës të tjerë në diskutim diskutojnë mrekullitë e jetës së përditshme ruse.
E ftuara speciale e ditës së parë, eksploruesi i aromave Sissel Tolaas, do të diskutojë me kuratoren e konferencës Anastasia Smirnova formulat komplekse të aromave kryesore të qytetit dhe hartimin e një “peizazhi aromatike” për metropolin.

Ditën e nesërme të konferencës do të ketë një maratonë projektesh që formatojnë jetën e përditshme në një mënyrë apo në një tjetër. Arkitekti Wienie Maas, ekipi i kuratorëve të pavijonit belg dhe Bienales së mbetur të Venecias dhe menaxherja ndërkombëtare e logjistikës Claire Lister diskutojnë rolin dhe aftësitë e projektuesit në kuptimin më të gjerë të fjalës. - në botën e përditshme dhe banale .

Programi i performancës

12:00 - 12:15
Anastasia Smirnova, Instituti Strilka, Byroja SVESMI

Pjesa 1. "Vlera e gjërave të përditshme"

12:30 - 13:45
"Specifikat e jetës së përditshme të Moskës" Grigory Revzin, KB "Strilka"

14:00 - 16:00

"Plaçkë ideale" Seria e leksioneve të shkurtra
- Megan Rutigliano, Festivali Burning Man si një vend dhe e vërtetë
- “Misskiy kibbutz. Maybutnє e kaluara"
Yuval Yasky, Fakulteti i Arkitekturës, Akademia e Mistereve Bezalel
- "Brendësia është si një "hapësirë ​​mermeri". Projektet për vendin e ardhshëm të Montrealit.”
Mark Pimlott, Universiteti i Teknologjisë në Delft

"Dhomë ideale": tryezë e rrumbullakët
Moderator: Brendan McGetrick, Instituti Strilka
Pjesëmarrës: Kirilo Ass, Megan Rutigliano, Yuval Yasky, Mark Pimlott

Pjesa 2. "Rutina dhe rituale të reja"

17:00 - 18:15
"Vend i madh midis të shenjtës dhe prozës"
Boris Dubin, sociolog, hetues i pavarur

18:30 - 19:30
“Ritualet e reja myslimane”: tryezë e rrumbullakët
Moderator - Viktor Vakhshtain, sociolog, RANEPA
Pjesëmarrës: Dmitro Volkostrelov, regjisor teatri, Andriy Korbut, NDU HSE,
Mikhailo Oleksievsky, KB "Strilka"

20:00 - 21:00
The Place of Smells, mbrëmja e Anastasia Smirnova me Sissel Tolaas, ndjekësja dhe projektuesi i aromave, RE_SEARCH Lab, International Flavor & Fragrance INC., dhe një demonstrim i projekteve olfantory të Tolaas.

Pjesa 3. "Dizajni i jetës së përditshme"

Moderatore e sesionit: Anastasia Smirnova, Instituti Strilka, Byroja SVESMI

13:00 - 14:30
"(Jo) zvichaine"
Wini Maas, MVRDV

14:45 - 15:15
"Për lashtunki, ose logjistikë e madhe"
Claire Lister, Universiteti i Çikagos

15:15 - 15:45
“Pereosmyluyuchi zvichne. 8 kabina të vogla japoneze"
Kayoko Ota, Komisioner i Pavijonit të Japonisë në Bienalen e 14-të Arkitekturore të Venecias

15:45 - 16:15
"E brendshme: mësime në jetën private"
Sebastien Martinez Barat, Benjamin Lafort, Sarah Levy, ekipi i kuratorëve të pavijonit belg në Bienalen e 14-të të Arkitekturës së Venecias

16:15-16:45
"Sa biznesi i shkëlqyer e formëson jetën tonë të përditshme"
David Erikson, Hyper Island

17:30-18:30
"Dizajni i jetës së përditshme": tryezë e rrumbullakët
Moderuar nga: Anastasia Smirnova
Pjesëmarrësit: Claire Lister, David Erikson, Kayoko Ota, Sarah Levi

18:45 - 20:30
Një vështrim në ekspozitën e studentëve në Institutin Strilka - "Misska Everyday"

Ju lutemi ndiqni gjithashtu informacionin:

Kaloni verën me mençuri

15.05.14 21:18

Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit “Strilka” nis një program veror. Për katër muajt e fundit, artistëve të medias, shkencëtarëve dhe inxhinierëve u është kërkuar të japin leksione, të zhvillojnë klasa master dhe të marrin pjesë në konferenca. Ejani më afër - 21 dhe 22 maj.

