Architektur- und Designpfeile. Institut für Medien, Architektur und Design „Srilka. Sonya Yelterman, Chefredakteurin von Strelka Mag

Konzertsaal „Strilka-Institut“

Der Konzertsaal wurde 2009 auf Basis des Instituts für Medien, Architektur und Design „Strilka“ eröffnet. Das Institut ist im Wesentlichen ein neues innovatives Beleuchtungsprojekt, das in der großen Zuckerfabrik „Chervony Zhovten“ in der Nähe des Moskauer Kremls entstanden ist.

Der Konzertsaal befand sich auf dem Gelände zahlreicher Fabrikgaragen, wo sich früher das berühmte Kulturzentrum „ARTstrilka“ befand.

Nini ist ein junger Kulturraum im Zentrum Moskaus, für den der Konzertsaal des Strilka-Instituts von großer Bedeutung ist.

Der Konzertsaal „Strilka-Institut“ ist ein offener Raum für Besichtigungsveranstaltungen sowie ein Komplex, der aus vier Studios, einem Hörsaal, einer Videothek und einer „Strilka“-Bar mit Sommerterrasse im Außenbereich besteht. Der Konzertsaal hat eine große Tür und ein Amphitheater.
Das „Strelka-Institut“ befindet sich auf dem offenen Platz, wo Erstvorführungen von Filmen führender Regisseure des Unterhaltungskinos sowie des Autoren- und Arthouse-Kinos stattfinden. Dies ist der schönste Konzertplatz vor der Tür des Moskauer Strilka-Instituts. Neben Filmvorführungen und Konzerten finden hier auch viele Diskussionen und Vorträge statt.

Vielmehr handelt es sich beim „Strilka-Institut“ nicht um einen klassischen Konzertsaal im eigentlichen Sinne. Dies ist ein Raum, der sich ständig verändert und sich ständig an das Format des Ansatzes anpasst, der hier zu einer bestimmten Stunde durchgeführt wird. Das „Strilka-Institut“ ähnelt einem großartigen Ort, an dem die Stadtbewohner verschiedene Projekte in unterschiedlichen Formaten und auf unterschiedlichem Niveau entwickeln möchten. Dazu gehören intellektuelle Vorträge, Kabarett-Bars, Videospielplattformen und Filmvorträge. Es scheint, dass der Raum in ein Indianerdorf oder einen Möbelflohmarkt umgewandelt wird. Meistens verwandelt sich der Raum jedoch in einen Konzertplatz mit Live-Publikum im Amphitheater. In einem Sommer finden im Konzertsaal „Strilka-Institut“ 12 Konzerte statt, an denen junge Viconavier teilnehmen, wie sie bereits über sich selbst erklärt haben. Im Sommer kommen 400.000 Zuschauer zum offenen Maidan. Für einen solchen Raum gibt es ein großes Zuschauerpublikum, sozusagen die große Beliebtheit dieses neuen Kulturraums bei der Jugend.

Es ist erstaunlich, wie sich der Maidan – die Zuschauerhalle des Strelka-Instituts – verändert. In der Abschlusssaison dieses Jahres trat die junge und reiche Gruppe „Kindness“ im Konzertsaal „Strilka Institute“ auf und trat triumphierend bei großen und wichtigen Festivals auf. Der Rahmen für die Show war eine große Bühne mit unpersönlichen Spiegeln, riesigen Diskotheken und speziellen Spiegelbars im Absolut.

An diesem Abend haben Sie Ihre eigene Kleiderordnung. Die Männer trugen die zum Tanzen erforderlichen eleganten und dennoch praktischen Kostüme, und die Frauen trugen funkelnde Cocktailtücher. Und das Tanzen hat mich nicht gestört.
Bar „Strilka“ im Konzertsaal „Strilka Institut“
Diese Bar ist ein komfortabler offener Raum, der für ungezwungenes Trinken im Rahmen eines offenen Konzertsaals geschaffen wurde. Der Innenbereich der Bar ist in einem eklektischen Stil gestaltet, der Elemente des Art Deco sowie des italienischen und skandinavischen Designs der 60er und 70er Jahre vereint.

Die Bar wird Sie mit ihrer großartigen Cocktailkarte und der abwechslungsreichen Auswahl an internationaler Küche begeistern.

An den Wochenenden spielt in der Bar ein Musiker Jazz auf einem antiken Klavier, es gibt Abende mit DJs sowie Kammerkonzerte. So präsentiert die Bar abendliche Programme im Format Live-Musik. An der Bar beginnt die Sommerterrasse, die in der großen Garage der Tsukerkov-Fabrik organisiert wird. Von hier aus hat man einen wunderbaren Blick auf den Fluss Moskwa.

Öffnungszeiten des Konzertsaals des Strilka-Instituts:

Von Montag bis Donnerstag von 19 bis 000 Jahren;
- Freitag und Samstag vom 19. Abend bis zum 3. Morgen;
- Woche von 18 bis 00 Uhr.

„Strilka Institute“ ist ein experimentelles Modell eines Konzertsaals, der sich im Wandel befindet. Dieses Projekt ist ideal für junge Menschen, die sich für die Natur interessieren und die Neuheit der Arten und Eindrücke lieben.

DIE STADT VERÄNDERN
Strelka wurde 2009 als Reaktion auf Veränderungen in der Kultur und dem physischen Territorium Russlands gegründet. Das Institut fördert positive Veränderungen und schafft durch seine Bildungsaktivitäten neue Ideen und Werte. Strelka wird zusätzliche Möglichkeiten bieten, während City weiterhin im Mittelpunkt des Forschungsprogramms des Instituts steht.

HUMANKAPITAL ENTWICKELN
Das Strelka-Institut ist eine nichtstaatliche Einrichtung mit experimentellem Bildungsansatz. Dieses 5-monatige Studienprogramm richtet sich an junge internationale Fachkräfte mit Hintergrund in Architektur, Design, Sozialwissenschaften und anderen Bereichen. Das multidisziplinäre Bildungsprogramm von Strelka zielte darauf ab, das Humankapital zu entwickeln und die kreative Energie der Schüler zu steigern.

DIE ZUKUNFT SCHAFFEN
Das Bildungsprogramm von Strelka fördert kritisches Denken und die Fähigkeit zur öffentlichen Präsentation. Andere Literaturen früherer Forschungsprogramme umfassen die Entwicklung visueller Fähigkeiten, kreative Forschung und Datenanalyse sowie – die verbleibenden, aber nicht signifikanten – potenziellen Anwendungen von Suchprojekten und deren Wert bei der Lösung der tatsächlichen Probleme russischer Städte.

NEUE STANDARDS FÜR DEN ÖFFENTLICHEN RAUM
Strelka ist weltoffen und stets zur Zusammenarbeit und Vernetzung bereit; Das gesamte Wissen, das im Institut generiert wird, und die Fülle seiner aufschlussreichen Ansätze sind unendlich groß. Diese Arbeit richtete sich an das Strelka-Institut in einem beliebten großen Raum rund um verschiedene Gemeinden. Jeden Sommer finden im Strelka-Hof zahlreiche Besichtigungen statt, darunter Vorträge, Konferenzen und Filme. Aufgrund der großartigen Lage des Instituts – im Zentrum von Swamp Island, auf der rechten Seite des Kremls, des Krymska-Ufers, des „Museon“-Parks und des Gorki-Parks – kommen Moskauer täglich hierher, um zu arbeiten, Kontakte zu knüpfen oder einfach nur zu Mittag zu essen. Dieses Gebiet wurde vor der vor-Moskauer Schokoladenfabrik „Roter Oktober“ erschlossen und entwickelte sich vor einigen Jahren zu einem kreativen Cluster. Als großartiger öffentlicher Raum hatte Strelka einen großen Einfluss auf die Entwicklung der gesamten Insel.

Katar: Architektur (ohne) Grenzen

29.08.18 22:04

2. Versny – Kataru-Tag auf „Striltsi“. Im Rahmen der Konferenz „Katar: Architektur (ohne) Grenzen“ werden die aktuellen Architekten und Stadtplaner Katars darüber sprechen, wie sie ihre Investitionsmöglichkeiten nutzen, wie technische Grenzen das Klima bestimmen und welche Bedingungen für die Verschmelzung von Naphtha-Wirtschaft und -Traditionen mit Trends in der Welt herrschen die Architektur.

Die Konferenz findet im Rahmen des Cross Cultural Rock of Qatar and Russia 2018 mit Unterstützung der Barwa-Unternehmensgruppe statt.

Beim Vortrag „Der Tag der Architektur in Katar steht vor der Tür.“ Ibrahim Mohamed I Jaidah, CEO des Arab Engineering Bureau Qatar und der Entwurf der Galerieprojekte der Feuerwache, der Transformatorenquartiere in der Nähe von Lusail und des Stadions vor dem Notfall 2022 in Form des nationalen Kopfschmucks – Kufi, Neuigkeiten darüber. Architektur Katars aus der Zeit vor

naftovaya bis zur Post-Naphtha-Ära, und es ist möglich, die Flüche von Khmarochos zu fördern und Traditionen zu bewahren.

Beim Vortrag „Architektur zwischen Tradition und Moderne“ Abdelwahed Elwakil, Architekt, Berater der Barwa Group und Gewinner des Driehaus-Preises und des Agha-Khan-Preises, wird seine Erkenntnisse über die Schaffung authentischer Formen ohne hohe Kosten, neue Ingenieurtechniken und arabische Neoklassik teilen.

Im Rahmen von Podiumsdiskussion „Budivismus in extremen Geistern“ CEO der Entwicklungsgruppe des Unternehmens Barwa Salman Al-Mohannadi, finnischer Architekt und Leiter des Büros Avanto Architects Ville Hara, Projektdesignerin für KB Strilka Monika Conrad sowie Projektdesignerin für das Zentrum für Weltanthropologie K B Strelka Mikhailo Oleksievsky anwesend Projekte und diskutieren, warum sie neu sind. Lokale Arbeiter können aus dem Buch lernen, dass es einen universellen Ansatz zum Aufwachen im Eis und in der Wüste gibt und wie wichtige Köpfe dabei helfen, die Regeln festzulegen.