Programi po hapet 21 maj 2014 leksion rock në kuadër të një projekti madhor ndriçimi me Muzeun Politeknik - "Polytech on Strilci". Skulptori dhe prodhuesi i verës holandeze foli për krijimtarinë e tij Theo Jansen, autor i të famshmit Strandbeests - pjesë e formave të jetës të krijuara nga qindra tuba polivinilklorur.

A 22 maj Artist i medias franceze Clément Briand Ju do të jepni një leksion përpara se të përdorni projeksionin e fotografive në z. Seredovishch.

Në foton sipër dhe më poshtë: Clément Brianni yogo robots

Do të mbajmë edhe leksionet më të rëndësishme të kësaj vere:
- Artist mediatik australian Geoffrey Shaw, një nga themeluesit e artit mediatik, autor i derrit të famshëm fluturues, krijuar prej tij për Pink Floyd;
- Su Fujimoto- një arkitekt i ri që projektoi një pavijon për Galerinë e Arteve Serpentine në Londër;
- Arkitekt meksikan i epokës së re Michel Rokhkind, pasi ka krijuar një arkiv kombëtar filmik të shekullit të 21-të në Meksikë;
- Arkitekt japonez Kengo Kuma, e cila është bërë e famshme për kombinimin e teknologjive të reja dhe mendjeve të Dovkill në praktikën e saj arkitekturore.

Mesi i verës do të kalojë Një seri qasjesh për rolin e inovacionit në arkitekturë dhe planifikim publik. Berlini, Barcelona, ​​Londra dhe Amsterdami do të konsiderohen si shembuj nga finalistët e arkitekturës kryesore. çmime MISA VAN DER ROOJ.

Si pjesë e kryqëzimit midis kulturës së Rusisë dhe Britanisë së Madhe, do të zhvillohet "Striltsi". Ditët e dizajnit britanikі Festivali i Filmit i Filmave të Paparë Hitchcock.

E madhe konferenca Fati i të cilit: "Librat në botë", që zbulon temën e ndërveprimit me informacionin e kohës sonë; "Energjia e re e muzeve"- Hulumtimi mbi teknologjitë aktuale në hapësirën muzeale; "New School" - teknika të avancuara në organizimin e instalimeve të ndriçimit; Në konferencën "Jeta e përditshme", hidhini një sy më nga afër temës "Rutina e nënës".

Në vitin 2014, Instituti Strelka po punon në pavijonin rus të Bienales Arkitekturore në Venecia. Në kuadër të projektit "Bienal +" Kuratorët e pavijonit do të ndajnë me audiencën prova të fuqishme dhe do të diskutojnë me ekspertë se cila ishte tema e bienales 2014.

Kalendari i programit veror: http://www.strelka.com

Tre qasje ndaj "Ukrainës"

27.02.14 15:28

10 ekipe krijuese morën pjesë në zhvillimin e konceptit të dekorimit të hapësirës përballë monumentit arkitekturor të viteve 1950. Më 26 shkurt Zhuri ka parë vendimet e tyre. Projektet më të shquara ishin arkitektët ABD (Rusi) me pjesëmarrjen e Werner Sobek Moskwa (Rusi), Studio 44 (Rusi), TPO Lesosplav (Rusi) me pjesëmarrjen e Malishev Wilson Engineers (Britania e Madhe). Duke gjykuar nga specifikat e punës së finalistëve, juria zgjodhi strukturat më të holla dhe të lehta që do të respektonin në mënyrë efektive dhe njëkohësisht arkitekturën historike të një prej shtatë rrokaqiejt stalinistë.

TPO "Lisoplav" dhe Malishev Wilson Engineers po planifikojnë të shtrijnë një vijë të gjatë (250 m) të bardhë qelqi qumështi në kolona të holla të kromuara përpara hotelit "Ukraine". Vizualisht i lehtë, qielli zgjerohet midis Kutuzovsky Prospekt dhe argjinaturës Taras Shevchenko. Kjo nuk është vetëm një tendë utilitare, por një organ i pavarur i dizajnit bashkëkohor. Bie në kontrast me kabinën historike, por nuk hyn në disonancë me të, respektojnë autorët. Pa e mbytur përbërjen historike të ndërtesës së lartë, thurja e vizorit e lidh atë nga argjinatura, hap rampat e hyrjes në hotel dhe, në të njëjtën kohë, formon një vijë të shëtitores që të çon në lumë.

Propozimi i Arkitektëve ABD (Foto lart dhe poshtë) me neutralitet vizual edhe më të madh. Mbulesa merr formën e një pllake "ngjitjeje" në mbështetëse çeliku "të padukshme". Pritet që me ndriçim të vazhdueshëm të duket si një llambë shumë e hollë, e cila është e pathyeshme nga portiku origjinal i "Ukrainës". Megjithatë, me të lidhet tenda e re “fizike”: “Struktura e tendës është formuar nga një sistem kryqesh, të cilat janë të mbështjellura mbi mbështetëse çeliku (të cilat janë të shtypura), të ngulitura në kolona dhe të fiksuara me shufra çeliku- mbajtëse, të shtrira midis Elonëve nga muri i jashtëm i portikut. Strukturat vertikale me ngarkesë spirale mbi themele të forta.”

Studio 44 e instaluar në projektin e saj e (foto lart dhe poshtë) përballë hotelit "Ukraine" ndodhet një skulpturë unike abstrakte. Dy blloqe chavun në formë katrore (6 x 6 m) në piedestalet chavun mbështesin një fletë të hollë metalike deri në 112 metra të gjatë. Përkulet lehtë dhe, sipas idesë së autorëve, është fajtor për shoqërimin me rushnik-rushnikun, i cili shtyn kundër mikpritjes (bukë-llum), për të gjetur mesin. Struktura është në përputhje me shkallën historike dhe ritmet e elementeve, por është stilistikisht autonome dhe qëndron përballë portikut të kokës. Me këtë gradë përfundon roli i propileve të përditshme ose avant-portikut përpara zgjimit legjendar.

Tani menaxheri (BAT "Hotel "Ukrainë") duhet të kontaktojë një nga këto projekte për zbatimin. Konkursi u mbajt me iniciativën e Komitetit të Moskës për Arkitekturë dhe Arkitekturë, dhe KB "Strilka" veproi si konsulent.
konkurs. Të pranishëm nuk ishin vetëm pjesëmarrës, por edhe anëtarë të jurisë, përfaqësues të kujdestarit dhe ekspertë të huaj. Sipas fjalëve të ndërmjetësit të Ministrit të Kulturës së Federatës Ruse Grigory Pirumov, kjo është në fakt prova e parë e konkursit të hapur, që do të konfirmonte të gjitha përfitimet aktuale botërore. “Çelja, publiciteti, qartësia e këtyre procedurave janë boshti i karakteristikave të këtij konkursi”, tha Pirumov. - Mbi 900 pjesëmarrës nga vende të ndryshme dërguan propozimet e tyre në botë. Në fazën e parë u përzgjodhën 10 ekipe nga portofolet dhe skicat, tani numri i finalistëve është rritur në tre. Kapërcimi do të dëgjohet deri në fund të takimit në takim për hir të Ministrit të Kulturës së Rusisë dhe Kryetarit të Bashkisë së Moskës. Denis Leontiev, drejtor i përgjithshëm i KB "Strilka", theksoi se në mesin e 10 finalistëve më të mirë ka pasur tre zyra nga Rusia. “Vlen të theksohet se në rajonin tonë nuk ka personalitete të arkitektëve që mund të konkurrojnë me kolegët e tyre të huaj”, respektoi Leontiev.