Ali Abdelrouf Ali Abouelsaad, Professor für Stadtstudien, Leiter Forschung und Entwicklung am Department of Civil Planning von Katar, wird ein öffentliches Interview „Vom großen Leben zum großen Leben“ geben und das Beispiel und die Universitätsstadt El- Rayan, das Museum des Islam Katar, die Insel Perlin, der Souq-Markt und die Stadien vor dem Notstand 2022, da solche Megaprojekte die physische und kulturelle Landschaft der Hauptstadt Katar veränderten.

„Im Rahmen des Cross Cultural Rock of Qatar and Russia 2018 war es uns wichtig, die Möglichkeit zum Informations- und Wissensaustausch zwischen unseren Ländern zu schaffen, insbesondere im Bereich Architektur und Städtebau. Weil diese Innovation eng mit ihrem historischen Niedergang verbunden ist – sie sind es, die unsere Völker vereinen – und die Ernennung Seiner Exzellenz.

Fahad bin Mohamed Al-Attiyah, Botschafter des Staates Katar in der Russischen Föderation. – Auf der gemeinsam mit dem Strelka-Institut organisierten Konferenz werden die besten Architekten Katars darüber sprechen, wie man moderne architektonische Formen schaffen kann, die ein Gleichgewicht zwischen Ökonomie und Ästhetik sowie ökologischer und kultureller Originalität wahren. Dank solcher Projekte gilt Doha heute als Perle moderner, flächendeckender Architektur.“

Der Eintritt ist kostenfrei bei der Voranmeldung möglich.

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2018 Rock ist vom Perekhresny Rock der Kultur in Katar und Russland taub. Unabhängig von der Bedeutung der geografischen Lage, des Klimas und der Geschichte teilen die Länder dieselben Werte: Modernisierung zur Bewahrung nationaler Traditionen, Schaffung der freundlichsten Köpfe zur Entdeckung des menschlichen Potenzials. Interkulturelle Projekte, Ausstellungen, Konzerte und Festivals, Beleuchtung und Wohltätigkeitsveranstaltungen auf dem Territorium beider Mächte werden dazu beitragen, die beiden unterschiedlichen Kulturen Katars und Russlands zu vereinen. In diesen Bereichen besteht die Möglichkeit eines besonders produktiven Wissens- und Beweisaustauschs zwischen den beiden Mächten über ihre Geschichte vor dem historischen Zusammenbruch und das Establishment kann sensibel auf die Schreie der Gegenwart reagieren. Der Cross River der Kultur ermöglicht es uns, eine Atmosphäre des Vertrauens und des gegenseitigen Verständnisses zu schaffen, die für den Ausbau von Geschäftskontakten und die Wertschätzung der wirtschaftlichen, touristischen und kulturellen Interaktionen zwischen Ländern notwendig ist.

Wir waren schon immer posthuman

24.08.18 08:57

Das Strelka-Institut eröffnet die Einschreibung für das New Normal-Programm mit einem Vortrag über die Philosophie des Designs.

Am 27. September veranstaltet „Sagittarius“ die Vortragsreihe „Wir waren schon immer Postmenschen“ über die radikale Zerstörung der Designphilosophie, deren Ausgangspunkt das Erbe des technologischen Wandels des 21. Jahrhunderts war. Ab sofort sind Bewerbungen für den dritten Abschlusszyklus des „New Normal“ möglich – dem kostenlosen Postgraduierten-Vordiplomprogramm des Instituts. Der Fokus dieser Forschung liegt auf der algorithmischen Steuerung und der Verknüpfung von Technologie und Politik, verschiedenen Aspekten der Ausweitung künstlicher Intelligenz auf lokaler Ebene sowie der Ausweitung von Territorien, die nicht für Menschen bestimmt sind. Die Studierenden lernen Design, dessen wahres Ziel darin besteht, die Menschen selbst zu verändern und nicht ihnen zu dienen.

● „Zovni“: lernen, in Gebieten zu leben, die uns nicht zugewiesen sind“: Designtheoretiker, Autor, Programmdirektor am Strilka Institute, Professor für visuelle Mysterien und Direktor des Center for Design an der University of California (San Diego) Benjamin n Bratton wird sich auf die Automatisierung auf lokaler Ebene konzentrieren. Automatisierte Zonen von Fabriken sind offene Räume, die nicht hinter den traditionellen Aussagen über solche Zonen stehen, die als Arbeitszonen für Personal konzipiert sind: Menschen befinden sich in der Sicherheit von Robotern, die wiederum vor Vandalismus geschützt sind. Die Logik der industriellen Automatisierung an den Ort zu bringen bedeutet, dass das Leben in Gebieten berücksichtigt werden muss, die von den Menschen nicht anerkannt werden.

● „The Plastic People“: Professor, Dekan der School of Architecture, Design und Erhaltung der Ruinen der Columbia University (von 2004 bis 2014), Theoretiker, Architekturhistoriker und auch einer der Gründer des Volume-Magazins Mark Vigli präsentieren das Ergebnisse vor Die Reise der kontinuierlichen Selbstrekonstruktion von der Freisetzung der ersten Steine ​​​​Jahre bis zur endgültigen Transformation von Menschen im Koma mit dem Erscheinen der ersten Radioantennen am Ende des 19. Jahrhunderts.

● „Design Anesthesia“: Theoretikerin, Architekturhistorikerin, akademische Leiterin und Leiterin des interdisziplinären Medien- und Konversationsprogramms an der Princeton University sowie Professorin und Leiterin des Graduiertenprogramms Beatriz Colomina, Mitglied der Princeton School of Architecture, werden vorführen wie das zeitgemäße Design eines erstaunlichen Bucheinbandes entsteht.

● „Praktiken der neuen Norm“: Absolventen des Strilka-Instituts werden über aktuelle Designpraktiken anhand von Prototypen alternativer Projekte sprechen, Ideen, die in verschiedenen Formen präsentiert werden – von Filmen über Spiele bis hin zu Strategien. Der Schaden an den Vorträgen spiegelt die Hauptrichtung des dritten Rocks des katastrophenfreien Lichtprogramms „New Normal“ 2018/19 wider.

Sie können sich vom 27. September bis 1. November 2018 auf der Website des Programms für eine Schulung bewerben. Fünf Monate lang haben Designer, Architekten, Programmierer, Soziologen und junge Berufstätige aus anderen Bereichen versucht herauszufinden, was die „neue Normalität“ in der heutigen Welt bedeutet und wie Technologie unsere Transformation in That People verändert wird bald die Entwicklung von zu viel Licht in der Mitte verlieren.

Das „New Normal“-Programm kombiniert theoretische Seminare und Diskussionen mit Feldforschung und technischen Workshops, in denen die Studierenden praktische Fähigkeiten in der Robotik mit Algorithmen für maschinelles Lernen, plattformübergreifenden Tools zum Erstellen von Spielen und Additiven, Technologen mit fortgeschrittener und virtueller Realität, Bearbeitung und Post entwickeln -Produktion. Design und Visualisierung von Daten. Zu den Mitwirkenden des Programms gehören Benjamin Bratton (Programmdirektor), Liam Young, Keller Easterling, Metahaven, Etienne Turpin, Lev Manovich, Anthony Dunn und Fiona Rebi, Jeff Maina und andere. Die Reise beginnt in der Nähe von Moskau und beinhaltet zwei tolle vorletzte Reisen – in Russland und über die Grenze hinaus. Studierende der letzten beiden Zyklen des Programms führten Forschungen in Murmansk, Magadan sowie in Kalifornien und China durch.

Am Ende des Programms präsentieren die Studierenden ihre Projekte, die die traditionelle Bedeutung dessen, was die Gestaltung der städtischen Umwelt umfasst, erweitern – nicht nur die Gestaltung von Wohnräumen und Territorien, sondern auch die Gestaltung digitaler Protokolle, die Umgebungen und neue kommerzielle Vorschriften imitieren. Über die Ergebnisse des vergangenen Schicksals können Sie sich auf der Programmwebsite thenewnormal.strelka.com informieren.

Zu Beginn des Jahres (Lyuty 2019 – Lipen 2019) erhalten die Studierenden ein Stipendium in Höhe von Tausenden. Das Mindestalter eines Bewerbers beträgt 25 Jahre. Sprachsprache ist Englisch.

Die Vortragsreihe „We have Once been Posthumans“ findet in englischer Sprache mit Simultanübersetzung statt.

Der Eintritt ist begrenzt, eine Voranmeldung ist erforderlich.

Das Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“ ist eine gemeinnützige Lichtinstallation, die 2009 gegründet wurde, um die Landschaft russischer Städte zu verändern. Unabhängig davon, ob Veränderungen beim Menschen beginnen, haben alle Programme und Projekte des Instituts einen aufklärenden Charakter und zielen auf die Entwicklung des Humankapitals ab. Das Hauptthema von „Strilka“ verliert für immer seinen Platz und seine Entwicklung.

„The New Normal“ ist ein experimentelles postgraduales Bildungsprogramm für das Strelka-Institut, das sich an Fagivisten mit unterschiedlichem Hintergrund richtet. Von 2017 bis 2019 begann eine Gruppe von 30 Studierenden aus aller Welt, im Format eines interdisziplinären Forschungs-Think-Tanks zu studieren. Zusammen mit Programmdirektor Benjamin Bratton und aktuellen Beiträgen wird der Ort durch das Prisma aktueller Technologietrends und der Entwicklung spekulativer Designmethodik betrachtet.