Diskutimi i jurisë për kandidatët finalistë zgjati dy ditë dhe ishte intensiv. "Të gjithë finalistët morën një numër të barabartë votash dhe nuk ka prioritet të barabartë në draftin, i cili shprehet me alfabetin," tha kryearkitekti i Moskës, Sergej Kuznetsov, duke shtuar se pas transformimit arkitektonik, "Progres i madh ka është bërë në zhvillimin e praktikës konkurruese dhe kërkimin e një formule afatgjatë për përzgjedhjen e pjesëmarrësve. Një duzinë anëtarë të jurisë vunë në dukje se finalistët, me konceptet e tyre, u përpoqën jo thjesht të hartonin një enë për krijimin e misticizmit, por të krijonin një qendër bashkëkohore komunikuese, në të cilën misticizmi do të ishte përbërësi kryesor. Kjo është arsyeja pse ata u zgjodhën. Duhet të theksohet se një gjëegjëzë e veçantë e jurisë iu dha punës së byrosë Steven Holl Architects (SHBA) dhe 51N4E dhe OFFICE KGDVS (Belgjikë).

Byroja e arkitektëve Heneghan Peng Architects Kompleksi NCCA ndodhet afër qendrës së Fushës Khodinsky, i përbërë nga elementë drejtvizorë, të zhvendosur përgjatë boshtit. Ai hoqi vektorin vertikal të zhvillimit - parim i cili ka rëndësinë e vendimeve të irlandezëve nga projektet e konkurrentëve të tyre. Hapësirat e ekspozitës janë projektuar që të duken si galeri, të vendosura njëra mbi tjetrën. Falë organizimit vertikal të hapësirës, ​​qasja në gjire është thjeshtuar, kështu që ju mund të ngjiteni në sipërfaqen e kërkuar pa anashkaluar të gjithë ndërtesën. Qendra e brendshme është holli i pasur. Nga kjo thellësi përpjetë ka një shkallë lëvizëse, që kalon zonën e kantierit dhe ambienteve administrative, si zona arkeologjike.

Koncepti i byrosë Kreida

Byroja Kreida I vura vetes detyrën të krijoj një hapësirë ​​ekspozuese dhe të këndshme, një territor me energji të re, të ngopur me jetën kulturore dhe veprimtarinë lokale, dhe në të njëjtën kohë një shkallë njerëzore dhe peizazh natyror. Zonat kryesore funksionale të DCSD janë të vendosura në mes të një stilobati të vetëm - "pagorba". Një park peizazhi me pavijone, salla të dekoruara për ekspozita të rregullta dhe të përkohshme, një qendër ndriçimi dhe një qendër mediatike, një kafe-klub dhe rezidenca krijuese janë aktualisht në ndërtim e sipër. Të mbuluara me pllaka guri natyror dhe beton të lëmuar, pavionet i ngjajnë strukturave rurale me një strukturë sferike dhe të palosshme.

Zona e jashtme përballë kabinës së NCCI përfaqësohet nga zona të ndryshme që shërbejnë për një funksion jo personal. Këtu ka sheshe për instalime, aktivitete në rrugë, shfaqje filmash dhe leksione. Gjelbërimi trashet deri në skaje dhe shtrihet deri në mes, duke krijuar një rrugë ecjeje. E para në krye është një hapësirë ​​e vetme komunikimi, e lidhur me sallën e ekspozitës dhe pavionet në rrugë. Secili prej tyre mund të arrihet përmes parkut, i cili lejon krijimin e pavioneve për projekte të pavarura ekspozuese të shkallëve të ndryshme.

Koncepti i byrosë Nieto Sobejano Arquitectos

Baza e konceptit të Nieto Sobejano Arquitectos Projektet e parealizuara të avangardës ruse u frymëzuan nga zgjidhjet e tyre unike teknike dhe arkitekturore, dhe nga një strukturë e fortë industriale dhe tipologji fabrike, e cila tani është në modë. Përbërja vëllimore-hallësishme e spanjollëve do të jetë në formë cilindrike. Transformimi ju lejon të krijoni një zhvendosje të ulët që mund të kombinohet në kombinime të ndryshme. Ekranet mund të lëvizin nga salla në sallë, duke ruajtur lidhjet me hollin, i cili do të jetë qendra funksionale e dhomës. Në mes ka një hapësirë ​​të orientuar horizontalisht, e ngjashme me një rrugë të Kretës. Ky kalim i mëvonshëm "kreshtë" do të bëhej zemra e NCCA dhe vendi i pionierëve, artistëve, eksploruesve dhe eksploruesve. Katër blloqe janë vendosur në ekspozitë të përhershme dhe tre janë nën ekspozim të përkohshëm. Punëtoritë dhe apartamentet e artistëve janë projektuar në sipërfaqet e sipërme të cilindrit të jashtëm.