„Der Architekt der Zukunft“ – die erste internationale Konferenz

09.08.18 10:27

Vom 10. bis 12. Frühjahr findet in „Striltsa“ die erste internationale Konferenz der strategischen Partnerschaft mit DOM.RF zur Unterstützung des russischen Ministeriums für Buddhismus statt. Im Rahmen dieses Projekts finden Vorträge, Diskussionen und Workshops statt, an denen Vertreter führender Architekturbüros, Designstudios, Institute, Entwicklungsunternehmen aus Großbritannien, den USA, den Niederlanden sowie der Schweiz und Russland teilnehmen.

Im Mittelpunkt des Programms steht die Hauptnahrung, die vor den aktuellen Opfern stehen soll. Noch heute arbeiten in Architekturbüros Experten für Datenverarbeitung, Entwickler von Design und Schnittstellen und in Technologieunternehmen erstellen Architekten virtuelle Kunstprojekte. Wie können wir dem Architekten einen Schritt voraus sein? Wie kann ich die Design-Tools und Methoden der Zusammenführung ändern? Warum Computerprogramme durch VR-Okulare und Tablets ersetzen? Die Stunden der universitären Spezialisierung werden knapp: Der professionelle Architekturkern vermittelt Interdisziplinarität zwischen Ansätzen, Praktikern und Theoretikern, und die Wege der Zukunft können sich zwischen aktuellen Kompetenzen kreuzen.

Im Rahmen der Konferenz haben junge Architekten aus Russland die Möglichkeit, sich einer besonderen Auswahl für den Wettbewerb „Future Architect: Open Call for Young Architects“ zu unterziehen und Anfang 2019 an der internationalen Architekturmesse Creative Exchange in Ljubljana (Slowenien) teilzunehmen.

Vom 7. bis 27. September findet eine Bewerbungssammlung statt und am 12. September stellen die Finalisten, die den Auswahlwettbewerb bestanden haben, ihre Projekte im Rahmen der öffentlichen Bewerbungsauswahl einer internationalen Jury und Zuhörern vor. Nach der offenen Präsentation werden 5 Teilnehmer bekannt gegeben, die Architekturmessen besuchen und insbesondere Vertreter der größten Architektur- und Kulturinstitutionen Europas kennenlernen können. Bewerben Sie sich bei ihnen für ein Praktikum und nehmen Sie an einer der Fachbiennalen teil und sich in die internationale Berufsgemeinschaft integrieren.

Die Konferenz findet im Rahmen des Sensibilisierungsprogramms ARCHITECTORY.RF in einer strategischen Partnerschaft mit DOM.RF zur Unterstützung des russischen Ministeriums für Buddhismus statt.

Sonya Yelterman, Chefredakteurin von Strelka Mag:

„Die Veränderungen haben bereits begonnen: Von Kaliningrad bis Wladiwostok entstehen neue Freiräume, lokale Festivals und Kulturzentren. Wir begannen, Helden und Szenen zu verfolgen, die den Bundesmedien nicht verborgen blieben, aber für die Entwicklung der russischen Kultur noch wichtiger waren. Wie wirken sich diese Veränderungen auf die Wirtschaft des Ortes und vor allem auf die dort lebenden Menschen, ihr Licht, ihre Sicherheit, ihr Einkommen und ihre Stimmung aus? Das neue Strelka-Magazin stellt Ihnen jeden Tag Ihre Aufgabe in diesem Feed zur Verfügung.“

Strelka Mag spricht mit führenden Architekten und Designtheoretikern wie Rem Koolhaas, Benjamin Bratton, Winnie Maas und Keller Easterling sowie lokalen Experten und Aktivisten. Parallel zum Relaunch erschien auch eine Reihe neuer Artikel auf der Website.

Über die neuesten Nachrichten von Strelka Mag können Sie sich auf den Seiten von Facebook, Vkontakte und Instagram, im Telegram-Kanal oder auf dem Postdienst auf dem Laufenden halten.

Hani Rashid. Moskowski Dosvid

28.08.15 18:23

Am 3. Frühjahr wird das Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“ einen Vortrag des Gründers des New Yorker Architekturbüros Asymptote veranstalten.

Hani Rashid, ein bekannter Architekt und Bruder des außergewöhnlichen Designers Karim Rashid, ist auf der ganzen Welt für ehrgeizige, innovative Projekte bekannt. Unter den verbleibenden Werken befanden sich zwei in Moskau, über die sie im Vortrag behandelt werden. Einer der Brunnen – ein 150 Meter hoher Brunnen auf dem Gelände des ZIL-Werks – wird vor 2017 gebaut. Der Architekt wird erklären, wie sich die neuen Gebäude in die Stadtlandschaft einfügen und die Botschaft über die Fortführung historischer Botschaften und technologischer Innovationen vermitteln. Unter den Moskauer Projekten wird der Architekt über den Entstehungsprozess des Yas Marina Hotels in Abu Dhabi und des Multimedia-Museums für Flusskultur sprechen.

03.09.2015; Kolben ca. 20,00

David Fisher. Dynamische Architektur der Zukunft

18.05.15 20:02

Am 28. Mai findet im Rahmen des Sommerbeleuchtungsprogramms „Arrows“ ein Vortrag eines italienischen Architekten statt, der römische Stände entwirft.

David Fisher ist der Autor der Theorie der dynamischen Architektur. Sein 80-Top-Projekt „The Dark Thing That Wraps Around“, das weltweit erste mit einer sich verändernden Form, verändert die Phänomene derjenigen, die nach Hause gehen können, radikal. Wenn Sie dem Konstruktionsprinzip folgen, können Sie mithilfe der von Windmotoren erzeugten Energie Ihre Form ändern und sich um Ihre Achse drehen.

Fischer sprach in seinem Vortrag darüber, wie moderne Technologien das Design und den Alltag von Messeständen beeinflussen. Bei Hochleistungsprojekten erklärt der Architekt, warum das zuvor gesammelte Projekt über die Grenzen der Plattform hinausgehen kann und welche Vorteile sich aus den Änderungen ergeben. Das Publikum versteht, dass Architektur in naher Zukunft nicht mehr „nach Geschmack“ bewertet wird, sondern nur noch nach Sicherheit, Umweltfreundlichkeit und Funktionalität.

Über den Sprecher:

David Fisher ist ein italienischer Architekt, der Gründer der „Group of Dynamic Architecture“ und der „Association of Dynamic Science“, der Autor des Projekts, das als erstes der Welt seine Form veränderte. Fishers Karriere deckte alle möglichen Aspekte der Architektur ab: vom Design über die Gestaltung bis hin zum Management des Alltagslebens.

Sprache: Englisch mit Übersetzung

Der Eintritt ist katzenfrei. Maiskolben: 20.00

„Taktiler Ort“

01.08.14 00:26

Am 8. September veranstaltete das Strelka-Institut einen Vortrag der griechischen Künstlerin Artemis Papageorgiou über Fibertronics – die Möglichkeit, elektronische Komponenten in Textilrobotern einzusetzen.

„Tactile Place“ (Haptische Stadt) ist ein Gemeinschaftsprojekt der griechischen Multimedia-Künstler Artemis Papageorgiou und Aphrodite Psarra. Bei der Vorlesung am 8. September wird Artemis über den Aufstieg interaktiver Technologien in der Welt sprechen und vor der Vorlesung werden Materialien für den Workshop präsentiert, der vom 5. bis 8. September stattfinden wird. Der Künstler arbeitet mit dem sogenannten „E-fabric“ – programmierten Textilien, die Mikrocomputer, Sensoren und Schallsensoren beinhalten. Die Teilnehmer des Workshops werden versuchen, dieses Material in die von Moskau erkundete Landschaft zu integrieren und aus E-Fabric eine interaktive Karte von Moskau zu erstellen.

Artemis Papageorgiou Sie schloss ihr Informatikstudium an der Goldsmiths University in London ab, wo sie sowohl mit dem auf Lichtdesign spezialisierten Cinimod-Studio als auch mit dem Jason Bruges-Studio zusammenarbeitete, das internetaktive Installationen für Schnittstellen erstellt. Artemis nahm an den Meisterkursen der Londoner Kunstgruppe MzTek teil, die sich auf LED-Technologien und DIY-Elektronik konzentrierten. Nachdem sie Großbritannien im Jahr 2011 verlassen hatte, startete sie in Athen das Athens Plaython Festival, das schnell stattfindet und aus zahlreichen Workshops zu Design und verwandten Technologien sowie Straßenspielen, Quests und Partys besteht. Festival der Preise bei der TEDx Athens Challenge.

Die Vorlesung und der Meisterkurs wurden im Rahmen des interdisziplinären Programms des Polytechnischen Museums „Polytech.Science.Art: Science.Mystery.Technology“ gemeinsam mit dem „Strilka“-Institut und mit Unterstützung der Firma „M“ Egaphone organisiert ". Alle Programme zielen auf die Popularisierung der Wissenschaft sowie die Suche nach neuen Richtungen im Zusammenspiel von Wissenschaft und Mystik ab. Künstler, Fotografen und andere Ingenieure sind aufgerufen, neue Kunstformen für die Errungenschaften digitaler Technologien vorzustellen.

Präsentation der Arbeiten der Teilnehmer der Meisterklasse- 8. Sichel, 19:00
Vortrag von Artemis Papageorgiou „Interaktive Technologien in der Welt“- 8. Sichel, 20:00
Platz gehalten: Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“ (Bersenivska-Ufer, 14, Budova 5A)

Schrecklich schöne Gesamtinstallation

07.07.14 18:32

Russischer Pavillon auf der 14. Architekturbiennale von Venedig. Ein Blick auf die Messe der Ideen, die Feindseligkeit der Kuratoren, die Diskussionen bei „Striltsi“.