11:23

Përzgjedhja e aplikantëve u nda në dy kategori: “skicë” dhe “portofol”. Raundi tjetër i prezantimeve të koncepteve përfshinte LLC "Arch Group" (Rusi), TPO "Lisosplav" (Rusi), Simona Melli Architetto (Itali), Bynd (Nimecchina) dhe Pedro Miguel Estrela de Almeida (Portugali). Nëse një nga kompanitë e këtij grupi, për ndonjë arsye, frymëzohet të luftojë për fitore, është më mirë të punësojë një zyrë nga India, Tahaer Zoyab.

Analiza e këtij lloji të kërkimit profesional përfshiu byronë Studio 44 (Rusi), ABD Architects dhe Werner Sobek Moscow (Rusi), Balmond Studio (Britania e Madhe), Wolfgang Buttress dhe Simmonds Studio (Britania e Madhe) dhe Work AC (SHBA). Dhjetë ekipe do të shqyrtojnë detajet teknike dhe projektet e zhvilluara pas tyre, gjatë periudhës nga 29 nëntori 2013 deri më 25 dhjetor 2014, me një juri prej tre finalistësh.

Hoteli “Ukraine”, i ndërtuar në mesin e shekullit të kaluar, është një nga simbolet e kryeqytetit rus, një ndërtesë që ndër të tjera formëson pamjen arkitekturore dhe historike të Moskës. Prandaj, projekti për rindërtimin e hyrjes - dhe këtë thotë kryearkitekti i Moskës - duhet të kryhet me delikatesë maksimale dhe në nivelin e duhur profesional dhe konceptual.

Konkursi zhvillohet në dy faza. Në ditën e parë (17 qershor 2013 – 20 nëntor 2013) aplikantët përzgjidhen në bazë të aplikimeve (deri në 25 qershor) dhe skicave. Pjesëmarrësit në fazën tjetër (29, 2013 – 25 shkurt 2014) do të përfshijnë pesë kandidatë që kanë përfunduar fazën e parë, si dhe pesë ekipe të kërkuara nga deputeti përpara se të marrin pjesë në konkurs nëpërmjet procedurës së përzgjedhjes. Mes tyre do të përzgjidhen tre finalistë, me të cilët deputeti do të zhvillojë negociata konkurruese. Vinegorod për pjesëmarrjen në një fazë tjetër mbledh 10,000 dollarë. Të gjitha detajet mund të gjenden në faqen zyrtare të konkursit.

Çfarë duan moskovitët? E vërteta për ushqimin qëndron në sipërfaqe: një qendër jetese e rehatshme dhe e përditshme me tregje metroje të dizajnuara mirë, kosha estetike mbeturinash, sheshe për fëmijë të punuar me dorë, hapësira të mëdha publike për riparime dhe ruajtje. Tani arkitektët dhe projektuesit mund të paraqesin zgjidhjet e tyre për këto probleme aktuale: faqja ka një seksion ku profesionistët mund të krijojnë në mënyrë të pavarur materiale që ilustrojnë konceptet e tyre. E gjithë kjo do të çojë në atlasin e ideve dhe zgjidhjeve "Çfarë dëshiron Moska", i cili do të udhëheqë fatin e vitit 2013. Të gjitha projektet do të prezantohen në Forumin Urban të Moskës në 5-7 Prill 2013.

Si pjesë e përzgjedhjes së zgjidhjeve nga projektues dhe arkitektë, Instituti Strelka planifikon të mbajë një sërë seminaresh për profesionistët e rinj. Ekspertët në fushën e dizajnit, arkitekturës dhe fushave të tjera, së bashku me studimet e profileve të tyre, janë të gatshëm të gjejnë dhe zhvillojnë zgjidhje vizuale bazuar në idetë më të njohura.