Foto von Nikolay Zverkov

Alle an der Architekturbiennale in Venedig teilnehmenden Länder sprachen in ihren Pavillons über die aktuellen Probleme der Gegenwart, ohne sich damit besonders zu befassen, soweit die Ausstellung dem Thema der zentralen Kuratoriumsausstellungen entspricht. Diesmal ist es nicht so. Kurator Rem Koolhaas lobte die Tatsache, dass das Erste, was in der Zukunft zusammenbricht, die Zeit sei, dem Einbruch Einhalt zu gebieten und einen kritischen Blick auf die Vergangenheit zu werfen, um zu verstehen, wie Architektur zu dem wurde, was sie ist. Daher wurde für nationale Forscher eine bedeutende Handlung „Absorbing Modernity: 1914-2014“ enthüllt: Die Hautregion wurde aufgefordert, zu betrachten, was mit ihrer Architektur in den letzten hundert Jahren passiert ist, und zu zeigen, wie sie näher kam und, absorbiert, weggespült wurde , oder als ob sie auf andere Weise die Traurigkeit mit ihren globalen Nachrichten und Trends akzeptierte.

Foto von Nikolay Zverkov

Foto von Nikolay Zverkov

Die meisten Aussteller folgten dem Aufruf des Kurators und äußerten sich in einem lautstarken Stimmenchor, einige monoton, andere äußerten Gedanken über lokale Versionen des Modernismus mit Schwerpunkt auf der Entwicklung des Panel Housekeeping. Russland entwickelte ein dynamisches, reich sphärisches und optisch unbefriedigendes Konzept von „Fair Enough“ („Fair Enough“ oder „Do the Fair“), vorbereitet vom Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“. Die Kuratoren Darya Paramonova, Anton Kalgaev und Brendan McGetrick wollten nicht nur die Zeichen der „Vorbereitung“ und das Erscheinungsbild antiker Architektur analysieren und demonstrieren, sondern gleichzeitig auch deren Vitalität in der heutigen Welt und Perspektiven für die Globalität auf dem Architekturmarkt zeigen .

Foto von Nikolay Zverkov

Foto von Nikolay Zverkov

Foto von Nikolay Zverkov

Unter dem Werbeslogan „Russlands Vergangenheit, unsere Gegenwart“ („Russlands Vergangenheit, unsere Gegenwart!“) im Pavillon, inspiriert vom Projekt von A.V. Shchuseva, das Feuer der aktuellen Messen, EXPO, Kreationen mit dem beruhigenden, manchmal hypertrophierten und genau diesem Realismus, der sich selbst verdreht. Auf dem Stiez-Reepshn, Yak zum Ausruhen, vidvіdavachiv wurde in nackten Rozhevikh-Blusen I Mini-Skidnitsy, Shcho Bі, Shchravoda, Nail Stewardes, Nizh Robitnitz Bin-F'Yri getragen. Die Haupthalle war in zwei Dutzend Plastikboxen mit verschiedenen „Produkten“ wie Lebendfutter unterteilt, unter Schildern mit den Namen der Unternehmen, die sie verkauften, ihre lächelnden Vertreter. Es ist klar, dass der Auftritt der Vertreter eine bemerkenswerte Ehre für die Marken darstellt.

Foto von Nikolay Zverkov

Den größten Stand im Innenhof belegte natürlich das interkontinentale Architekturunternehmen Shсhusev Architects. Der neue Manager sprach mit einem angenehmen amerikanischen Akzent über das wunderbare Unternehmen, das nach dem Gebot des großen Shchusev bereit ist, Ihnen, nachdem er sein reiches und reiches Talent zum Ausdruck gebracht hat, entweder einen Tempel im pseudorussischen Stil zu geben oder ein Mausoleum. Fans der russischen Fernsehserie „Interni“ würden den großartigen Manager des Schauspielers Odin Land Byron sofort fragen, ob er den im Ausland lebenden Arzt Phil Richards spielt. Ale, der alles weiß, wenn du versuchst, ein Autogramm zu bekommen, Odin vіdpovіv bi, ist es nicht seine Schuld.

Archivseite

Andererseits wurden im Pavillon von Shshusev Architects in Leuchtkästen, genau wie die Originale, Drucke von Shshusevs kleinen Projekten ausgestellt, die sich im Stil radikal unterscheiden.

Foto von Nikolay Zverkov

Bliskuche hat seine Rolle als Vertreter eines Unternehmens mit dem stolzen Namen Estetika Ltd. abgeschlossen. Die ursprüngliche utilitaristische Düsternis im Geschäftszentrum, die auf der Asche schwarz lackierter Wände und brennend goldener Elemente des traditionellen Schnitzdekors erscheint, unter der Düsternis des Ewigen Russisch, die den ewigen neorussischen Stil präsentiert, verwandelt sich in einen wundersamen Zweig der Mystik.

Bild: Victor Ruben / Strelka-Institut

„Gestern haben wir gerade mit Sergiy Kuznetsov über die Probleme der nationalen Identität in der modernen Architektur gesprochen und ihnen unsere Vorschläge gezeigt. Es hat lange gedauert, bis es in „Moscow-City“ so sein würde“, sang der junge Mann wie ein Held eines russischen Märchens und demonstrierte auf der Leinwand einen zyklopischen Ghul in der Farbe einer der Kuppeln von St . Basilius-Kathedrale.

Knall! Knall! Studio/ Strelka-Institut

Am Ark-Stroy-Stand steht ein fitter junger Mann, der Militärstil ist allgegenwärtig und er möchte an jedem Punkt der Welt das Moskauer „Budinok-Schiff auf der Tulskaja“ errichten, ein Anreiz für die Mitarbeiter des Ministers. Zustand der Atomenergie des SRSR. Eine experimentelle, erdbebensichere Struktur, fragmentiert während der Felsen des Kalten Krieges, „jede Chance“, wurde in superbeständigen Klebebeton eingebettet. Eine solche Arche für 1000 Wohnungen könnte ein zuverlässiger Zufluchtsort vor zahlreichen Naturkatastrophen und vom Menschen verursachten Katastrophen sowie vor dem Zustrom von Außerirdischen werden, wie das Plakat an der Wand zeigt.

Julia Ardabyevska / Strelka-Institut

Da man für jede Art von kollektiver Aktivität eine Grundlage braucht, hat die russische Architektur kürzlich mit Budinka Narkomfin ein wundersames Vorbild gesehen. Das leidenschaftliche Unternehmen NARKOMFIN™ schlägt vor, die Schöpfung von Moses Ginzburg in eine moderne Studentenkolonie, eine Gefängniskolonie oder ein Elite-Spa-Zentrum umzuwandeln. Vor der Betreuung des Kunden – vielfältige Möglichkeiten und Planungsmöglichkeiten.

Foto von Nikolay Zverkov

Bild: Sasha Takloo / Strelka Institute

Ist es notwendig, irgendeine Idee oder Ideologie aus den Massenmedien zu verbannen? Der russische Pavillon unterstützt den Bau der Moskauer U-Bahn, der von der Organisation „Moscow Metro Worldwide“ genehmigt wurde.

Foto von Nikolay Zverkov

Möchten Sie, dass Kinder mit ihren eigenen Besonderheiten und nicht als brave Menschen aufwachsen? Vergessen Sie die gefälschten Disneyland-Schlösser. Seien Sie an Ihrer Stelle Zentren für Kinderkreativität im modernistischen Stil, inspiriert von den Pionierpalästen, die in der UdSSR erbaut wurden. Kontaktieren Sie Young Pioneer Palace Atelier für Ihr Projekt.

Am Stand des Young Pioneer Palace Ateliers können Sie originelle Kleinigkeiten junger Kunststudenten zum Thema russische Stände der Kinderkreativität sehen.

Suchen Sie nach neuen Formen in der Architektur? Machen Sie sich keine Sorgen – nehmen Sie es aus dem Shaping-Inspirationskatalog, der die energischsten und kreativsten Elemente der russischen Avantgarde, des Modernismus und des Postmodernismus gesammelt und bis zum geometrischen Kern verfeinert hat.

Maja Wronska / Strelka-Institut

Foto von Nikolay Zverkov

Die russische Rada drängt rückwirkend dazu, historische Streitigkeiten nicht zu berücksichtigen, da das Denkmal sonst, wenn eine solche Inakzeptanz toleriert wird, genau so errichtet werden kann, wie es war. Die Richtigkeit der Position wird durch die Stümpfe der renovierten Christ-Erlöser-Kathedrale bei Moskau und des Moskauer Palastes bei Berlin bestätigt, deren Wiederaufbau vor 2019 abgeschlossen sein wird.

Foto: Lena Tcibizova/Institute Strelka

Ein Konkurrenzunternehmen, Financial Solutions, propagiert eine ähnliche Idee zur Bewältigung der Krise. Es wird genau wie ein Bulo sein, wie kann es besser sein? Vaughn nimmt die Modernisierung von Denkmälern in Angriff und orientiert sich dabei an Vorbildern wie Voentorg und dem Moskauer Hotel. Am Stand ist außerdem ein Modell des Shukhivskaya Tower zu sehen, der aus der Tiefgarage des Einkaufszentrums ragt. „Nun, die Dinge stehen einfach da, dazwischen können wir etwas Geld verdienen“, blinzelte der Unternehmensvertreter ruhig.

Website des Fotoarchivs

Und da wir in diesem Maße bereit sind, an der Aufführung teilzuhaben und uns insbesondere mit den Produkten unbekannter Unternehmen auseinanderzusetzen, reicht es mir hier nicht, mich wohl zu fühlen. Die Haut ist heiß, wie es scheint ... Der Fotograf Yuriy Palmin am runden Tisch in MA, der der Biennale gewidmet ist, erfuhr, dass die Kuratoren ihn für die Box „Financial Solutions“ gebeten hatten, Voentorg und das Moskauer Hotel so glänzend und schön zu fotografieren es wäre „langweilig“. Im Austausch mit den Feinden respektierten sie, dass der russische Pavillon erneut geehrt worden sei, „furchtbar geehrt, weil es in Wahrheit unheimlich wurde“.

Foto von Nikolay Zverkov

Man muss sagen, dass unter den Künstlern, die die Fake-Firmen vertraten, Odin ein professioneller Schauspieler war, der keine Ahnung hatte. Ein anderer Schauspieler spielte die Wache, eine Schlüsselfigur in jeder Ausstellung. Zu den weiteren Standausstellern zählen Architekturkritiker, Forscher, Journalisten und Soziologen, von denen viele unter anderem von den Kuratoren des Pavillons konsultiert wurden. Die „Aufführung“ lief den ersten Tag, dann machten sich die Helden auf den Heimweg. Wenn Sie heute zum russischen Pavillon in der Giardina kommen, fragen Sie nach, wo die italienischen Berater, die die Berichterstattungsanweisungen übernommen haben, zwischen den umstrittenen Ständen weiterhelfen können. Und ein Audioguide, den Sie im Internet herunterladen und als Führung anhören können. Es sind nicht einmal die gleichen Teile.

Foto von Nikolay Zverkov

Bild: Iakov Chernikhov International Foundation

Malyunok Yakov Chernikhov aus dem zweiten Buch „101 Architectural Fantasy“, veröffentlicht 1933.

Die Biennale-Jury würdigte die Idee und den Antrieb der russischen Ideenmesse mit einem „Spezialrätsel“. Am Rande spekulierten sie, dass die Daten und „links“ gewesen sein könnten, aber die Fragmente von „Strilka“ – die Idee von Koolhaas, der ihr ursprüngliches Programm ins Leben rief, und die Geschichte von „Fair Enough“ selbst kamen in gewisser Weise vollständig heraus Die Dusi von y Behörden. im Central Pavilion Arsenal entzündet, dann respektierte die Jury, dass es „nicht üblich“ sein würde. Das „Spezialrätsel“ war jedoch ein weiterer Erfolg für den russischen Pavillon – ein wundersames Ergebnis. Darya Paramonova und Anton Kalgaev erzählten uns, was erreicht wurde, welche Sinne in das Konzept investiert wurden und welche Feinde während der Arbeit an der Ausstellung verloren gingen.

Strelka-Institut

Anton Kalgaev:
„Das Kuratorenteam wurde von der Direktorin von Strilka, Varvara Melnikova, gebildet. Wir wussten alle dasselbe, hatten aber noch nie zuvor gearbeitet. Man kann nicht sagen, dass uns ein offensichtlicher Teilbereich der Verpflichtungen fehlt. Jeder beschäftigte sich mit allem und betrachtete kritisch die endlosen Möglichkeiten. Das endgültige Konzept wurde hier bei Veresna entwickelt. Wir wussten sofort, dass wir nicht die lineare Geschichte der Entwicklung der russischen Architektur über 100 Jahre zeigen wollten, sondern die gesamte Komplexität des Modernisierungsprozesses der Region, ihre Vielfalt, die zu einer so reichen Komposition der Architekturlandschaft führt. Zwanzig Geschichtspräsentationen sind eine Diagnose des aktuellen Standes der Architektur, eine Reaktion auf die Ideen, an denen Architekten auf der ganzen Welt heute arbeiten. Der Gestank ist völlig real. Andererseits wäre es besser, wenn sie nicht mit ihnen zusammenarbeiten würden, wie zum Beispiel Financial Solutions, aber das ist die Logik, es ist nicht gierig, wie es scheint. Einige Kritiker würden über den Wiederaufbau des Schuchiw-Turms sagen: „Was? Es ist eine schlechte Idee."
Neben dem Inhalt mussten wir ein universelles Format für die Präsentation kennen. Die Internationale Messe ist ein Schaufenster heimlich zugänglicher Ideenübertragungen in die ganze Welt. Der Name „Fair Enough“ und „Fair Enough“ ist ein Wort, das unsere kritischste Haltung gegenüber der Biennale als Architekturmesse und dem Stand der Architektur in Russland zum Ausdruck bringt. In den Namen von Unternehmen und ihren Slogans ist Mehrdeutigkeit vorhanden, was auf die Mehrdeutigkeit und Paradoxie der in der Skinbox dargestellten Prozesse hinweist. Noch paradoxer ist es, dass wir die Möglichkeit erkennen, dass die Ideen der Radian-Stunden in der kapitalistischen Welt stagnieren. Es ist großartig, dass Ausländer auf der ganzen Welt Ironie und Metaphern verstanden haben. Was die russische Öffentlichkeit betrifft, sind sie verrückt geworden und haben ihre Köpfe mit einem Stuhl bedeckt. „Viele Spititch-Arbeiter ließen sich von der bösen Parodie und Lobrede auf die russische Architektur inspirieren, für die die russische Messe selbst inakzeptabel war.“

Strelka-Institut

Daria Paramonova:
„Es war uns wichtig – so wichtig, dass wir den Namen des Pavillons mit einem Preis versehen haben –, die aktuelle Situation in Russland so wahrheitsgetreu wie möglich zu beschreiben. Im Vordergrund standen die nationalen Pavillons, die abstrakt schöne Projekte schufen und versuchten, in den Augen ausländischer Zuschauer besser auszusehen, noch weniger. Ale pragnennya zdavatisya, nicht zavzhdi buti zchituvanim. Wir wollten nichts darstellen, wir wollten, dass es so ist. Deshalb ist es so ein Format, so ein Konzept, so ein Name. Russland hat oft versucht, sich selbst ein wenig Mystisches, Raffiniertes, mit seinen eigenen spezifischen Bildern zu offenbaren, die einst von der Welt aufgeklärt wurden. Wir haben uns vorgenommen, uns vor dem internationalen Architekturdiskurs zu integrieren, und versucht zu zeigen, dass dies auch Teil des globalisierten Prozesses ist, alles und jeden mit unserem Modernismus zu verfeinern. Das Format der Messe wurde von wahrer Wahrhaftigkeit übernommen – so sieht die Darstellung der Architektur in Moskau aus, angefangen beim ARCH von Moskau bis hin zum Markt für dauerhafte Materialien. Wir haben uns sorgfältig den Hintern bearbeitet, sind zu Ausstellungszentren gereist, um Ästhetik zu schaffen und die Details zu vergessen. Es gibt eine Ähnlichkeit in der Geschichte über die Flexibilität von Architekten und ihre Fähigkeit, den Markt zu erreichen. Was ein Versprechen ist, dann sprechen wir es aus. Ich möchte Khmarochosi im neorussischen Stil, ich möchte Lissitzky. Ich kann nicht sagen, worum es bei dieser Kritik geht, und auch nicht den Zuschauern ein Urteil überlassen. Es gibt gute Ideen, aber sie sind vorsichtig, aber Tatsache ist, dass alles gekauft und verkauft wird, was profitabel ist.
Besonders zufrieden waren wir mit dem Ablauf der Messe selbst. Es gab keine Gewissheit, dass „Verkäufe“ kommen würden. Es hätte alles ziemlich stückweise aussehen können, aber das Ergebnis wäre gekippt worden. Es gab Menschen, die alles, was es gab, ernst nahmen, wissen wollten, wie man Firmen kontaktiert, Visitenkarten einbüßten und etwas Ähnliches hier erleben wollten. Um die Ausstellung als Gesamtinstallation zu würdigen, wurde sie uns präsentiert. Denn im Moment, falls Sie nicht verstehen können, wie viel alles durch Nachfragen herausgefunden wurde. Der Aufbruch der Aufführungen zum ersten Mal ist eine durchdachte Geschichte. Wer hat auch Ironie: über das Format der Architekturbiennale von Venedig. Tatsächlich wurde sogar diese grandiose Show in den ersten Tagen versichert – von der Jury, von den Kritikern. Der Haupteintrag von Extraktoren und lebendem Sputtern erfolgt am Kolben selbst. Und wenn Sie in einer Woche ankommen, werden Sie feststellen, dass Sie sich für einen Feiertag angemeldet haben, alle Kataloge und Souvenirs verteilt sind, alle Inhaber gegangen sind und Sie durch riesige leere Räume laufen. „Axis und unser Pavillon kommen jetzt sorgfältig mit den Anfeindungen der laufenden EXPO zurecht.“

Foto von Nikolay Zverkov

21 Tage lang wird es auf „Striltsi“ eine Diskussionsreihe „Das Biennale+-Jahr“ geben, bei der die Kuratoren und Teilnehmer der Aufführung ihre Feinde teilen und darüber sprechen, wie sie voneinander ausgewählt wurden. Möglicherweise entsteht ein Fragment des Pavillons.

21 Limes auf „Striltsi“ im Rahmen der „Tennis Biennale“ Kuratoren der Ausstellung Anton Kalgaev, Brendan McGetrick und Daria Paramonova sowie Grafikdesignerin des Projekts Maria Kosareva zur Präsentation der Ausstellung im russischen Pavillon und unserer architektonischen Ideen die in Venedig gezeigt wurden. Am kommenden Tag wird es unter Beteiligung von Kuratoren, Performance-Teilnehmern und gefragten Experten Diskussionen über den Status der in der Ausstellung präsentierten Architekturideen sowie die Reaktionen der russischen Führer auf diesen Pavillon geben. Der Tag endet am Samstag, den 26. Juni, mit einer Party im venezianischen Stil im Hof ​​„Strilka“.

Tyzhnya-Layout:
21 Lipnya, 20:00 // Fair Enough – Messen der Ideen
22. Linya, 20:00 // Architektur und Beleuchtung
23. Linya, 20:00 // Mythologie der Architektur
24. Lipnya, 20:00 // Architektonische „Bungkishness“
25 Linden, 20:00 // Nedotorkanni
26 Lipnya, 20:00 // Feedback

„Neuer Alltag“ auf „Striltsi“

02.07.14 18:35

3-4 Limetten im offenen Raum Das Institut für Medien, Architektur und Design wird eine Konferenz veranstalten, an der Grigory Revzin, Winnie Maas, Kuratoren des belgischen und japanischen Pavillons der 14. venezianischen Biographie-Ennale, teilnehmen werden. Das Thema der Diskussion war die Einbeziehung von Alltagswissen in die Entwicklung des Ortes.