Kërkim i pangopshëm. Nuk e kuptuam. Grepa janë të vidhosura. Ky ishte i një lloji të hijshëm nga ngjitja në zonën industriale, ku nuk mund të gjeje një kanaçe, një far. Detyrat janë të gjitha të të njëjtit lloj, madje edhe lokacionet e vogla mund të trajtohen disa herë gjatë së njëjtës periudhë kohore, pasi të keni përfunduar tashmë gjithçka dhe të vazhdoni përpara, dhe duket se duhet të punoni përsëri atje. Si rezultat, monotonia e lojës fillon të konsumohet. Ne nuk u nderuam me zagalom.

• 0
• 0
• Lajme

Ganna Egorova

19 Lipnya 2019 Kërkim i keq Sherlock Holmes. Në të djathtë për Kohinurën e vjedhur »

Familja jonë tashmë i pëlqen kërkimet e Miskës, kështu që ne u kemi dhënë atyre shumë. Ne punësuam kompaninë IQ365 për të provuar kërkimin "Sherlock Holmes. E drejta për vjedhjen e Kokhinur" në Parkun Gorky. Kërkimi ka përfunduar, por tashmë po sfidon vendimet e kërkimeve në të cilat kemi qenë. Detyra e këtij kërkimi nuk është vërtet e lidhur me vendndodhjen e parkut që duhet të dini. Ne nuk e privuam veten nga informacioni i përditshëm për parkun dhe informacioni ditor për qëllime kërkimesh të tjera. Detyra e këtij kërkimi është të ketë një karakter më "gjuhësor": kombinoni një fjalë me një shkronjë, zgjidhni një enigmë, etj. Është më logjike, për mendimin tonë, edhe më logjike. Edhe pse formati i kërkimit ishte i parëndësishëm për ne, gjithçka shkoi mirë, ne dolëm nga dollapi dhe bëmë një shëtitje në park! Për hir të pasazhit, të gjithë janë të mirëpritur dhe ne vetë planifikojmë të këndojmë "The Crickets of Grimm".

• 0
• 0
• Lajme

Eva Oleksandrova

19 Lipnya 2019 Sallon bukurie "Aldo Coppola"

Rritja tashmë është shtrirë në fatin e Olenya. Kriteret kryesore për mua janë saktësia e punës dhe materialet hipoalergjike. Është në rregull të shohësh Olenya. Nuk më duket sikur më mungon asgjë tani. Është i përshtatshëm

• 0
• 0
• Lajme

Darina Puts

17 Lipnya 2019 Sallon bukurie "Aldo Coppola"

Unë paguaj në Aldo, siç më tha kozmetologu, një linjë VIP komplekse inovative harduerike. Erdha me të gjitha problemet e njohura, problemin dhe thatësinë e lëkurës. Në dy vjet ata thanë një rezultat të mirë. Pas një jave, ka vërtet një efekt. Beli ka fituar tashmë 2 cm, gjë që është veçanërisht e vërtetë në lidhje me ushqimin e duhur, siç rekomandohet nga një kozmetolog në fillim të kursit.

• 0
• 0
• Lajme

Olena Limanska

9 Lipnya 2019 Kërkimi "Khova 2.0 Fëmijët"

Ne shkuam të luanim pranë Khovanka afër Temryava me fëmijët tanë. Të varrosur! Këshillohet që të vazhdoni në errësirë ​​në modalitetin e të rriturve. Për fëmijët 11-12 vjeç kishte një dritë të veçantë dhe lazer për të ndriçuar dhe foshnjat. Një tufë labirintesh dhe pasazhesh. Fëmijët luanin me aq entuziazëm sa nuk vunë re se ora kishte kaluar. Për të qenë i sinqertë, është shumë origjinale dhe misterioze. Do të vijmë së shpejti!