Die Hauptkonferenz des Instituts „Strilki“ 2014 soll diejenigen zusammenbringen, die das sich faltende Licht des Alltags annehmen, und diejenigen, die versuchen, es zu projizieren, zu formatieren und sich neu vorzustellen. Historiker, Soziologen, Journalisten, Anthropologen, Architekten, Stadtplaner, Designer und Regisseure kommen zu dem Schluss, dass es sich um eine neue Alltagsrealität handelt, was sie bewirkt und wie sich gleichzeitig die Stadtbewohner – und der Ort selbst – davon verändern .

Die Gebete des ersten Tages sind idealen, gut etablierten Routinen gewidmet – vom Alltag des Burning-Man-Projekts bis zur Präsenz muslimischer Kibutzim in Jerusalem, sowie jenen Ritualen und Routinen, die im letzten Jahrzehnt entstanden sind Russische Orte, — Soziologe Viktor Vakhshtain, Kritiker Grigory Revzin, Theaterregisseur Dmitro. Weitere Diskussionsteilnehmer diskutieren über die Wunder des russischen Alltags.
Der besondere Gast des ersten Tages, Duftforscherin Sissel Tolaas, wird mit der Kuratorin der Konferenz, Anastasia Smirnova, die komplexen Formeln der wichtigsten Düfte der Stadt und die Gestaltung einer „duftenden Landschaft“ für die Metropole diskutieren.

Am nächsten Konferenztag wird es einen Marathon von Projekten geben, die den Alltag auf die eine oder andere Weise prägen. Architektin Wienie Maas, das Kuratorenteam des belgischen Pavillons und der verbleibenden Biennale von Venedig sowie die internationale Logistikmanagerin Claire Lister diskutieren über die Rolle und Fähigkeiten des Designers im weitesten Sinne des Wortes – in der Welt des Alltäglichen und Banalen .

Leistungsprogramm

12:00 - 12:15
Anastasia Smirnova, Strilka-Institut, SVESMI-Büro

Teil 1. „Der Wert alltäglicher Dinge“

12:30 - 13:45
„Besonderheiten des Moskauer Alltagslebens“ Grigory Revzin, KB „Strilka“

14:00 - 16:00

„Ideale Beute“ Reihe von Kurzvorträgen
— Megan Rutigliano, Burning Man Festival als Ort und Wahrheit
- „Misskiy Kibbuz. Maybutnє Vergangenheit“
Yuval Yasky, Fakultät für Architektur, Bezalel Academy of Mysteries
- „Der Innenraum gleicht einer „Marmorfläche“. Projekte für den zukünftigen Ort Montreal.“
Mark Pimlott, Technische Universität Delft

„Idealer Raum“: runder Tisch
Moderator: Brendan McGetrick, Strilka Institute
Teilnehmer: Kirilo Ass, Megan Rutigliano, Yuval Yasky, Mark Pimlott

Teil 2. „Neue Routinen und Rituale“

17:00 - 18:15
„Toller Ort zwischen Heiligem und Prosa“
Boris Dubin, Soziologe, unabhängiger Ermittler

18:30 - 19:30
„Neue muslimische Rituale“: Runder Tisch
Moderator – Viktor Vakhshtain, Soziologe, RANEPA
Teilnehmer: Dmitro Volkostrelov, Theaterdirektor, Andriy Korbut, NDU HSE,
Mikhailo Oleksievsky, KB „Strilka“

20:00 - 21:00
Der Ort der Gerüche, der Abend von Anastasia Smirnova mit Sissel Tolaas, der Anhängerin und Designerin von Düften, RE_SEARCH Lab, International Flavor & Fragrance INC. und eine Demonstration von Tolaas‘ olphantorischen Projekten.

Teil 3. „Gestaltung des Alltags“

Sitzungsmoderatorin: Anastasia Smirnova, Strilka-Institut, SVESMI-Büro

13:00 - 14:30
„(Nicht) zvichaine“
Wini Maas, MVRDV

14:45 - 15:15
„Für Lashtunki oder großartige Logistik“
Claire Lister, Universität Chicago

15:15 - 15:45
„Pereosmyluyuchi zvichne. 8 kleine japanische Stände"
Kayoko Ota, Kommissarin des Japan-Pavillons auf der 14. Architekturbiennale von Venedig

15:45 - 16:15
„Interieur: Lektionen im Privatleben“
Sebastien Martinez Barat, Benjamin Lafort, Sarah Levy, Kuratorenteam des belgischen Pavillons auf der 14. Architekturbiennale von Venedig

16:15-16:45
„Wie großartige Geschäfte unseren Alltag prägen“
David Erikson, Hyper Island

17:30-18:30
„Gestaltung des Alltags“: Runder Tisch
Moderation: Anastasia Smirnova
Teilnehmer: Claire Lister, David Erikson, Kayoko Ota, Sarah Levi

18:45 - 20:30
Ein Blick in die Studentenausstellung im Strilka-Institut – „Misska Everyday“

Bitte beachten Sie auch die Hinweise:

Verbringen Sie den Sommer mit Bedacht

15.05.14 21:18

Das Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“ startet ein Sommerprogramm. Seit vier Monaten werden Medienkünstler, Wissenschaftler und Ingenieure gebeten, Vorträge zu halten, Meisterkurse durchzuführen und an Konferenzen teilzunehmen. Kommen Sie so nah wie möglich vorbei – am 21. und 22. Mai.

Das Programm wird eröffnet 21. Mai 2014 Rockvortrag im Rahmen eines großen Beleuchtungsprojekts mit dem Polytechnischen Museum - „Polytech auf Striltsi“. Der niederländische Bildhauer und Winzer sprach über seine Kreativität Theo Jansen, Autor der berühmten Strandbeests – Stück Lebensformen, die aus Hunderten von Polyvinylchlorid-Röhren geschaffen wurden.

A 22. Mai Französischer Medienkünstler Clément Briand Sie halten einen Vortrag, bevor Sie die Fotoprojektion bei Herrn Seredovishch nutzen.

Auf dem Foto oben und unten: Clément Brianni Yogo-Roboter

Außerdem werden wir die wichtigsten Vorträge dieses Sommers halten:
- Australischer Medienkünstler Geoffrey Shaw, einer der Begründer der Medienkunst, Autor des berühmten fliegenden Schweins, das er für Pink Floyd geschaffen hat;
- Su Fujimoto- ein junger Architekt, der einen Pavillon für die Londoner Serpentine Art Gallery entworfen hat;
- Mexikanischer Architekt der neuen Ära Michel Rochkind, nachdem er in Mexiko ein nationales Filmarchiv des 21. Jahrhunderts erstellt hatte;
- Japanischer Architekt Kengo Kuma, das für seine Kombination aus neuen Technologien und dem Geist von Dovkill in seinem Architekturbüro berühmt geworden ist.

Der Hochsommer wird vergehen Eine Reihe von Ansätzen zur Rolle von Innovation in Architektur und öffentlicher Planung. Berlin, Barcelona, ​​​​London und Amsterdam werden von den Finalisten des führenden Architekturwettbewerbs als Beispiele betrachtet Preise MISA VAN DER ROOJ.

Im Rahmen des Crossovers zwischen der Kultur Russlands und Großbritanniens wird das „Striltsi“ stattfinden Britische Designtageі Filmfestival der unsichtbaren Hitchcock-Filme.

Großartig Konferenzen Wessen Schicksal: „Bücher der Welt“, das das Thema der Interaktion mit den Informationen unserer Zeit offenbart; „Neue Energie der Museen“- Recherche zu aktuellen Technologien im Museumsbereich; „New School“ – fortgeschrittene Techniken bei der Organisation von Beleuchtungsinstallationen; Werfen Sie bei der Konferenz „Alltag“ einen genaueren Blick auf das Thema „Mutterroutine“.

2014 arbeitet das Strelka-Institut am russischen Pavillon der Architekturbiennale in Venedig. Im Rahmen des Projekts „Bienal+“ Die Kuratoren des Pavillons werden dem Publikum aussagekräftige Beweise vermitteln und mit Experten diskutieren, was das Thema der Biennale 2014 war.

Sommerprogrammkalender: http://www.strelka.com

Drei Ansätze zur „Ukraine“

27.02.14 15:28

An der Konzeption der Raumgestaltung vor dem Baudenkmal der 1950er Jahre waren 10 Kreativteams beteiligt. Am 26. Februar überprüfte Zhuri ihre Entscheidungen. Die bemerkenswertesten Projekte waren ABD architects (Russland) unter Beteiligung von Werner Sobek Moskwa (Russland), Studio 44 (Russland), TPO Lesosplav (Russland) unter Beteiligung von Malishev Wilson Engineers (Großbritannien). Basierend auf den Besonderheiten der Arbeit der Finalisten wählte die Jury die dünnsten und leichtesten Strukturen aus, die die historische Architektur eines der sieben stalinistischen Wolkenkratzer effektiv und gleichzeitig respektieren würden.

TPO „Lisoplav“ und Malishev Wilson Engineers planen, vor dem Hotel „Ukraine“ eine lange (250 m) weiße Linie aus Milchglas auf dünnen verchromten Säulen zu spannen. Optisch hell weitet sich der Himmel zwischen dem Kutusowski-Prospekt und dem Taras-Schewtschenko-Damm. Dabei handelt es sich nicht nur um eine zweckmäßige Überdachung, sondern um einen eigenständigen Körper zeitgenössischen Designs. Es steht im Gegensatz zum historischen Stand, gerät aber nicht in Dissonanz mit ihm, respektieren die Autoren. Ohne die historische Komposition des Hochhauses zu übertönen, bindet der Visierstich es an der Böschung ab, öffnet die Eingangsrampe zum Hotel und bildet gleichzeitig eine Linie der Promenade, die zum Fluss führt.

Vorschlag von ABD Architects (Foto oben und unten) mit noch größerer optischer Neutralität. Das Vordach hat die Form einer „Kletterplatte“ auf „unsichtbaren“ Stahlstützen. Es wird erwartet, dass sie bei konstanter Beleuchtung wie eine sehr dünne Lampe aussieht, die aus dem ursprünglichen Portikus der „Ukraine“ unzerstörbar ist. Allerdings ist das „physische“ neue Vordach damit verbunden: „Die Struktur des Vordachs besteht aus einem System von Querträgern, die auf (gepressten) Stahlträgern aufgewickelt, in die Säulen eingebettet und mit Stahlstangen befestigt sind. Klammern, zwischen den Elons von der Außenwand des Portikus gespannt. Tragende vertikale Strukturen spiralen auf soliden Fundamenten.“

Studio 44 in seinem Projekt installiert e (Foto oben und unten) Vor dem Hotel „Ukraine“ steht eine einzigartige abstrakte Skulptur. Zwei quadratische Chavun-Blöcke (6 x 6 m) auf Chavun-Sockeln tragen ein bis zu 112 Meter langes dünnes Metallblech. Es beugt sich leicht und macht sich nach der Vorstellung der Autoren der Verbindung mit dem Rushnik-Rushnik schuldig, der gegen die Gastfreundschaft (Brot-und-Schlamm) stößt, um die Mitte zu finden. Der Baukörper steht im Einklang mit dem historischen Maßstab und Rhythmus der Elemente, ist jedoch stilistisch autonom und steht vor dem Hauptportikus. Mit diesem Rang endet die Rolle des täglichen Propyls oder Avant-Portikus vor dem legendären Erwachen.

Nun muss der Manager (BAT „Hotel „Ukraine“) eines dieser Projekte zur Umsetzung kontaktieren. Der Wettbewerb wurde auf Initiative des Moskauer Komitees für Architektur und Architektur durchgeführt und KB „Strilka“ fungierte als Berater.
Wettbewerb. Anwesend waren nicht nur Teilnehmer, sondern auch Mitglieder der Jury, Vertreter des Vormunds und ausländische Experten. Nach den Worten des Fürsprechers des Kulturministers der Russischen Föderation Grigory Pirumov ist dies tatsächlich der erste Beweis für den offenen Wettbewerb, der alle aktuellen Weltvorteile bestätigen würde. „Offenheit, Publizität und Klarheit dieser Verfahren sind die wesentlichen Merkmale dieses Wettbewerbs“, sagte Pirumov. - Über 900 Teilnehmer aus verschiedenen Ländern schickten ihre Vorschläge in die Welt. In der ersten Phase wurden aus Portfolios und Skizzen 10 Teams ausgewählt, mittlerweile ist die Zahl der Finalisten auf drei gestiegen. Die Überwindung wird bis zum Ende des Treffens im Namen des Kulturministers Russlands und des Bürgermeisters von Moskau verhandelt.“ Denis Leontiev, Generaldirektor des KB „Strilka“, betonte, dass sich unter den Top-10-Finalisten drei Büros aus Russland befanden. „Es ist erwähnenswert, dass es in unserer Region keine Architektenpersönlichkeiten gibt, die mit ihren ausländischen Kollegen konkurrieren können“, respektierte Leontiev.

Die Diskussion der Jury über die Finalisten dauerte zwei Tage und war intensiv. „Alle Finalisten erhielten die gleiche Anzahl an Stimmen, und es gibt keine gleiche Priorität im Entwurf, der nach dem Alphabet ausgesprochen wird“, sagte der Chefarchitekt von Moskau, Sergej Kusnezow, und fügte hinzu, dass nach der architektonischen Umgestaltung „große Fortschritte erzielt wurden.“ bei der Entwicklung der Wettbewerbspraxis und der Suche nach einer langfristigen Formel für die Teilnehmerauswahl berücksichtigt. Ein Dutzend Jurymitglieder stellten fest, dass die Finalisten mit ihren Konzepten nicht nur versuchten, einen Behälter für die Schaffung von Mystik zu entwerfen, sondern ein zeitgenössisches Kommunikationszentrum zu schaffen, in dem Mystik der Hauptbestandteil sein würde. Deshalb wurden sie ausgewählt. Es sei darauf hingewiesen, dass die Arbeit der Büros Steven Holl Architects (USA) und 51N4E sowie OFFICE KGDVS (Belgien) ein besonderes Rätsel der Jury war.

Architekturbüro Heneghan Peng Architects Der NCCA-Komplex befindet sich nahe der Mitte des Khodinsky-Feldes und besteht aus geradlinigen Elementen, die entlang der Achse verschoben sind. Es hat den vertikalen Entwicklungsvektor weggenommen – dieses Prinzip hat die Bedeutung der Entscheidungen der Iren gegenüber den Projekten ihrer Mitkonkurrenten. Die Ausstellungsräume sind wie übereinander gestapelte Galerien gestaltet. Dank der vertikalen Raumorganisation wird der Zugang zu den Buchten vereinfacht, sodass Sie auf die gewünschte Fläche klettern können, ohne das gesamte Gebäude zu umgehen. Den Mittelpunkt des Innenraums bildet das reichhaltige Foyer. Von dieser Tiefe führt eine Rolltreppe bergauf, die durch den Bereich der Baustelle und der Verwaltungsräume sowie archäologische Stätten führt.

Konzept des Büros Kreida

Kreida-Büro Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, einen Ausstellungs- und geselligen Raum zu schaffen, ein Gebiet neuer Kraft, gesättigt mit kulturellem Leben und lokaler Aktivität, und gleichzeitig eine menschliche und natürliche Landschaft. Die Hauptfunktionsbereiche des DCSD liegen in der Mitte eines einzigen Stylobats – der „Pagorba“. Derzeit sind ein Landschaftspark mit Pavillons, dekorierten Sälen für regelmäßige und temporäre Ausstellungen, einem Beleuchtungszentrum und einem Medienzentrum, einem Café-Club und kreativen Residenzen im Bau. Die mit Natursteinplatten und poliertem Beton verkleideten Pavillons ähneln ländlichen Bauten mit kugelförmiger und faltbarer Struktur.

Der Außenbereich vor dem NCCI-Stand wird durch verschiedene Zonen repräsentiert, die einer nicht-personenbezogenen Funktion dienen. Hier gibt es Plätze für Installationen, Straßenaktivitäten, Filmvorführungen und Vorträge. Das Grün wird zu den Rändern hin dichter und erstreckt sich bis zur Mitte, wodurch ein Wanderweg entsteht. Der erste oben ist ein einzelner Kommunikationsraum, der mit der Ausstellungshalle und den Pavillons auf der Straße verbunden ist. Beide sind über den Park zugänglich, was die Schaffung von Pavillons für unabhängige Ausstellungsprojekte unterschiedlicher Größenordnung ermöglicht.

Konzept des Büros Nieto Sobejano Arquitectos

Die Grundlage des Konzepts von Nieto Sobejano Arquitectos Die nicht realisierten Projekte der russischen Avantgarde wurden von ihren einzigartigen technischen und architektonischen Lösungen sowie von einer starken Industriestruktur und Fabriktypologie inspiriert, die heute im Trend liegt. Die volumetrisch-räumige Komposition der Spanier wird eine zylindrische Form haben. Durch die Transformation können Sie eine geringe Verschiebung erzeugen, die in verschiedenen Kombinationen kombiniert werden kann. Die Displays können von Saal zu Saal bewegt werden und bleiben gleichzeitig mit dem Foyer verbunden, das das funktionale Zentrum des Raumes bildet. In der Mitte befindet sich eine horizontal ausgerichtete Fläche, ähnlich einer kretischen Straße. Dieser spätere „Grat“-Durchgang sollte zum Herzstück des NCCA und zum Ort der Pioniere, Künstler, Entdecker und Entdecker werden. Vier Blöcke sind als Dauerausstellung und drei als temporäre Ausstellung untergebracht. Auf den oberen Flächen des Außenzylinders sind die Werkstätten und Künstlerwohnungen gestaltet.

11:23

Die Auswahl der Bewerber erfolgte in zwei Kategorien: „Skizze“ und „Portfolio“. Die andere Präsentationsrunde der Konzepte umfasste LLC „Arch Group“ (Russland), TPO „Lisosplav“ (Russland), Simona Melli Architetto (Italien), Bynd (Nimecchina) und Pedro Miguel Estrela de Almeida (Portugal). Wenn eines der Unternehmen dieser Gruppe aus irgendeinem Grund dazu inspiriert ist, um den Sieg zu kämpfen, ist es besser, ein Büro aus Indien, Tahaer Zoyab, zu engagieren.

Die Analyse dieser Art von professioneller Forschung umfasste das Büro Studio 44 (Russland), ABD Architects und Werner Sobek Moskau (Russland), Balmond Studio (Großbritannien), Wolfgang Buttress und Simmonds Studio (Großbritannien) und Work AC (USA). Zehn Teams werden im Zeitraum vom 29. November 2013 bis 25. Dezember 2014 mit einer Jury aus drei Finalisten die technischen Details und die dahinter entwickelten Projekte im Detail besprechen.

Das Mitte des letzten Jahrhunderts erbaute Hotel „Ukraine“ ist eines der Wahrzeichen der russischen Hauptstadt, ein Gebäude, das unter anderem das architektonische und historische Erscheinungsbild Moskaus prägt. Daher muss das Projekt zur Rekonstruktion des Eingangs – und das sagt der Moskauer Chefarchitekt – mit größter Sorgfalt und auf dem richtigen fachlichen und konzeptionellen Niveau durchgeführt werden.