Zavdannya

Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit “Strilka” synon të udhëheqë një brez të ri arkitektësh, dizajnerësh dhe profesionistësh të medias lidhur me vizionin e botës në shekullin e 21-të. Programi pasuniversitar është i dedikuar për të diplomuarit e nivelit më të lartë – profesionistë të rinj, të cilëve Strelka u jep mundësinë të punojnë së bashku me autorët e projekteve të fundit në fushën e urbanizmit, arkitekturës dhe komunikimit nga vende të ndryshme të botës. Për studentët jo-fakhiv, Instituti organizon leksione të hapura, seminare dhe tryeza të rrumbullakëta mbi tema aktuale në të cilat të gjithë mund të dëshirojnë të marrin pjesë.

Besimtarët e institutit përfshijnë: Ilya Oskolkov-Tsentsiper, Sergey Adoniev, Oleksandr Mamut, Oleg Shapiro dhe Dmitro Likin.

Instituti Roztashuvannaya

"Strilka" ndodhet në territorin e fabrikës së madhe të çokollatës "Chervoniy Zhovten" në ishullin Bolotny - dy kilometra nga Kremlini, Budinka në argjinaturë dhe Muzeu Shtetëror i Mistereve Imagjinative me emrin. A. S. Pushkin. Instituti posedon garazhe fabrikash, ku deri në vitin 2009 është ndërtuar qendra kulturore “ARTStrelka”. Mbetjet e "Chervony Zhovten" janë hapësira më e re kulturore në qendër të Moskës; ambiente të reja po shfaqen aktualisht në institut: galeri dhe studio fotografike, redaksi dhe bare, zyra projektimi dhe ministritë e arkitekturës.

Strategjia e navigimit

Instituti i Medias, Arkitekturës dhe Dizajnit "Strilka" është një projekt ndriçues që promovon një program pasuniversitar që fokusohet në fusha që janë veçanërisht të rëndësishme për Rusinë e sotme. “Strilka” ndodhet në qendër të Moskës dhe nga muret e saj rekruton arkitektë, stilistë dhe profesionistë të medias, duke u dhënë atyre mundësinë të shprehen në mënyrë krijuese në projekte të ndryshme ndërdisiplinore. Fakhivët e rinj po kërkojnë me padurim të zhvillojnë dhe hetojnë disa nga temat më të rëndësishme për Rusinë - të tilla si ruajtja e mjedisit të botës dhe migrimi i popullsisë në energjinë e sotme dhe hapësirën virtuale. Në fund të ciklit të vitit të kaluar, Instituti, së bashku me media të tjera, kanale televizive, burime online, operatorë celularë dhe agjenci reklamash, zgjeron informacionin rreth rezultateve të punës së studentit të vitit të kaluar. in ta vykladachiv.

Duke u predikuar studentëve një program pa kosto, Instituti Strilka vepron si një institucion arsimor jo-tregtar, për të mos rënë nën presionin e pushtetit dhe tregut dhe për të krijuar mendje pritëse për shaka dhe eksperimente krijuese, një platformë e re. për ngritjen e problemeve ruse në mes të Rusisë dhe nga dëshmitë e marra ndërkombëtare.

Fokusi në Institutin Strilka do të jetë në parimin "mendoni dhe punoni". Nuk është e nevojshme të respektohen kufizimet që vendosen nga akreditimi zyrtar, kërkimi i kryer në "Striltsa" synon drejtpërdrejt në detyrat më praktike dhe kërkimin e kushteve reale për zhvillime të reja. Procesi fillestar i orientimit nuk është aq shumë në fazën e parë, por më tepër në krijimin e një pune të fuqishme nga studentët në zhvillimin e kërkimit të pavarur dhe një kuptim kritik të tendencave aktuale. Kjo nuk ka të bëjë vetëm me imazhet dhe modelet, por edhe me produktet e implementuara, informacioni për të cilin po zgjerohet nga media ruse me kabllo, si dhe përmes teknologjive dhe blogjeve të tjera celulare. Ndërveprimi dhe gërshetimi i ngushtë i ideve dhe praktikave teorike zgjeron mundësitë e procesit të ndriçimit dhe krijimtarisë në fushën e arkitekturës, medias dhe dizajnit.

Vera në "Striltsi"

Që nga viti 2010, në “Striltsi” është mbajtur një program i madh: seminare, tryeza të rrumbullakëta, shfaqje filmash dhe koncerte. “Strilka” do të vazhdojë praktikën e realizimit të programeve të mëdha edhe në vitin 2011.