Der Wettbewerb findet in zwei Etappen statt. Am ersten Tag (17. Juni 2013 – 20. November 2013) werden die Bewerber anhand von Bewerbungen (bis 25. Juni) und Skizzen ausgewählt. Zu den Teilnehmern der nächsten Stufe (Laubherbst 29. 2013 – 25. Februar 2014) gehören fünf Kandidaten, die die erste Stufe abgeschlossen haben, sowie fünf vom Stellvertreter vor der Teilnahme am Wettbewerb im Rahmen des Auswahlverfahrens angeforderte Teams. Unter ihnen werden drei Finalisten ausgewählt, mit denen der Stellvertreter Wettbewerbsverhandlungen führt. Vinegorod kassiert für die Teilnahme an einer weiteren Etappe 10.000 Dollar. Alle Details finden Sie auf der offiziellen Website des Wettbewerbs.

Was wollen die Moskauer? Die Wahrheit über das Essen liegt an der Oberfläche: ein komfortables und alltägliches Wohnzentrum mit hübsch gestalteten U-Bahn-Märkten, ästhetischen Abfallbehältern, handgefertigten Kinderplätzen und großartigen öffentlichen Räumen für Reparaturen und Lagerung. Jetzt können Architekten und Designer ihre eigenen Lösungen für diese aktuellen Probleme präsentieren: Die Website verfügt über einen einzigartigen Bereich, in dem Profis selbstständig Materialien erstellen können, die ihre Konzepte veranschaulichen. All dies wird zum Beutelatlas der Ideen und Lösungen „Was will Moskau“ führen, der das Schicksal des Jahres 2013 leiten wird. Alle Projekte werden auf dem Moskauer Stadtforum vom 5. bis 7. April 2013 vorgestellt.

Im Rahmen der Auswahl von Lösungen von Designern und Architekten plant das Strelka-Institut die Durchführung einer Reihe von Workshops für junge Berufstätige. Experten aus den Bereichen Design, Architektur und anderen Bereichen sind zusammen mit dem Studium ihrer Profile bereit, visuelle Lösungen auf der Grundlage der beliebtesten Ideen zu erarbeiten und zu entwickeln.

Glutless-Suche. Wir haben es nicht verstanden. Die Haken sind verschraubt. Dieser hier war von einem schlanken Typ, da er in das Industriegebiet kletterte, wo man weder eine Dose noch einen Leuchtturm finden konnte. Die Aufgaben sind alle von der gleichen Art, selbst kleine Standorte können im gleichen Zeitraum mehrmals bearbeitet werden, wenn man schon alles erledigt hat und weiterzieht und es den Anschein hat, dass man dort noch einmal arbeiten muss. Dadurch beginnt die Monotonie des Spiels nachzulassen. Wir wurden nicht mit Zagalom geehrt.

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Ganna Egorova

19. September 2019 Unfug-Quest Sherlock Holmes. Rechts über die gestohlene Kohinura »

Unsere Familie liebt Miskas Quests bereits, deshalb haben wir ihnen viel gegeben. Wir haben die Firma IQ365 beauftragt, die Quest „Sherlock Holmes. Richtig über den Diebstahl von Kokhinur“ im Gorki-Park auszuprobieren. Die Quest ist abgeschlossen, aber sie stellt bereits die Entscheidungen der Quests, an denen wir teilgenommen haben, in Frage. Die Aufgabe dieser Quest ist nicht wirklich an den Standort des Parks gebunden, den Sie kennen müssen. Wir haben uns die täglichen Informationen über den Park und die täglichen Informationen für andere Quests nicht entzogen. Die Aufgabe dieser Quest besteht darin, einen eher „sprachlichen“ Charakter zu haben: ein Wort mit einem Buchstaben kombinieren, ein Rätsel lösen usw. Es ist unserer Meinung nach logischer, sogar noch logischer. Obwohl das Format der Quest für uns unwichtig war, lief alles gut, wir stiegen aus dem Schrank und machten einen Spaziergang im Park! Der Passage zuliebe sind alle herzlich willkommen und wir selbst planen, „Die Grillen von Grimm“ zu singen.

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Eva Oleksandrowa

19. September 2019 Schönheitssalon „Aldo Coppola“

Das Wachstum wurde bereits auf das Schicksal von Olenya ausgeweitet. Die Hauptkriterien für mich sind die Genauigkeit der Arbeit und hypoallergene Materialien. Es ist in Ordnung, Olenya zu sehen. Ich habe nicht das Gefühl, dass mir jetzt etwas entgeht. Es passt

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Darina setzt

17. September 2019 Schönheitssalon „Aldo Coppola“

Ich bezahle bei Aldo, wie mir die Kosmetikerin sagte, eine innovative Hardware-Komplex-VIP-Linie. Ich kam mit all den bekannten Problemen, dem Problem und der Trockenheit der Haut. In zwei Jahren sagten sie ein gutes Ergebnis. Nach einer Woche stellt sich tatsächlich eine Wirkung ein. Die Taille hat bereits 2 cm zugenommen, was insbesondere in Verbindung mit der richtigen Ernährung, wie sie von einer Kosmetikerin zu Beginn des Kurses empfohlen wird, zutrifft.

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Olena Limanska

9. September 2019 Quest „Khova 2.0 Kids“

Wir gingen mit unseren Kindern zum Spielen in die Nähe von Chowanka bei Temrjawa. Begraben! Es empfiehlt sich, im Erwachsenenmodus im Dunkeln vorzugehen. Für Kinder im Alter von 11 bis 12 Jahren gab es ein spezielles Licht und Laser zum Leuchten und Babys. Eine Reihe von Labyrinthen und Gängen. Die Kinder spielten mit so viel Begeisterung, dass sie gar nicht merkten, wie eine Stunde vergangen war. Ehrlich gesagt ist es sehr originell und geheimnisvoll. Wir kommen bald!

Zavdannya

Das Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“ hat sich zum Ziel gesetzt, eine neue Generation von Architekten, Designern und Medienschaffenden hinsichtlich der Vision der Welt im 21. Jahrhundert anzuleiten. Das Postgraduiertenprogramm richtet sich an Absolventen auf höchstem Niveau – junge Berufstätige, denen Strelka die Möglichkeit gibt, mit den Autoren aktueller Projekte im Bereich Urbanismus, Architektur und Kommunikation aus verschiedenen Teilen der Welt zusammenzuarbeiten. Für Nicht-Fachiv-Studierende organisiert das Institut offene Vorlesungen, Seminare und runde Tische zu aktuellen Themen, an denen jeder teilnehmen möchte.

Zu den Treuhändern des Instituts gehören: Ilya Oskolkov-Tsentsiper, Sergey Adoniev, Oleksandr Mamut, Oleg Shapiro und Dmitro Likin.

Roztashuvannaya-Institut

„Strilka“ befindet sich auf dem Gelände der riesigen Schokoladenfabrik „Chervoniy Zhovten“ auf der Insel Bolotny – zwei Kilometer vom Kreml entfernt, Budinka am Ufer und dem nach ihr benannten Staatlichen Museum für fantasievolle Mysterien. A. S. Puschkin. Das Institut befindet sich in Fabrikgaragen, in denen bis 2009 das Kulturzentrum „ARTStrelka“ errichtet wurde. Überreste von „Chervony Zhovten“ sind der jüngste Kulturraum im Zentrum Moskaus; derzeit entstehen am Institut neue Räumlichkeiten: Galerien und Fotostudios, Redaktionen und Bars, Designbüros und Architekturministerien.

Navigationsstrategie

Das Institut für Medien, Architektur und Design „Strilka“ ist ein aufschlussreiches Projekt, das ein Postgraduiertenprogramm fördert, das sich auf Bereiche konzentriert, die für das heutige Russland besonders relevant sind. „Strilka“ liegt im Zentrum von Moskau und rekrutiert Architekten, Designer und Medienprofis aus seinen Mauern und gibt ihnen die Möglichkeit, sich in verschiedenen interdisziplinären Projekten kreativ auszudrücken. Die jungen Fachkräfte sind bestrebt, einige der für Russland wichtigsten Themen zu entwickeln und zu untersuchen – etwa den Schutz der Weltumwelt und die Migration der Bevölkerung in die Energie von heute und in den virtuellen Raum. Am Ende des letzten Jahreszyklus erweitert das Institut zusammen mit verschiedenen anderen Medien, Fernsehkanälen, Online-Ressourcen, Mobilfunkanbietern und Werbeagenturen die Informationen über die Ergebnisse der letztjährigen Arbeit des Studenten. in ta vykladachiv.

Das Strilka-Institut bietet seinen Studierenden ein kostenloses Programm und fungiert als nichtkommerzielle Bildungseinrichtung, um nicht unter den Druck der Macht und des Marktes zu geraten und empfängliche Köpfe für kreative Witze und Experimente zu schaffen, eine neue Plattform für die Entstehung russischer Probleme in der Mitte Russlands und aus den erhaltenen internationalen Beweisen.

Im Strilka-Institut steht das Prinzip „Denken und Arbeiten“ im Mittelpunkt. Es ist nicht erforderlich, die durch die offizielle Akkreditierung auferlegten Einschränkungen einzuhalten. Die in „Striltsa“ durchgeführten Forschungen zielen direkt auf die praktischsten Aufgaben und die Suche nach realen Bedingungen für neue Entwicklungen ab. Der anfängliche Orientierungsprozess besteht nicht so sehr in der ersten Phase, sondern vielmehr in der Schaffung leistungsstarker Arbeiten durch die Studierenden in der Entwicklung unabhängiger Forschung und einem kritischen Verständnis aktueller Trends. Dabei geht es nicht nur um Bilder und Modelle, sondern auch um implementierte Produkte, deren Informationen durch russische Kabelmedien sowie durch andere mobile Technologien und Blogs erweitert werden. Die enge Interaktion und Verflechtung theoretischer Ideen und Praktiken erweitert die Möglichkeiten des Lichtprozesses und der Kreativität im Bereich Architektur, Medien und Design.

Sommer auf „Striltsi“

Seit 2010 findet im „Striltsi“ ein riesiges Programm statt: Seminare, runde Tische, Filmvorführungen und Konzerte. „Strilka“ wird auch 2011 die Praxis der Durchführung umfangreicher Programme fortsetzen.